HKIFF08：《戀人路上》

要多謝影意志的Yan邀請，才看到曾翠珊這部出色的片子。
老實說，電影開始男女角吵架那幾個手搖鏡及跳接，一直到女主角蕾被街頭髮廊的女士叫停，還覺得不大對勁，感覺有點外行（哈）。但影片再演下去，越來越討好，幾個角色都演得很精彩。尤其是，蔣祖曼的蕾及大塚匡將的道治，他們那段感情，一起短暫的經歷，看大佛甚麼的，很窩心動人。

這也是為甚麼，完場後有觀眾問演員是不是職業的原因，因為他們的表現都很自然。男女主角在北京已落腳的朋友及其妻（忘記名字了），也是演出的神來之筆。看他們四人在斗室聊天，說租房子及地道小點等瑣事，令我感覺回到方育平那擅於處理演員對話，把真實與戲劇巧妙融為一體的境界。

蔣祖曼初看很面善，還以為是自己認識的鄰家女孩，細看始想起是《蝴蝶》的女主角。至於大塚，一出場在酒吧外獨自吃著羊肉串，舉手投足已經神氣極了。他那帶口音的普通話、達觀自在的性格及偶爾的警句（習慣了空氣便會飛、尋求平和...），活脫脫是影片最可愛的人物；是影片苦悶及炎熱的氣氛中，年輕情侶了無生氣的關係之間，一記清新的中和劑。《戀人路上》的三角關係不為了戲劇衝突，反而教我們看見人與人相處、自我尋索的珍貴體驗，很包容，很真也很舒服。
電影在北京取景，細膩捕捉了香港人在北京工作及生活。北京在影片中不是粗疏的「異鄉」符號，也絕不是勉強把故事放在喧鬧的奧運城市，以便對比虛空及過客的人物。曾翠珊在放映後的答問時說，自己曾在北京生活。在《戀人路上》，我們看到她對這地方的感情。那份感情也許是慢慢培育的，像蔣祖曼的角色由抗拒到漸漸適應，然後喜歡一樣。你為甚麼來北京？在這裡多久了？最想念的是甚麼？...電影的錄音來自真人真事，戲劇與現實的界線進一步模糊了。說也是的，對北京我們都不算陌生了，多少人去了又回，在不同城市穿插。你或你的朋友，又有那些在那裡生活及工作的往事？你現在最想念的，又是甚麼地方？那些人？
電影一開始時，蕾把長髮剪掉，拋棄了曲髮及成熟的味道，蛻變成另一個人。無巧不成話，《咖啡，或茶》的楊淇，頭髮同樣由長到短，八個月前後判若兩人。像希治閣的電影一樣，他們的影片都在女角的頭髮上大造文章。總的而言，都是由長到短，諸事不順，就把煩惱絲統統剪掉好了。

由《戀人路上》到《咖啡，或茶》，我看到了清純的港片。沒合拍的負累，純正的廣東話，真緻的感情，認真的作法，甚至《咖》的香港地標（輕鐵旁的大排檔、嶺大校舍...）。不賣弄花巧，不扮勁扮型（你想想看《六樓後座》的所謂年青人世界，就知道《戀》多麼珍貴）。看到後始發現，原來今天但求一部簡單悅目的港片，也這麼不容易。

《戀人路上》預告片：

HKIFF08：與導演聊聊天...

突然覺得有點不可思議，連續兩天訪問著名導演。
當然也因為電影節。星期二跟Bela Tarr談了一句鐘，同行還有在富德樓開班講Tarr電影的Born。然後，星期三再訪問Peter Greenaway。我的天，Greenaway的電影由大學一直看到現在，做夢也沒想過有天會跟他聊。印象中他也不大出席電影節的（？），過去幾年電影節都不見他。

事件還有些湊巧。2000年曾為藝穗會主持一節Greenaway的座談，介紹他的電影及繪畫。這天的訪問開始時，我跟Greenaway談起2000年那活動，並把當天的ppt給他看看。他說我倒做過功課，裡面有些繪畫連他自己也沒見多年了。
Greenaway說電影已死，他早已不看電影。說對上一次買票入場，是大衛連治的《藍色夜合花》。Wow，那是上世紀八十年代！

至於Tarr，兩年前電影節辦的Tarr回顧展，有個小型座談會。座談會由Angela、Brian及我負責。當天我試從匈牙利電影歷史去談Tarr的創作土壤，筆記一直保存，這次預備訪問時也參考過。

我把今期《Sight and Sound》轉送給Tarr，因裡頭有他的短訪，他談匈牙利導演楊素（Jancso）。訪問中我們也提到楊素，他仍是讚不絕口。另外我帶了一些美莎露斯（Meszaros）的DVD過去，Tarr看見，說美莎露斯跟楊素不能同日而語。

Tarr及Greenaway兩個導演，一個粗糙，一個雅緻（Greenaway那口英語，鏗鏘跌宕，令人如沐春風）。性格及關懷各有不同，電影作品也完全是不同的世界。Tarr其實只有52歲，樣子看起來很滄桑，質感很像他自己的電影；Greenaway快66歲（過幾天就是他的生日），外表卻比較年輕，貼身西裝，頭髮梳得熨貼，一絲不苟。
這些Tarr訪問的黑白照，是Born當天拍的，很有Tarr影片的味道（Born故意用手動菲林機）。訪問完後，我跟Born聊了很久。他說是港大畢業的，也住過宿舍。我覺得他不像港大人，也覺得他當年一定不conform、不合群。他說：「不像港大人，這算是compliment吧。」說罷，我們仰天長「笑」！
Born除了開班介紹大師，也在blog寫電影及建築。那篇談漢尼卡的《偷拍》很精彩呀。早些讀到，上星期在資料館講《偷拍》，便多一份參考資料。

HKIFF08：《倫敦來客》（The Man from London）

Bela Tarr的《The Man from London》，去年錯過了，前天補回。還有另一場，幾天後在文化中心放映，屆時導演將與觀眾見面。不知道，是不是Tarr第一次來香港。
《The Man from London》以法語為主，而且還有Tilda Swinton，但還是一貫的Tarr：黑白攝影的長鏡頭。鏡頭總是不慌不忙，從這到那，由一隻杯子或兩個桌球的特寫開始，在室內轉了幾轉，角色說了大段對白，最後停在某角色的臉上。他的長鏡頭，沒有楊素（Jancso）那麼鬼匠神工，而且不算賣弄，早已自成一格。

整部電影130分鐘，就只有約三十個鏡頭，平均4分多鐘才剪一次。
Tarr的世界還是那樣。電影在法國拍攝，但時、地觀眾不會很清楚（一點都不當代），反正跟他在匈牙利取景的作品沒兩樣，很Tarr就是了。我期待看到的Swinton，說法語，但卻是後期配音的。憑口型推斷，她演出時應說英語。她在片首credit排行第二，但在影片只出現了兩場，都是跟丈夫Maloin的對手戲，一直呆在簡陋陳舊的屋子內（Maloin工作則在高處，同時佻望火車離站及船隻泊岸）。Swinton個子真高，比丈夫及女兒兩角色都要高。

看電影時，我坐在前排不知，完場後David跟我說不少人中途離席了。是不是受了訂票冊子的生花妙筆所害（我至今仍沒讀看那段簡介），入場後太吃不消影片的緩慢節奏？別人經驗不知，自己這兩三年看Tarr，有時是熬出來的趣味。
Bela Tarr的吸引力其實不弱，科學館這場放映門票一早售馨（雖然入座總是只有七成），我這個臨場買票的人，還是左撲右撲才弄到票。兩年前同是HKIFF搞的Bela Tarr回顧，七小時的《撒旦探戈》兩場滿座後再加場。有機會見到Tarr，我第一件要跟他說說《撤》片如何受香港的影迷厚愛。

電影最後一句對白，inspector對Maloin說：「回家去，忘記這件事吧。」看《The Man from London》，是不是也只一場夢？夢發完了，走出科學館或文化中心，回到熙來攘往、節奏急速的尖沙咀。想起影片那粗糙黝黑的風格化世界，角色滄桑的臉孔、沉著的性子，會不會覺得現實與電影的差異特大而錯愕？Bela Tarr的長鏡頭世界，沒有都市人那些科技及手機煩擾；連影片的襯底音樂，都是手風琴奏出的低沉調子，非常low profile。

期待美版Funny Games

因為漢尼卡（Michael Haneke）的《Hidden》，提起《Funny Games》，也說起漢尼卡逐個鏡頭重拍的美版。回頭在HKIFF的office看到四月號的《Sight and Sound》，正是楚楚可憐的Naomi Watts淚流披面的封面，可惜HMV尚沒有售，店員說這個月遲了（呵呵），要再等等。
最常見的問題：漢尼卡為甚麼要重拍？早前在網上讀過訪問，漢尼卡說，原因一是影片的暴力意念源自於美國電影。事實上，「1997年的版本，雖說德語及在奧國開拍，影片的環境並不像奧國人的家庭，加上片名為英文，一開始就想針對美國觀眾的口味。然礙於語言，德語版不能在美流通，所以才有去年的美版出現。」（完文見此）

拍美版的首要考慮，漢尼卡說，是能請到Naomi Watts演母親的角色（詳見此）。IMDB的職員表上，Naomi是影片其中一位執行監製。真難想像，《Funny Games》所有禁錮暴虐、身心折磨將發生在這位標緻的澳洲女郎身上......漢尼卡對女演員有獨到的觀察，他不採用艷光四射的演員（他舉的例子是Julia Roberts），他喜歡的Isabelle Huppert、Juliette Binoche及Naomi Watts，雖是明星，但有平凡的另一面，可演出一些desperate的角色。
真是一模一樣的重拍嗎？包括那些對鏡頭的自說自話？訪問裡頭的說法，漢尼卡違反戲劇常規、打破了「第四道牆」。

香港會放映美版的《Funny Games》嗎？不曉得。IMDB上此片影期排到七月，暫沒香港份兒。

題外話：也許你早見到David Bordwell在電影節的影蹤，但在他的blog可讀到更仔細。前天剛更新的（詳見此），他談到看電影節影片及一些首輪港片的感想（包括李仁港的《三國》，角色多故事卻高度濃縮，影片首45分鐘只可說是快刀斬亂麻，最後戰役才是重點，用洪金寶的VO完全把劉華的趙子龍神化，這種史詩真是...噢，這只是我的意見，Bordwell倒厚道得很，還提及WKW）。他說刻下期待的港片，有許鞍華的《天水圍日與夜》及演藝學院的《咖啡．或茶》（他同時提及舒琪及學生Mandrew Kwan）。
最欣喜的，是Bordwell在這篇博客，說起在藝術館看「Made in Hong Kong」展覽裡頭兩張周俊輝的油畫。都是以香港電影菲林作題材，從前到過「伙炭」開放日的朋友也許有印象。一張是《傾城之戀》，另一是《龍門客棧》。經周俊輝這樣把一格菲林放大，才醒覺我們看港片的類同滋味：不知甚麼時候開始皆設中英文字幕，我們既聽廣東話，也看書面語字幕（有段時間是廣東話字幕），有餘暇則同時瞥看英語翻譯如何......我們是不是從小開始，都接受這種電影字幕的「兩文三語」訓練？
周俊輝的繪畫也提醒我們，港片中英文字幕的字款統一，貫徹至今（？）。不期然讓我想起，早陣在HMV弄來的紀錄片《Helvetica》，就是關於字款在視覺文化的影響力。「本片設有中英文字幕」，除了中英語的翻譯、用詞衍字及文化上的考究，原來字款也發揮了作用。

當然，周俊輝選擇這兩部片子的這兩句對白，港人讀後自有不同體會。

HKIFF08：《幫幫我愛神》

由去年11月開始，收過五份《幫幫我愛神》電子報。昨天看電影的時候，也驚覺影片打出了官方網址（是www.helphelperos.com嗎？好像又連不上）。網絡、電子報，甚至是影片提及的MSN通訊，一方面是促銷影片的網絡宣傳，另一方面是影片故事對網絡年代溝通的反映。
蔡明亮親力親為賣電影戲票，早已不是新聞。這次李康生的作品，他作為監製也義不容詞，在電子報及他自己的Blog上很賣力的推廣。今年1月他就這樣寫道：「寒冷的天氣，選舉的激情，期末考的壓力
不要澆熄你對國片的熱情

，持有《幫幫我 愛神》電影預售票的觀眾，
請趕快進到戲院觀賞
，
面臨即將下片的壓力，需要大家的支持，
《幫幫我 愛神》，愛神，幫幫我」（見此網）。《幫幫我愛神》一月在台北公映，反應不知有沒有比李康生第一部影片《不見》好？（參見鄙人2003年的《不見不散》文）
《幫幫》拍得比《不見》好，倒是不爭的事實。電影以檳榔西施為題，李康生一個苦悶及自我沉溺的角色（他演蔡明亮電影以來，那個角色不是這樣？），在檳榔店及眾西施之間穿插顯得格外好玩，當然﹣﹣也非常非常養眼。我的天！《幫幫我》的檳榔西施每個都像志玲姐姐一樣的身裁（喻為女版F4），而且都比志玲姐姐慷慨。朋友吹水口痕說，難怪上次李康生只導不演，這次自導自演了！
電影對炒股票、男女關係、迷信「new age」的生活有不少影射；同時也挖苦了我們的飲食烹調文化、電視節目的製作品味：一條活魚上桌，咀巴仍在呼氣的特寫，是全片令人最不安的畫面。但影片杜撰的電視飲食節目，天天都在放這些噁心東西。

電影的插曲：《但是又何奈》，舊歌重唱，那種藍調跟影片配合得天衣無縫，摘引部份歌詞如下，完文及試聽可見「蔡明亮日記」：

如果早知道　你對我不是真意
我也就不會這樣　輕易的愛上你
如果真有情　為什麼悄然遠離去
是到如今　只有自己懂自己

但是又何奈　偏偏我還想念你
但是又何奈　誰叫我喜歡你
但是又何奈　只有把這一份情
悄悄收拾起　深深埋在我心底

李康生為甚麼那樣吸引？是他外表內歛、怯弱、不善詞令的性格，令人對他寄與同情（當然我們都不認識他）？他沉鬱的眼神特別動人，好像有很多話敝在心裡；他的冷面笑匠十分討好，電影沉沉的調子，那一兩記突來的punch line，簡直是人仰馬翻。

又是Lindsay Anderson...

又是一天充實的行程簡報。
下午在電影資料館跟百多位中學同學談「文學與電影改編」。本來這星期沒有APA的課，教育局把我領回資料館，讓我自說自話（感謝他們邀請！）。我選了三部影片，分別是1987年的《胭脂扣》、1992年的《棋王》及2004年的《蝴蝶》。去年回歸十年的紀念放映及討論，《胭脂扣》那節由我主持。還記得當天梅姐及哥哥的影迷擠滿了放映廳，你一言我一語懷念明星丰彩好不熱鬧，轉眼已經幾個月了。（見去年明報文章）
晚上看了兩場電影，HKIFF的《Never Apologize》及BC《Charlie Wilson's War》的首映。說真的，兩套都看得開懷。《Charlie》原來由《West Wing》的Aaron Sorkin編劇，怪不得那麼豐富、節奏爽朗及妙語連珠。片中的Hanks及Hoffman光芒四射，睿智又老練。至於《Never》，我算久候多時吧。看至影片末段，Malcolm McDowell說起Lindsay Anderson探望晚年John Ford的往事，及Lindsay臨終前的事蹟，鏡頭拍著空椅子及McDowell在台上孤獨的背影，我感動得掉下淚來。《Never Apologize》真是神奇，100分鐘只有McDowell一人在棟篤笑，卻做到莊諧並重，一氣呵成絕無悶場。不是因要趕BC，一定留守到導演答問的環節。
這兩天電影節已太多胡鬧事（開幕禮《母親》的完場實在啜核），也不得不說，今晚《Never Apologize》負責翻譯的小姑娘太蹩腳及外行。她一面說，觀眾一面替她抹汗......
從導演Mike Kaplan那裡知道，Arthur C. Clarke今天與世長辭，享年90。這兩天訃聞特別多，昨天才讀到Anthony Minghella離世的消息。不算特別難過或甚麼，第一反應是：為甚麼早前不先看看《Breaking and Entering》？！
《Never Apologize》有很多詼諧雋永的金句，通篇都是McDowell挖苦自己、Anderson及其他人的幽默。像L. Anderson被問及他的墓誌銘要寫些甚麼，Anderson回答說：「Surrounded by Fucking Idiots」，真絕！Anderson一輩子都是「Angry Young Man」，永遠實話實話，拳拳到肉，毫不忸怩。多捧的人生！

PS：骨仔，謝謝你在上篇的留言，更感謝你詳盡的資料！

HKIFF08：《迷幻公園》（Paranoid Park）

杜可風第二次為Gus Van Sant掌鏡了。第一次是近十年前的《觸目驚心》重拍版。該片出來後就受了咒，給人罵得狗血淋頭。重拍最經典的名著，好比「原罪」；按鏡頭逐個細節跟著拍，可憐的更永不超生。

《迷幻公園》秉承了雲遜這些年來的年青世界觸角，影片像《大象》（Elephant）的姊妹作。《大象》瀰漫著優悠及隨意的感覺，以平實的長鏡頭跟著角色，捕捉一個平凡的上學日。到結局突如其來的腥風血雨，令全片氣氛急轉，殺觀眾一個措手不及。《迷幻公園》的敘事沒有那麼線性，故事從一宗殺人案出發，跟從主角Alex的視點，逐步把觀眾領進案件的經過。《迷幻》跟《大象》共通的，是影片對年青人世界的好奇及包容。很喜歡有一幕父親跟Alex談到父母行將分居，Alex定了神，鏡頭是他的特寫，把背景的父親完全鬆掉。Alex那個自我及主觀世界、影片的敘事焦點，透過攝影機及構圖反映出來。又另一幕Alex跟一夜情的女同學「攤牌」。鏡頭鎖定女孩，音樂掩蓋了她大吵大嚷的哭叫聲，令這場分手戲也做出與別不同的趣味。
電影那不熅不火、漫不經意，好比雲遜這一系列探索年青人作品那份沉著及冷靜。不知怎的，影片深入Alex及其朋輩的生活，從說話、衣著、飲食、交友到尋求歡樂，雲遜把細節一點一滴鋪寫出來，不但說服力很強，而且有份莫名又耐看的吸引力。但願從事教育或青年工作的成年人，都有雲遜那份包容的氣量，虛心及專注的探索精神。

HKIFF08: 蘋果核戰 Ex Machina

電影節的試映剛開始了，跟以往有些不同，今年這部份的推廣由公關公司負責，而且放映在晚上舉行，場次很少。
第一天第一場放映《蘋果核戰》最新電影版《Ex Machina》，第二場是日本片《Season of Snow》。《Ex Machina》已出版DVD及Bru-ray了，早陣子在德發看過片段：Brialeos這個機械人重傷痊癒後出席酒會，一身禮服打扮，高大又帥氣。這次看完影片才知道，那段正好是Brialeos跟再造人Tereus相識的場面，Tereus根據Brialeos的真人製造片來，是同一角色之一體兩面。電影中，Brialeos、女主角Deunan及Tereus三人之關係，是影片動作場面以外的重點。

電影的監製是吳宇森，影片開始不久，銀幕打出「John Woo」名字，一群白鴿在天空中劃過。白鴿後來再次出現，觀眾始知道是迷惑人心訊號的散播工具！除此以外，《Ex Machina》還有不同科幻片經典的影子，如喪屍片及《Matrix Revolution》，最後三主角殺入虎穴也有點像《星戰》最後在Death Star的最後一戰。關於再造人的思考，也有點點Philip K. Dick的味道。整體而言《蘋果核戰》熱熱鬧鬧、影像奪目、畫功精細、節奏奇快、格鬥精彩，一百多分鐘令人樂不可支，爽！！

電影節試片的場次不多（這個星期只五場，也許只有一輪），選的算是熱門及主流的影片。三十二年了，電影節是不是終於找對了賴以為生的手段、可持續發展的焦點（比如十分俾面派對的焦點影人專題）？昨天還讀到太公報的電影節負責人訪問。讀罷，令人對電影節的前景更憂心。

HKIFF08：《刪除真相》（Redacted）

Brian de Palma曾以傳統手法拍過同類故事，1989年的《孽戰》（Casualties of War）。當《殺戮戰場》後出現了一系列控訴戰爭殘酷的越戰片時，de Palma卻把茅頭指向美軍士兵，影片的重心牽涉一宗虛構的越南女孩被美軍強暴事件。電影裡頭的兩個主角，一個今天貴為名導及自由主義者的辛潘（Sean Pean），另一個是八十年代紅極一時、後來患上柏金遜病息影的米高霍士（Michael J. Fox），兩人本是軍中同僚。辛強姦了越南少女，米高要指證他，整部片子是以正邪不兩立，兩個明星大鬥演技。

相對而言，我們看到《刪除真相》的「進步」。影片棄用傳統手法，改用DV、隱閉攝影機、新聞報導鏡頭、互聯網影像、youtube畫面來組成一部90分鐘的影片。跟《孽戰》一樣，它以一宗強暴案為焦點，不同是透過以上不同影像片段，反映出更多不同角度，甚至借一個網民的youtube自拍的「設計短片」，對荷里活的「後911影片」大肆鞭撻一翻（憑甚麼美國的人命那麼值錢？）。
因為遠離傳統影片的攝製方式，起用名不見經傳的演員，《刪除真相》雖然也是一個虛構事件（強姦案是真的，de Palma乃根據網上資料編成故事），但實感及控訴力因此更強。最厲害是在影片的最後幾分鐘，打出了一系列在伊拉克攝的新聞照片，兒童、少年倒臥在血泊中，被炸得支離破碎、面目模糊。真實的照片與影片的仿真影像扣連起來，震懾力比身歷其境的「打機」戰爭片（如前陣子的《The Kingdom》）更強。而從兒童、少年、學生受害慘況出發，也令《刪除真相》找對了焦點。假定de Palma已有《孽戰》那種商業計算的劇情片前科，《刪除》從技汰及題材深度都顯示他目標更高﹣﹣然而觀眾對戰事認識也不深，像影片的美軍士兵一樣，連伊拉克人說甚麼語言都搞不通。這前提下，有甚麼比無辜兒童受殘害的影像更容易令觀眾動心？
電影開始時，即借角色的口，說明這非官能刺激的荷里活電影。又特意重覆士兵在站崗百無聊賴的鏡頭，音樂竟然用上Kubrick《Barry Lyndon》韓德爾（Handel）那曲Sarabande。好像把駐扎士兵比作《Barry Lyndon》的貴族，金玉其外，過的倒是迂腐、重覆及沒神沒氣的日子。de Palma素來以舞弄鏡頭及場面見稱，差王多每部影片都有一個標誌性的長鏡頭或蒙太奇，或向經典電影致敬。這次《刪除真相》，他不用菲林拍攝，試用很多形式及鏡頭角度的花俏，該段配樂也算是向Kubrick的經典遙相呼應了。

電影去年8月在威尼斯首映後，11月在美國據報只有14間影院放映，實在可惜。

電影節2008

HKIFF2008的小冊子在本月21日（星期四）會有了，23號開始網上訂票。

謝謝Ronald提供消息，現在到電影節網頁的搜尋電影，按「顯示全部」已能見所有戲名。

中文搜尋網頁

英文搜尋網頁

可惜連結是broken，不過若有些熟悉的戲名而又必看的，已可以初步安排三四月的時間表了。

驟看發現，有《林賽安德遜永不言悔》，即是從前這裡說過的《Never Apology》；史高西斯的《Shine a Light》將是閉幕影片，當日閉幕的還有APA的長片《咖啡，或茶》（改編自蔡浩泉的同名小說，我在裡面有個小角色。希望戲份沒全被刪去，哈）。開幕片（如無看錯）是山田洋次的《母親》、張作驥的《蝴蝶》及法玉女Virginie Ledoyen演的《Shall We Kiss》。回顧包括了楊德昌、Ingmar Bergman，名單上也見到一些大島渚的電影。
除此以外，蘇古諾夫晚近兩部戲都會放映，分別是《Alexandra》及《Elegy of Life》。