這大片不是別的，正是「The Terminator 4」，正名是《Terminator Salvation》。Bale接任飾演死極死唔去的未來領袖John Connor。導演不會是James Cameron，老母Sarah Connor上集已打柴，聽說或有加州州長的cameo。Terminator系列的特效靈魂人物Stan Winston早陣子逝世（只有62歲），臨終前正是籌劃「T4」。
一如所料，《The Dark Knight》的漫畫感不強，小丑沒有絲毫Jack Nicholson的影子，Two Faces也不是Tommy Lee Jones那種演法。這蝙蝠俠電影，是1989年Tim Burton首作以來最邪氣、黑暗及寫實的嘗試。Superhero電影隨時代不停演變，Tim Burton當年的改動技驚四座，今天回看、跟《The Dark Knight》比較就顯得落伍，不再切合時代需要了。
《The Dark Knight》中，Christian Bale及Heath Ledger都很好，幾個綠葉包括米高堅、摩根費曼及加利奧文更是好得沒有話說。意外看到一把年紀的Eric Roberts，他演黑幫大佬，戲份不輕。
在香港拍攝的部份，篇幅少得很。不知是打燈還是甚麼問題，摩根費曼及Christian Bale登時不再好看，中環行人天橋也很異色化。我敢打賭，如果你活在電影中的葛咸城，你才不願意在這個可窩藏罪犯及大量贓款的鬼地方多留片刻。在電影中，葛咸城比香港優秀很多。
蝙蝠俠跳香港的高樓大廈，但影片是不是故意把IFC及中環中心搞混了？好比《Tomb Raider 2》走上銅鑼灣的時代廣場，下個鏡頭卻從中環IFC的高層躍下。不過，這種無關痛癢的細節，只有我們熟悉香港的才會留意或介意。
這裡有篇貼文比較了35mm及IMAX底片的不同：How The Dark Knight Went IMAX。我好奇的是，因為35mm與IMAX銀幕比例之不同（見上圖），IMAX片段的攝影應該也有所謂的「safe area」吧？願看了兩版本的朋友告知。
上次看立體電影是《Harry Potter》的IMAX 3D版，只有結局的決戰是立體電影。這次《地心探險記》，90分鐘都是立體，全程得架著特製眼鏡，看完有些累。這種電影，偶爾看看過把癮可以，多看便不行。
電影放映版本是數碼格式，跟上次《Harry Potter》的規格不同（IMAX是70mm底片）。對於3D電影，由很多年前的《黑湖妖復仇記》、《立體大白鯊》到近年《Spy Kids 3D》及《Harry Potter》，以至現在這部《地心探險記》。這些年來你還看過甚麼？又有那些值得一提的？
我好奇的是，為甚麼立體電影總是兒童片？《本能》等情慾片3D化不是一樣有噱頭嗎？3D或虛擬技術的促進，色情產業一定扮演了重要角色。你也別以為《地心探險記》很乖很兒童，影片來自冰島女演員衣服越穿越少（上圖是剛出發時，下圖是回程時），其中一幕她被狂風暴雨打得混身濕透，重演了《蜘蛛俠1》Mary Jane經典的「突點」鏡頭（《Superhero Movie》剛諧仿了）。
所以，看《地心》也是各取所需的。小朋友看發光的小鳥、看恐龍；我等cheap精麻甩觀眾看洋妞、看小背心。3D電影，你說是不是應開拓更多兒童片之外的嘗試？
《Wall-E》影像、音樂典故最堪玩味。它不只播歌舞片《Hello Dolly!》（1969）的歌曲及片段，甚至可說是一次隨心的《Hello Dolly!》改編，只是把鄉巴男主角換上機械人Wall-E，把他到大城紐約觀光比作Wall-E到太空冒險。《Hello Dolly!》有Louis Armstrong粉墨登場，在《Wall-E》中Armstrong也用另一種形式「出現」了。
Wall-E用iPod Video來看《Hello Dolly!》，他每天早晨都以日光充電，機器重啟的時候，響起了Mac的boot機聲音。聽到這熟悉的boot機聲，不少觀眾都笑出來了，大概想到Pixar始終跟Apple有千絲萬縷的關係。
不少人也留意到，《Wall-E》的女機械人Eve由Jonathan Ive設計。Jonathan是Apple這十年間所有傳奇、簡潔產品（包括iMac及iPod）的設計師。這裡有個設計獨特的網頁，顯示了部份Ive的作品，不妨看看：Jonathan Ive。
（上圖：《Wall-E》的海報。看後才明白，他遙望天際，表示機械人已自醒，明白孤獨意義）
《Wall-E》放映前有一套Pixar最新的動畫短片《Presto》，以魔術師與兔子為主角。碰巧的是，《Presto》與《Wall-E》都不大重視對白，基本上消除了語言隔閡，以影像說出精彩的故事。
《赤壁》的感覺蠻八十年代，兩個半小時很多場口都是著意編排，十分functional。以周瑜（梁朝偉）出場為例，先看他以羽扇指點步兵，眼神專注耳聽八方；然後笛童音樂響起，周瑜示意步兵停止練習，走到笛童處取出小刀削笛，令笛聲更清脆。先後兩事寫出風流人物粗中有細，但同一場口的功能沒完：隨笛童來的老翁來投訴水牛被步兵所偷，周瑜憑步兵腳泥看出偷牛賊，但又故意施計放人，顯示他有智慧、氣量及領導之風。最有趣還是最後，屬下緊張萬分走來向周瑜稟告「難產」，鏡頭一剪看見志玲姐姐的手，再看下去才知「難產」的不是人是馬。周瑜及小喬（志玲姐姐）對馬匹，像現代人待寵物一樣愛護有加，許諾不讓小馬長大後上戰場。諸葛亮竟然也來到馬房，他知道如何為馬匹接生，這「冷知識」令他周瑜的友情增進一大步。
及後周瑜與諸葛先生Jam歌一段，固然交代他們文武全才，識英雄重英雄。那眼神流露，柔和的燈光，吳宇森又一次《喋血雙雄》特寫freeze frame的處理，上一次是周潤發及李修賢，中間夾著葉倩文；這次到了金城武及梁朝偉，中間是志玲姐姐。
《赤壁》一定比《見龍卸甲》好看，只要你不嫌太多這樣的斧鑿痕的話。另一好玩的是，John Woo的男性情義繼續曖昧。金城武那諸葛先生那成竹在胸、微笑點頭的特寫很多。從金城武身上不大看出謀略與智慧，倒是以他為首的四處遊說（勾搭），幾個俊俏小白臉的互相欣賞及吸引。梁朝偉（周瑜）、張震（孫權）、金城武（諸葛亮）、胡軍（趙子龍）都是俊男，都有很多惺惺相識的描寫；對比起來演張豐毅的曹操一把年紀，跟下屬毫無交流，對小喬有性幻想，粗鄙沒品。張飛及關雲長則是力大如牛及鐘如洪鐘的「戰爭機器」，像個「icon」多於像有血有肉的人物。劉備完全沒有吸引力，也沒有性能力（他的嫂子已死，對比周瑜與小喬那一幕纏綿，還用多說嗎？）。《赤壁》若要預示曹、劉兩陣對壘的優勝劣敗，致勝之道只在於兩點：年青，性吸引力。吳宇森的男性情義再次提供解讀趣味；分別只是，這次陽具象徵不是槍，而是劍或弓箭而已。
記得孫權是如何恢復信心嗎？他與周瑜狩獵，被周故意孤立在草叢，最後鼓起勇氣成功以箭射虎。諸葛先生如何說服孫權的？他最後一句是：你的寶劍是再次出銷的時候了……
班死仔包，連making of都玩埋。
《Rain of Madness》的trailer一本正經，但裡頭盡是玩笑，其中一句是：「After only 5 days of shooting, the film was two-month behind schedule and one hundred million dollar over budget.」呵呵～～《Rain of Madness》由一個叫Jan Jürgen的德國人執導（意念來自Herzog？），已設了blog，可按此看看。
IMAX攝製的問題，當然是成本高，訪問說全世界只有一個lab可沖IMAX的底片。另外每本底片只能拍三分鐘。Nolan笑說：那就像孩童拍攝超8的感覺：「拍三分鐘，等五日才可看片。」
至於IMAX攝製的好處，則是底片解像高（闊度像一台iPod），細節還原比一般35mm要豐富得多。訪問說，一般電影的數碼化後製，以2K或4K的電腦掃瞄標準即可（現民用高清廣播標準為1K）；但IMAX的要求是8K！Nolan說，「你可看到蝙幅俠眼中細微的閃光，這是在一般傳統的電影院，甚至家中plasma電視機沒可能看到的。」
也許，「實感」會令《The Dark Knight》不同於一般superhero電影。事實上，「蝙幅俠」電影版的系譜，由Tim Burton到George Clooney時代已經大不相同。憑《Memento》發圍的Christopher Nolan，會令「蝙幅俠」更好玩嗎？
它不是續篇，也不是remake，它的出現就像李安2003年的《Hulk》從沒存在一樣。它不怎麼重覆主角受幅射的過程，這方面一切從簡，只以title sequence那短小的篇幅便交代過（剪接及敘事之飛快連港產片都望其項背）。然後影片的兩個小時，就是一部fugitive及怪獸大戰的動作片。
也許，《新變形俠醫》旨在把superhero電影納入新的blockbuster體系。今看《新》，剛好與《Iron Man》形成一對，男女主角都是大明星，奸角是性格演員（《新變形》中的Tim Roth、William Hurt；《Iron Man》中的謝夫布列治），這組合跟李安版不同；而李安版的父子、成長、flashback等文戲及development都一一給削去了，《新變形》的連串追逐顯示它的意向明確。另一方面，Edward Norton要是成為「Hulk」的代名詞，像想起Batman便是Christian Bale、Iron Man是Robert Downey Jr.、Spiderman是Tobey Maguire一樣。當各路超級英雄都名花有主、確認一位大明星了（所以不住有謠傳Brad Pitt將會演甚麼甚麼角色），英雄電影便都在同一個體系。這樣，那個更熱鬧更跨張更奇觀的「Avengers」電影版，總有一天能順利登台。
《變形俠醫》應該是在這個前提下被「新」化的。當然，《變形俠醫》相隔僅五年便被改頭換面，也說明了我們看電影的斷代記憶差距越縮越短。五年過後，有誰還在乎李安在《變形俠醫》做過甚麼？比如舊版那為了模仿漫畫分鏡而生安白造的split screen及transition effect，好與不好，新一批為拍拖而進來的觀眾印象早就模糊，或都沒有所謂了。
一點奇怪，trailer看過Liv Tyler的心理醫生男友跟Edward Norton交談的場面，即trailer的第一句對白沒有了。事實上那場面跟影片高速的節奏不協調，心理醫生角色甚至是可有可無。
平心而言，《The Incredible Hulk》一點都不Incredible。走了Incredible，成了一部「齋Hulk」﹣﹣沒有了2003年首次出來的新鮮感，感覺更齋。
頒獎禮胡胡鬧鬧，獎項非我那杯茶（《變》及Will在《I am Legend》的演出我都不喜歡），最可惜今年沒有大片的film spoof（好像是另外舉行了短片比賽？），但頒獎禮還是看了（詳見官網）。因想看Mike Myers當主持及扮鬼扮馬。是的，我也期待他今年的《The Love Guru》，但香港好像仍沒排期。
前幾天先在YouTube看見下面這Promo。意外是，廿年前的《柏林穹蒼下》意念一再被翻用。Mike Myers的天使打扮，故意跟Wim Wenders原版的decency打對台，他的表情總是教人忍俊不禁。
換了是我，想到頭爆也想不到，牛奶健康及Batman竟可如斯co-brand！"Body by Milk"甚至為Batman建了一個專頁（按此），直接可播放The Dark Knight的預告片。
第一個畫面仍拿派拉蒙（Paramount）的logo開玩笑，更特別的是用上舊款logo，呼應了前三集的樣式。Paramount這logo在1995年開始已不再採用，這次為了史匹堡及《奪寶奇兵》系列難得的重見天日，令人一下子以為回到八十年代。logo接著電影第一個鏡頭，是跟logo尖山形狀相同的山丘。然後一頭可愛土撥鼠冒出頭，觀眾知原來沙堆很小。一輛五十年代的美國汽車在公路上劃過，為電影奠定時代背景。
開場Indy與俄國佬打架，鏡頭瞥見了《奪》第一集的「約櫃」。另該集的直率女角Marion也回來了（演員Karen Allen已經56歲），65歲的Harrison Ford這回不再跟妙齡美女周旋，反而與舊愛打情罵俏，重拾家庭樂。想不到吧？對抗西方共同敵人（納粹及俄共）的考古學英雄終於遲暮，在最後一切化險為士夷後，他甘為副院長，在象牙塔落腳。
電影世界來到五十年代，貓王的《Jailhouse Rock》、核試、恐共氣氛、Marlon Brando的《The Wild One》造型被一一挪用。《奪寶奇兵》第四集，堪稱是史匹堡電影生涯一次炒雜錦／大拼盤，由考古冒險歷奇到外星異像、第三類接觸。也許史匹堡這個「英雄」也遲暮了，今回「懷舊復古」及「盤點清倉」的味道於是很濃。
最遺憾的是Indiana Jones的老父辛康納利沒有出場，只以對白簡單交代下場。Cate Blanchett好看早在預計之內，意外反而是Shia LaBeouf並不惹人討厭。電影最後一老一少的「帽子戲法」，任何人都明白言外之音，妙哉！
但香港已經分了級別：「IIA」；看IMDB影片在南韓、英美及愛爾蘭等都分了級。不知分級的放映如何保密？換了我是義工電檢員我會上網透露電影的細節。
《奪寶奇兵4》的海報同樣出自大師Drew Struzan之手，秉承《奪》片系列風格故技重施，他把角色肖像及電影元素並置、以acrylic及幼細的線條繪成，在今天看難免有點點old-fashioned的感覺。
這句不經意、也不起眼的對白，也許表達了Struzan的心聲。《霧》片主角的studio，掛了一幅恐怖片經典《怪形》（The Thing，1982）的海報，正出自Struzan手筆。《霧》片的導演Frank Darabont以擅長拍Stephen King的小說馳名，同時他跟Drew Struzan的關係亦好，故《霧》片的角色也許來自Struzan本人。事實上，Drew Struzan近年作品較少，但他也為《霧地異煞》設計了一款氣氛詭異的海報，絕不是電腦兩三下弄出來的貨色。
在YouTube找到一段以Drew Struzan的Indiana Jones繪畫剪成的短片。
老實說，我覺得《Sin City》一次便夠，別忘了兩年前法國還有一套《Renaissance》，看多了其實也不外如是。不過剛推出的《The Spirit》teaser有項趣事，電影公司竟然用上Ennio Morricone在《義膽雄心》（The Untouchables）的配樂。這段音樂很懸疑，捏緊觀眾的情緒，而且可以不斷重覆。音樂奏起氣氛便緊張，淡出則舒緩，想不到這麼多年後變成罐頭音樂。
注定了注定了，Robert Downey Jr.將會追回折墮歲月失去的一切（請讀《時代》這篇報導：Robert Downey Jr.: Back from the Brink）。他在《鐵》中很神（事實上他這幾年都是），跟Gwyneth Paltrow那些對手戲，猶如screwball comedy的歡喜冤家關係、連硃炮發式風趣對白，令我愛死了這兩個角色。Downey的Tony Stark角色在片中綽號「Merchant of Death」，基型是來自早陣子落網的黑市軍火商人Viktor Bout？Bout的事蹟也被改編成電影，是Nicholas Cage的《Lord of War》。Bout被抓成國際新聞時，我也寫了一篇關於電影「死亡販子」的文章。當然，Tony Stark比Viktor Bout更厲害，因為他是manufacturer。
除此以外，Jeff Bridges也是喜出望外，一來他不演大片（他選演的戲幾乎是品質保證，很少失手），二來Bridges這次的造型也特別，陰險在骨子裡。
早幾星期，美國還有評論擔憂《鐵甲奇俠》的宣傳做得太多，精彩的場面都在trailer看過，到最後成品出來反而給毀掉（詳見此）。現在看了影片，證明這擔憂是多餘的。因為《鐵甲奇俠》很豐富，以特技及動作場面以言，即使觀眾對trailer及tv spots已倒背如流（如小女及我），電影仍帶來很多新奇意外。而文戲、精警的對白及punch line全面湊效，整體賞心悅目，《鐵甲奇俠》就是fun。
關於音樂的部份，他寫的很仔細及很有說服力。我不做文抄公，但你可讀讀第三段「Listening to the music of Superman...」。John Williams作的main theme及編排總是那麼恰如其份，他這段描述教我想起同樣精彩萬分的《E.T.外星人》。《E.T.》的最後，一班少年騎單車狂衝、躲開警察追捕，到最後一刻苦無對策，E.T.把所有人領上高空，音樂令人有飛起的衝動。
在文章的結尾作者問網友，近年有那些深印象的title sequence。網友說了《Se7en》、《Panic Room》（都是David Fincher，後者我剛好在課堂上播放過）及Tim Burton的電影等。有人還列舉了一些title sequence的設計師，Saul Bass不消說了，除此以外尚有Pablo Ferro及Robert Dawson（Tim Burton影片的title designer）等。
前面的是Ben Stiller很清楚，後面的是染了金髮的Jack Black。這對活寶本來已要命，他們合作過《Envy》，成績很普通。今年則有這部《Tropic Thunder》，Ben Stiller繼2001年《Zoolander》後再次執導的影片。
唐尼越來越咸魚翻生，由幾年前的《Kiss Kiss Bang Bang》及《The Singing Detective》開始，已經很搶眼。後來的《Good Night and Good Luck》、《A Scanner Darkly》及《Zodiac》等，部部都是風格不同的名導名片。今年他將有改編漫畫的動作大片《The Iron Man》（已經可以一人擔當暑期blockbuster），及這部諧仿戰爭片《Tropic Thunder》。
回說Stiller及Back，對兩人我總是不離不棄。Stiller近年大量的笑片一部都沒有錯過（說實話《The Heartbreak Kid》還是蠻喜歡的）。至於Black，熱切期待他與Gondry的《Be Kind Rewind》，據說已譯作《低清老翻王》，好比《在晴朗的一天收檔》那樣唱對台，我鍾意。上星期也看了Jack Black跟妮歌潔曼那套《Margot at the Wedding》，戲的印象一般（太像sundance那種low profile講人情倫理的小品）。Black在片中是個躁狂症老公，繼續他扮loser的offbeat技兩（反正他演的角色都差不多），已經教我樂上好半天。
戲本身不是重點，之前一直引人入勝的宣傳工夫才是主菜。所以，知得越多越不好玩，越遲看也感覺越輸蝕。
還有一點，請特別留意電影內那不著跡的廣告行銷，如何利用DV手提攝影的微弱燈光，滲入不同的品牌、突出由Nokia到Mountain Dew等產品。你會慨歎，他們真會發財！
2007年沒完結，2008年暑期的美國大片已經早有teaser，其中一個是機械人故事《Wall．E》，好友葛著我特別留意配樂，對了，那是來自《妙想天開》（Brazil）的音樂。想來也好笑，今天電腦甚麼都行，為甚麼連大製作的teaser都要用這二十三年前的電影音樂？再深想一層，近年看的高大空科幻片又有沒有《妙想天開》那般好玩及耐看？答案不說已明。所以，用舊料也是對的。
Teaser：
