又幾戔鬼喎。
他提及的「國際版」，應是現存DVD的版本。我一直只看過此版（包括當年在戲院首次看《阿》時），沒緣看過他所說的alternate version（" a fugitive, somewhat hallucinatory cut of the film"）。在這篇文章，國際版是DVD的capture，另一版本的影像，則摘自Bordwell手頭的35mm菲林！
到了結尾，兩個版本還有更多差別，請讀讀Bordwell的文章。
除了Rembrandt，Greenaway還提及另外三位畫家，其中一個是義大利的Caravaggio。看官記不記得1986年Derek Jarman以這畫家為題的影片？影片不少光暗場面同樣用了繪畫的風格，以電影燈光模倣Caravaggio的作品，用菲林紀錄下來。
這種光暗的處理，稱為Chiaroscuro。往往是光暗對比極強，非常人工化，猶如舞台射燈，把戲劇性的一刻凝固下來。
提起Greenaway，上次我問他，有沒有人向他提過Wes Anderson的影片？我覺得其空間運用跟Greenaway九十年代作品頗異曲同工，Greenaway說沒有。他對電影是徹頭徹尾的不聞不問。
參見片目的照片，有些片名出現兩次的，另一只為花絮碟。49片都是「D5」，部份應由Criterion版本的「D9」一開二而來。再附加一片高達電影音樂的CD。
由1960年《斷了氣》問始，到2004年的《Notre musique》，超過40套長片及短片。長片中，好像只遺漏了1987年《李爾王》，短片欠的固然更多，錄像就不消提了。
把消息發給DVDBeaver的Gary，他即時的反應是「Amazing - most likely a bootleg but so many titles..,」。哈哈，影迷看見怎不膛目結舌？這麼完備、這種價錢只會在中國大陸發生。
書名很好：《Everything is Cinema》。副題是「尚盧．高達的工作生活」（The Working Life of Jean-Luc Godard），將在今年康城影展前一天（5月13日）出版。
我是讀網誌「GreenCine Daily」知道這本書的。裡面還提到今期《紐約客》Brody有篇《Auteur Wars》的文章，可惜沒有網上版，只見摘要。文章交代了新浪潮兩個最著名導演高達及杜魯福的「恩怨情仇」。他們由新浪潮開始一直很要好，直至六十年代，高達離棄電影，也跟其他新浪潮導演疏離。其中一件關於兩人不和的事，是1973年高達向Jean-Pierre Leaud（《四百擊》的男主角）借錢，令杜魯福很憤怒。
當然也因為電影節。星期二跟Bela Tarr談了一句鐘，同行還有在富德樓開班講Tarr電影的Born。然後，星期三再訪問Peter Greenaway。我的天，Greenaway的電影由大學一直看到現在，做夢也沒想過有天會跟他聊。印象中他也不大出席電影節的（？），過去幾年電影節都不見他。
Greenaway說電影已死，他早已不看電影。說對上一次買票入場，是大衛連治的《藍色夜合花》。Wow，那是上世紀八十年代！
這些Tarr訪問的黑白照，是Born當天拍的，很有Tarr影片的味道（Born故意用手動菲林機）。訪問完後，我跟Born聊了很久。他說是港大畢業的，也住過宿舍。我覺得他不像港大人，也覺得他當年一定不conform、不合群。他說：「不像港大人，這算是compliment吧。」說罷，我們仰天長「笑」！
Born除了開班介紹大師，也在blog寫電影及建築。那篇談漢尼卡的《偷拍》很精彩呀。早些讀到，上星期在資料館講《偷拍》，便多一份參考資料。
下午在電影資料館跟百多位中學同學談「文學與電影改編」。本來這星期沒有APA的課，教育局把我領回資料館，讓我自說自話（感謝他們邀請！）。我選了三部影片，分別是1987年的《胭脂扣》、1992年的《棋王》及2004年的《蝴蝶》。去年回歸十年的紀念放映及討論，《胭脂扣》那節由我主持。還記得當天梅姐及哥哥的影迷擠滿了放映廳，你一言我一語懷念明星丰彩好不熱鬧，轉眼已經幾個月了。（見去年明報文章）
晚上看了兩場電影，HKIFF的《Never Apologize》及BC《Charlie Wilson's War》的首映。說真的，兩套都看得開懷。《Charlie》原來由《West Wing》的Aaron Sorkin編劇，怪不得那麼豐富、節奏爽朗及妙語連珠。片中的Hanks及Hoffman光芒四射，睿智又老練。至於《Never》，我算久候多時吧。看至影片末段，Malcolm McDowell說起Lindsay Anderson探望晚年John Ford的往事，及Lindsay臨終前的事蹟，鏡頭拍著空椅子及McDowell在台上孤獨的背影，我感動得掉下淚來。《Never Apologize》真是神奇，100分鐘只有McDowell一人在棟篤笑，卻做到莊諧並重，一氣呵成絕無悶場。不是因要趕BC，一定留守到導演答問的環節。
這兩天電影節已太多胡鬧事（開幕禮《母親》的完場實在啜核），也不得不說，今晚《Never Apologize》負責翻譯的小姑娘太蹩腳及外行。她一面說，觀眾一面替她抹汗......
從導演Mike Kaplan那裡知道，Arthur C. Clarke今天與世長辭，享年90。這兩天訃聞特別多，昨天才讀到Anthony Minghella離世的消息。不算特別難過或甚麼，第一反應是：為甚麼早前不先看看《Breaking and Entering》？！
《Never Apologize》有很多詼諧雋永的金句，通篇都是McDowell挖苦自己、Anderson及其他人的幽默。像L. Anderson被問及他的墓誌銘要寫些甚麼，Anderson回答說：「Surrounded by Fucking Idiots」，真絕！Anderson一輩子都是「Angry Young Man」，永遠實話實話，拳拳到肉，毫不忸怩。多捧的人生！
全書464頁，定價接近30英磅。封面用色很好，令經典劇照煥然一新。書內包括沙特寫《伊凡的童年》著名文章，首次被譯成英文發表。除此以外尚有哈佛教授Stephanie Sandler、影評人James Quandt等人文章。
．雖然塔可夫斯基鐘愛繪畫，但他覺得這方面對自己（拍電影）的影響還是間接的，他認為電影的語言應完全獨立。他從不認同「電影是眾多藝術集大成」這說法，也極不喜歡評論界稱他早期的作品為「詩化電影」。
．拍攝《Solaris》前，塔氏、攝影師Yusov及Mikhail有次一起看寇比力克的《2001太空漫遊》。他們看後覺得電影的每場戲，只是在重現科幻雜誌的圖像。他們即時想到，要做些跟寇比力克完全不同的東西。
Saul Bass晚年，為Scorsese的影片設計title sequence，《海角驚魂》（Cape Fear）、《心外幽情》（The Age of Innocence）及《賭城風雲》（Casino）都經他手，那視覺刺激在大銀幕呈現，令人瞠目結舌。尤其《心外幽情》，因為title sequence太經典了，當年Laser Disc推出時，罕有地以「CAV」格式收錄A面，B面才是「CLV」，使用家即使以廉價的LD機，都可定格、逐格欣賞這晚年Saul Bass傑作。（CLV一面收60分鐘影像，CAV一面只收30分鐘，CAV格式很少應用在影碟的A面。）
在旺角德發商場弄了個CC版的《末代皇帝溥儀》（The Last Emperor），雖已一屋影碟，仍覺其精美及珍貴，愛不釋手。
共四片DVD，第一及二分別是影片兩不同版本。對貝托魯奇而言，勇奪奧斯卡九個獎項的電影版是最好的，2小時42分，更長的電視版只源於有約在先，並非他本人心水。
回說CC的DVD，愛不釋卷也因它設計到位。CC的設計師一定是「人上人」，裝禎何其精彩講究，而《末代》涉中國的文化及文字，也竟然在設計上照顧到，毫不東方獵奇，沒有西人寫漢字那副窘態。尤其令人驚訝其包裝紙盒，外面以金黃為主，內裡看不見的部份印上暗紅。這兩種顏色的配襯，正是溥儀宮殿內外的主要用色。認真製作，連包裝都一絲不苟，三數百元得此珍品，豈不勝哉！
Bernard Kops
《Never Apologize》說的當然是Anderson本人，對這個火爆的左佬而言，道歉是軟弱的行為。
看完官網的片段意猶未盡，到Youtube打入「Lindsay Anderson」。不查猶可，一查才發現，Lindsay Anderson那部1993年以自己為題的mockumentary《Is that all there is?》已給有心人放上網。這個作品，在Anderson離世的1994年開始我就聞樓梯響，今天竟然終在Youtube上完完整整的看了，十分十分喜歡！上載的朋友按Youtube上載的限制，把影片cut成十分鐘一段。湊巧每段都有好玩的地方，之後幾天我可逐一放到此處，再補充一些自己的想法。下面是第一段：
這頭十分鐘，有個自嘲之處。Lindsay Anderson在書店看見他的二手書《About John Ford》，向店員打探一下情況，再問「你想我簽個名嗎？」店員支吾一下，說沒有簽名的版本會更易賣出，Anderson於是識趣走開。他一直很鐘愛John Ford的影片，這本亦是關於Ford很出色的評論書。看著那《About John Ford》的封面，我想起過去年多兩年來，我一直佔據著HKU圖書館那唯一一本，不斷借完再續。他這自嘲小節，我覺得份外親切。
