《赤壁》型男劍出銷

《赤壁》原來只是上集，看到最後「下回分解」四隻大字覺得好笑，想起的不是章回小說，倒是《江湖情》、《英雄好漢》或《雷洛傳》那時期的港片。
《赤壁》的感覺蠻八十年代，兩個半小時很多場口都是著意編排，十分functional。以周瑜（梁朝偉）出場為例，先看他以羽扇指點步兵，眼神專注耳聽八方；然後笛童音樂響起，周瑜示意步兵停止練習，走到笛童處取出小刀削笛，令笛聲更清脆。先後兩事寫出風流人物粗中有細，但同一場口的功能沒完：隨笛童來的老翁來投訴水牛被步兵所偷，周瑜憑步兵腳泥看出偷牛賊，但又故意施計放人，顯示他有智慧、氣量及領導之風。最有趣還是最後，屬下緊張萬分走來向周瑜稟告「難產」，鏡頭一剪看見志玲姐姐的手，再看下去才知「難產」的不是人是馬。周瑜及小喬（志玲姐姐）對馬匹，像現代人待寵物一樣愛護有加，許諾不讓小馬長大後上戰場。諸葛亮竟然也來到馬房，他知道如何為馬匹接生，這「冷知識」令他周瑜的友情增進一大步。

於是，一個段落的兩個場景，借金城武諸葛先生的視點，看出周瑜的領導氣派、調兵能力，同時兼具氣量、智慧、品味（笛聲）、愛心、專注細微等特點。這種高密度的人物描繪手法，在《赤壁》比目皆是，相當刻意求工。
及後周瑜與諸葛先生Jam歌一段，固然交代他們文武全才，識英雄重英雄。那眼神流露，柔和的燈光，吳宇森又一次《喋血雙雄》特寫freeze frame的處理，上一次是周潤發及李修賢，中間夾著葉倩文；這次到了金城武及梁朝偉，中間是志玲姐姐。
《赤壁》一定比《見龍卸甲》好看，只要你不嫌太多這樣的斧鑿痕的話。另一好玩的是，John Woo的男性情義繼續曖昧。金城武那諸葛先生那成竹在胸、微笑點頭的特寫很多。從金城武身上不大看出謀略與智慧，倒是以他為首的四處遊說（勾搭），幾個俊俏小白臉的互相欣賞及吸引。梁朝偉（周瑜）、張震（孫權）、金城武（諸葛亮）、胡軍（趙子龍）都是俊男，都有很多惺惺相識的描寫；對比起來演張豐毅的曹操一把年紀，跟下屬毫無交流，對小喬有性幻想，粗鄙沒品。張飛及關雲長則是力大如牛及鐘如洪鐘的「戰爭機器」，像個「icon」多於像有血有肉的人物。劉備完全沒有吸引力，也沒有性能力（他的嫂子已死，對比周瑜與小喬那一幕纏綿，還用多說嗎？）。《赤壁》若要預示曹、劉兩陣對壘的優勝劣敗，致勝之道只在於兩點：年青，性吸引力。吳宇森的男性情義再次提供解讀趣味；分別只是，這次陽具象徵不是槍，而是劍或弓箭而已。
記得孫權是如何恢復信心嗎？他與周瑜狩獵，被周故意孤立在草叢，最後鼓起勇氣成功以箭射虎。諸葛先生如何說服孫權的？他最後一句是：你的寶劍是再次出銷的時候了……

電影看地標與情懷

杜琪峰《大事件》首七分鐘是一起呵成的鏡頭，屬香港電影少見的奇觀。這個鏡頭我看了、說過很多次，一天驚醒才想到要看看取景的街道。網上查知是大角咀的振興街，就在奧海城旁邊，於是前天在奧海城看完《Hancock》，便順道去瞧瞧。
我總是後知後覺，有朋友像奇夫那樣熟悉街道及港片，應預先問問。《大事件》在2004年2月開拍，不知那時街道是不是已封？﹣﹣報導說杜導拍的是「荒廢街道」，我還感奇怪，香港那會有街道「荒廢」。拍完後舊樓全被拆卸，由2004到2008，4年間小街成功變身。前天所見，振興街兩旁已是高聳洋樓。任賢齊那些大圈仔的竇口，現在只能憑影片或DVD憑弔。反而這幫賊人在影片中騎劫警車離開現場那條富貴街變化不大，今天仍是車房集中地。
上圖：《大事件》其中一款海報，垂直街道正以舊「振興街」為基礎再電腦合成。不過，《大事件》由「大角咀」小街開始，打到佐敦道「文華新村」舊式大廈，決戰竟然選擇毫無味道的「數碼港」，是從場景已見影片落雨收柴之端倪？

早幾天在中學談電影，就是向學生放片段，試談香港一些地標、地區情懷及場景在影片發揮的作用。無巧不成話，當天用的一些片段中，《大事件》（2004）的街道已面目全非，《重慶森林》（1994）的結誌街露天街市快被取締，《三個夏天》（1993）的大澳風光也今非昔比......《三個夏天》有句「言者有心」的對白，梁朝偉送別葉玉卿時說：「今日你係依度坐船走，下次翻黎你係依度落機。」這也算是90年代初，電影人對新機場興建擇地的態度吧。
十幾年後再看《三國夏天》（又名《哥哥的情人》），另一「發現」，原來這是台灣「中影」的出品。

影片：《大事件》首七分鐘Long Take。

The last time I saw him, I asked him a question.

David Bordwell的網誌剛發了一則新post，比較了王家衛《阿飛正傳》兩個版本的分別。
他提及的「國際版」，應是現存DVD的版本。我一直只看過此版（包括當年在戲院首次看《阿》時），沒緣看過他所說的alternate version（" a fugitive, somewhat hallucinatory cut of the film"）。在這篇文章，國際版是DVD的capture，另一版本的影像，則摘自Bordwell手頭的35mm菲林！

以張國榮與劉德華在火車的最後對話為例，我一直覺得「國際版」的剪接很「神」，一直拍著劉德華的反應，看他如何問那經典的「時間」問題、測試張國榮的記憶。劉德華的妒忌、無奈透過長鏡頭表露無遺。Alternate version的處理剛好相反，把焦點對著奄奄一息的張國榮，劉成為畫外音。除此以外，張及劉甚至有一個establishing shot（下圖）。王家衛的陌生化手法在alternate version這一小節中似乎減弱了。
到了結尾，兩個版本還有更多差別，請讀讀Bordwell的文章。

Bordwell引了舒琪的話，說明《阿飛正傳》存在兩個版本的原因。當年《阿飛正傳》午夜場的反應很差（disastrous midnight premiere of the film），王家衛重剪影片。往後公映及DVD的版本，都是我們今天看到的重剪版。

王家衛藍光碟

藝術電影DVD出版名牌陸續宣佈出版Blu-ray。他們首批藍光名單片目不多，有點試試市場反應的味道，但最刺激我們民族自尊的，是幾份名單都包含了香港電影。

The Criterion Collection秋季的Blu-ray片目有Carol Reed的《The Third Man》、杜魯福的《四百擊》、高達的《Contempt》等，13套電影中竟也包括王家衛最討人歡喜的《重慶森林》。（CC的消息發佈）
上圖：我有興趣看梁朝偉的小型飛機在周嘉玲的玉背以高清姿態滑行。

另一個美國品牌Kino也剛宣佈加入藍光陣營（消息見此），目前只見兩套影片，分別是Fritz Lang的《大都會》及王家衛的《墮落天使》！如果這各自代表了默片及有聲藝術電影，「王家衛」這名字在世界art house市場之影響力，原來遠超我們想像。

英國的Eureka Video也來湊熱鬧，他們旗下的Masters of Cinema系列將出版藍光碟，10月打頭炮是杜琪峰的《神探》。詳情可參見英國Amazon的網頁。
Masters of Cinema的名氣也許比不上Criterion Collection，但他們推出的幾乎都是大師經典。看他們如何自我介紹：MoC Series started in early 2004 and has so far included award-winning DVD editions of films by Carl Th. Dreyer, F. W. Murnau, Jean Renoir, Akira Kurosawa, John Ford, Masaki Kobayashi, Roberto Rossellini, Kaneto Shindo, Nicholas Ray, Satyajit Ray, Hiroshi Teshigahara, Peter Watkins, Sadao Yamanaka, René Laloux, Fritz Lang, Shohei Imamura, Vittorio De Sica and many more（摘自此）。

是不是值得可喜可賀？在香港電影年產一年比一年少、仍有大量劣片在呃神騙鬼之時，兩個香港導演昂然走進世界藝術電影的高清殿堂。

又題外話：今天母親節大好日子，兩天前在演藝學院放映Louis Malle的《Murmur of the Heart》，講一個15歲叛逆少年與母親的親密關係，謹以本片獻給天下間的母親。

《愛與狗同行》

《愛與狗同行》比想像中差，是給影片官網的預告片及試映反應短片誤導了。那個「反應」短片，黃秋生看後哭成淚人，蔡鉗銓又豎起拇指太讚這紀錄片正正正，以為準沒失拖。
是的，預告片比電影好看，電影最精彩的段落及對白，幾乎都已包括在預告片裡頭。

我承認，自己對狗仔認識不多，《愛與狗同行》讓我知道甚麼是「金毛尋回犬」。以前聽梁詠琪的歌，一直以為有個叫「金毛」的人找回遺失了的狗。「金毛尋回犬」原來不是「主動賓」的結構，只是一個品種的名稱。

回說《愛》片。影片最大的問題，是導演太自我沉溺。重重覆覆看著她與弟弟在懷舊及懺悔，說父母說童年，還要走訪成長屋村。他們說了大堆自己的往事，才勉強把養狗感悟的哲理扯進來切題。但太牽強了，也太牙痛文學，娛己多於娛人。遠不及影片其他故事的受訪者率真。

黃貫中那段也是較弱的。我覺得跟導演的自拍一樣，也是對鏡頭太敏感而造作的結果。

看《愛與狗同行》最好別跟小朋友進場，放映當天朗天的可愛女兒差點把朗豪坊UA翻轉。想帶他們看狗仔，說故事的《柴犬奇蹟物語》應該更合。

愛情萬歲，天水圍日與夜

一天內先後看了《愛情萬歲》及《天水圍的日與夜》，前者是崔允信導的，後者原來他有份演。
《天水圍》太厲害了，我喜歡這部電影的所有。場景、人物、感情、都那麼舉重若輕；影片的達觀、包容、視野與率性......。許鞍華的精彩在於，《姨媽後現代生活》聚焦在上海及東北，這次《天水圍》百份百香港地道市井，公共屋村、商場及菜市場都親切得很，再顯示出許鞍華對場景應用的敏銳及到位。說真的，沒想過《天水圍日與夜》這樣委婉動人，我一面看一面不停拭淚，很想它一直放下去，不完結。

至於《愛情萬歲》，其實也不算壞吧（8-P）。不過影片的蘇豪、畫廊、蓮香樓及某些角色描繪之流於表面（如勢利的鄧健泓），比起《天水圍》那種沉著及坦訪，便是兩個不同境界。當然《愛情》的對像完全不同，不必太認真。但我好奇的是，電影公司覺得吸引觀眾的銀幕形象：不用捱世界，活在蘇豪這種小資風情的地方，日間很悠閒晚上夜夜笙歌。對藝術或理想有一份只可意會不能言傳的堅持：遺憾的是，Yumiko畫廊的作品幾乎都很爛，而另一對情侶常掛在口邊的去北京讀書，其實也很虛。
Yumiko與阿星一段，怪我多心好了，有些對白及鏡頭很像奇斯洛夫斯基的《情誡》，包括阿星在街上狂跑讚「路人甲」靚仔的小節（崔允信很喜歡幕前呢），也像《情誡》的郵局少年拿著送牛奶的籃子亂跑。當然《愛情萬歲》所有戀愛的話題都是點到即止，並不可能、也犯不著跟《情誡》一樣那麼挖心掏肺。
《愛情萬歲》也許需要更好的casting，有些偶像唱歌不怎麼樣、原來演戲也平平（許願也一點都不好看）。不過演戲壞又如何？反正街頭巷尾總有fans為他們尖叫。五年後，《愛情萬歲》這幫人到底誰還會在圈中混？五年後是不是將有另一批瘦骨嶙峋、濃裝艷抹的萬人迷接班高呼「愛情萬歲」？今天這三對情侶，誰是誰對我已經沒有關係了。

不知怎的，《愛情》竟然令我想起好多年前的《愛情Amoeba》......

推介：Bordwell採訪Martin Chappell

David Bordwell離開了香港後，陸續發表在香港的見聞日誌。剛剛讀到了一篇他訪問「銀河影像」的聲音剪接師Martin Chappell的文章，喜歡杜琪峰影片的朋友一定要仔細讀讀。
Observation on film art and FILM ART: The boy in the Black Hole

Martin在訪問中提及他工作的習慣（如他外出必帶備mp3錄音機），杜琪峰對聲音的要求。他也舉了兩部電影做例，一是《槍火》經典的商場槍戰，Martin為五個保鑣設計五種不同的槍聲，各有代表。另一部是我們尚沒機會看到的《文雀》，一幕在天台，任達華、林家棟及林熙蕾的群戲，Martin介紹他如何設計聲音效果，Bordwell用他最擅長的分鏡來說明。


除此以外，訪問中也提到《PTU》的兩個場面。

跟荷里活的規模比較，Martin的設備小巫見大巫。但他的setup也帶來很大的靈活性，有時比最昂貴的組合還要好。文中Martin提到《In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing》，是影像及聲音剪接師Walter Murch的著作（名作包括《現代啟示錄》），他說這本書教曉他主觀地應用聲音。

《戰火逃城》以一抵五

昨天才看《戰火逃城》（Escape from Huang Shi）。對了，這部電影叫《黃石的孩子》更恰當。
說1937，說南京大逃殺，都是英美角色的觀點，且想不到篇幅原來這麼少，還算有個戰爭片的開頭吧。電影很快把主角George Hogg安排到黃石，教他面對一幫小孩，看他怎樣由放棄到堅持。這裡，影片有點像《To Sir with Love》那種頑石點頭的教學電影。後來Hogg帶著學生長征，則像《天劫餘生》（Alive）歌頌堅忍及有志竟成。影片的最後黃石孩子老了接受訪問，談及老師恩人Hogg，則讓我想起了《舒特拉的名單》。

哈，怎會死錯人呢？一部電影收四部影片之效，《戰火逃城》的心思我們不難看見。另外，兩個佔戲最重的香港演員，周潤發及楊紫瓊的角色，英語非常流利，發哥的幽默感及放浪不羈、才情兼具像美國電影中閱歷豐富的浪漫英雄；楊紫瓊的自信與氣派，一副獨立女性持家有道，對感情事亦能放能收，一副獨立女性的型格。說穿了，《戰火逃城》四個角色的四個視點，其實都很切合西方觀眾的口胃。
我是專誠看Radha Mitchell。當初對《戰火》不為意，後來偶爾看到劇照才知有Mitchell。說實話，憑劇照我期望她跟發哥有更多愛情戲，看完後頗失望。上網查找才知有些接吻場合給刪了。看到了嗎？即使是高大這麼有魅力的周潤發（他兩鬢微白的短髮look酷斃了，令我有即時剪髮的衝動），跟美國女明星親嘴還是多餘的（我不說「禁忌」好了），床戲更是免問。

不過為了Radha Mitchell還是不枉的。她國語雖說得不好，作為戰場的護士太也是太美（金髮美女在那個年代在中國隨處闖蕩是不是有些那個？），但她的野外裝扮包括她的背囊煞是漂亮（是的，我想到野外產品廣告，也想買她那款小包）；她穿起中國衣服，闊袍鬆身是另一種飄逸美，十分exotic。單看她坐在丹山寺廟的憑欄上看著George Hogg泡咖啡，言笑晏晏的鏡頭，整個電影都得加分。﹣﹣噢對不起，差點忘了，電影最初還是關於南京大逃殺的......
對了，提起丹山，那又像不像夢中的香格里拉？或許Frank Capra的《Lost Horizon》（跟《戰火逃城》的故事背景同年，《Lost》拍於1937）是《戰》片暗藏的第五部註腳電影。

HKIFF08：《戀人路上》

要多謝影意志的Yan邀請，才看到曾翠珊這部出色的片子。
老實說，電影開始男女角吵架那幾個手搖鏡及跳接，一直到女主角蕾被街頭髮廊的女士叫停，還覺得不大對勁，感覺有點外行（哈）。但影片再演下去，越來越討好，幾個角色都演得很精彩。尤其是，蔣祖曼的蕾及大塚匡將的道治，他們那段感情，一起短暫的經歷，看大佛甚麼的，很窩心動人。

這也是為甚麼，完場後有觀眾問演員是不是職業的原因，因為他們的表現都很自然。男女主角在北京已落腳的朋友及其妻（忘記名字了），也是演出的神來之筆。看他們四人在斗室聊天，說租房子及地道小點等瑣事，令我感覺回到方育平那擅於處理演員對話，把真實與戲劇巧妙融為一體的境界。

蔣祖曼初看很面善，還以為是自己認識的鄰家女孩，細看始想起是《蝴蝶》的女主角。至於大塚，一出場在酒吧外獨自吃著羊肉串，舉手投足已經神氣極了。他那帶口音的普通話、達觀自在的性格及偶爾的警句（習慣了空氣便會飛、尋求平和...），活脫脫是影片最可愛的人物；是影片苦悶及炎熱的氣氛中，年輕情侶了無生氣的關係之間，一記清新的中和劑。《戀人路上》的三角關係不為了戲劇衝突，反而教我們看見人與人相處、自我尋索的珍貴體驗，很包容，很真也很舒服。
電影在北京取景，細膩捕捉了香港人在北京工作及生活。北京在影片中不是粗疏的「異鄉」符號，也絕不是勉強把故事放在喧鬧的奧運城市，以便對比虛空及過客的人物。曾翠珊在放映後的答問時說，自己曾在北京生活。在《戀人路上》，我們看到她對這地方的感情。那份感情也許是慢慢培育的，像蔣祖曼的角色由抗拒到漸漸適應，然後喜歡一樣。你為甚麼來北京？在這裡多久了？最想念的是甚麼？...電影的錄音來自真人真事，戲劇與現實的界線進一步模糊了。說也是的，對北京我們都不算陌生了，多少人去了又回，在不同城市穿插。你或你的朋友，又有那些在那裡生活及工作的往事？你現在最想念的，又是甚麼地方？那些人？
電影一開始時，蕾把長髮剪掉，拋棄了曲髮及成熟的味道，蛻變成另一個人。無巧不成話，《咖啡，或茶》的楊淇，頭髮同樣由長到短，八個月前後判若兩人。像希治閣的電影一樣，他們的影片都在女角的頭髮上大造文章。總的而言，都是由長到短，諸事不順，就把煩惱絲統統剪掉好了。

由《戀人路上》到《咖啡，或茶》，我看到了清純的港片。沒合拍的負累，純正的廣東話，真緻的感情，認真的作法，甚至《咖》的香港地標（輕鐵旁的大排檔、嶺大校舍...）。不賣弄花巧，不扮勁扮型（你想想看《六樓後座》的所謂年青人世界，就知道《戀》多麼珍貴）。看到後始發現，原來今天但求一部簡單悅目的港片，也這麼不容易。

《戀人路上》預告片：

《長江7號》好Q悶...

唉，又另一次如坐針氈的經驗，個多小時一點都不好受。

可說是自「周星馳電影」這寶號出現以來，最令人不忍卒睹的一次。

要笑沒有笑（這是任何周迷最不能置信之處）；溫情戲不倫不類、毫不動人；CG及外星狗超outdated、二十年前的《ET》、《小魔怪》炒作一團，兒戲當有趣（也許只有《魔法小葫蘆》可以跟它並駕齊驅）；對白幾乎都是先說國語再配粵語的，感覺像港片大倒退，這麼多年來同步錄音的實感、現場感通通棄掉。電影一面倒的回歸大陸，周繼續演繹他表面化的窮人角色，有權有勢或富人都只有一個嘴臉﹣﹣這法則還套入兒子角色的世界。在電影開始的十多分鐘，出現了一些虛張聲勢、擺大款的「邪童」角色，其拿捏之欠缺準繩、硬滑稽程度，教人目定口呆。

《國產凌凌漆》的摘玫瑰、《功夫》的波板糖，既是出奇不意的橋段安排、男女角的主客易位，也做出了十分動人的效果。儘管在周的電影中，這「動人」也公式化多時；然這次就連這些老牌章都拿不出來。看《CJ7》很納悶啊，等了這麼多年的周氏新作，竟如此站不住腳、沒精打彩、毫無方向。

還好回家後，在網上碰見葛，他傳來這段《CJ7》刪節的片段，比起整部電影有趣多了。

千軍萬馬悶死人

兩天內，在影院先後看了《American Gangster》、《投名狀》、《神探》及《The Darjeeling Limited》（香港譯做「大吉利是有限公司」）。
最不喜歡的是《投名狀》，千軍萬馬、太平軍鬥清兵的故事，倒頭來是不停的三個明星talking heads、慢鏡頭及擠眉弄眼的所謂「好演技」。徐靜蕾令人失望極了，千軍萬馬的場面有臨記行行企企，效果打了折扣；最不能信服的是殺4000太平軍一段，竟然連負責拉弓的小將都涕淚交橫不忍卒睹（仍是不停的特寫，見證了這是一部表面史詩實則拍給DVD市場及明星FANS看的電影）。因為照顧FANS，劉華及金城武的清裝不夠pro也沒關係，如斯大製作也不能令大明星就範，是明星包裹了電影而不是電影起用了明星。好比，為甚麼三兄弟首次領兵攻舒城被圍困，李連杰被重創，大夥兒都快陣亡了，觀眾（至少我喇）仍不會為他們操心？是我們都相信電影不會倏地完結？抑或有大明星的華語史詩電影始終欠了一點甚麼（逼力？氣魄？實感？...）？具體說還是影片能不能說服觀眾的問題。

有些場面太斧鑿痕，如京劇與戰場對照，總覺是太場面先行。不過過於規整也是陳可辛電影歷來的特色，過去他對「愛情」的虛無有獨到的描繪，今次連徐靜蕾的角色都處理不好，這點都遜色了。
算了，我對港片總是有bias的。反而在「豆瓣」讀到這篇署名L'affaire寫的好評論，請按此看看。

《投名狀》算好，同樣來自程小東（他是 《投》的動作導演），《江山美人》有甄子丹及陳慧琳，看了預告已經想死（恕太爛而不貼這裡了，請到youtube找去）。以徐靜蕾這樣本事在男人的武打片世界中也毫無作為，換了是不會演戲陳慧琳，一定更不堪設想。《江》那種不中不日的盔甲（想起去年年底同樣不倫不類的《夜宴》）、灰灰啡啡的拍攝美學、壯面宏大的浮誇、英雄以一敵百的濫調陳腔（甄子丹在預告片露出橫練肌肉，嗌出那句「邊個仲敢埋黎」好惡頂呀）。華語的電影大師還要幾多次自掘墳墓才能眼閉？程小東當年以《生死決》馳名遐邇，但見這幾年神怪武俠片當道，也許希望拍個代表作、重振其武俠片元祖地位。只是，今看《江山美人》嘛，就......

《投名狀》、《破事兒》、《三岔口》......戲名繼續玩陌生化，先令人丈八金鋼然後再懶係「有D野」的解畫（每部電影開頭都變成詞書的檢索一筆）、不學無術再懶係挪用典故（很典型的港式小聰明），當然一一源自《無間道》，這些年過去後，手法同樣叫人生厭。現代漢語通用的漢字及詞語有幾多個，真組不出一個大家都明白又有意思的東西？

近期最難看的電影海報

電影我還沒看，但覺得這批海報實在醜陋極了。

黑白的不行，彩色的也好不到那裡。本來杜琪峰的影片善於包裝，海報設計也往往先聲奪人。這次《鐵三角》，因為不是銀河影像（？），所以連廣告行銷的合作伙伴都不同嗎？抑或沒有餘錢再請個更專業一些的？

記得嗎？《柔道龍虎榜》的海報以強勁的書法字先行、向日本柔道電影借鏡的風格；《放逐》同樣不賣主角的大頭，SELL那一襲Spaghetti Western的粗獷啡黃氣色；《黑社會》及《以和為貴》海報的黑紅配襯，把人物隱沒在黝黑之中，甚具氣氛；還有《PTU》的高處spotlight，把尖沙咀金馬倫里打得有形有款。即使不是杜sir的《跟蹤》，其海報上任達華的黑白剪影都來得比《鐵三角》的好看，而且剪影後的底圖，也呼應了影片「跟蹤」的主題。《鐵三角》的包裝，只賣明星、看不見任何訊息都算了，但造型不美，色感也壞，欠缺品味、不能突出影片的調子。三位導演難得一次合作的大事，宣傳的部門到底發生甚麼事了？

最上兩張在香港隨處可見，我覺得連片名「triangle」的英文字款都不入流，別說那個難看至極的三角圖案及乏善可陳的主角特寫。彩色那張甚多敗筆──比如硬生生把人物劃開的三角線條，以及人物旁瑣碎、模糊的電影場景（可統統刪掉）。下面兩張，一款是外國版海報，真難想像往康城觀摩的影片包裝如此簡陋。左面是國內版，港片國內版海報一向最沒taste。但現拼起來，四個水準都好不到那裡去，只是國內版那「畫公仔畫出腸」的「鐵三角」把頭像的處境弄得更尷尬，算是bad taste的極至......

這幾款海報最大的問題，顯然是設計的根本不知道電影是甚麼，於是只能胡亂堆砌明星大頭。以往杜琪峰影片，單看海報已能捉其神韻。宣傳及影片是整體出發的，這次全沒有那效果。

國內有網友說，《鐵三角》是港版《瘋在的石頭》。想不到連三大名導都要借大陸賣座電影過橋。不過現在還是瞎猜，看片後再論片吧。

老實說，即使片名：由三位大導演合作，竟取名「鐵三角」，一不夠厚道，二也實在太行貨。

如果說，大陸市場如此已很足夠，我們的製作要紛紛往下看齊，我無話可說了。