甚麼都是電影...

書名很好：《Everything is Cinema》。副題是「尚盧．高達的工作生活」（The Working Life of Jean-Luc Godard），將在今年康城影展前一天（5月13日）出版。

作者是Richard Brody，是《紐約客》的影評人及編輯，也是獨立片導演。

書的簡介頁這樣描述："Richard Brody has amassed hundreds of interviews to demystify the elusive director and his work. Paying as much attention to Godard’s technical inventions as to the political forces of the postwar world, Brody traces an arc from the director’s early critical writing, through his popular success with Breathless, to the grand vision of his later years. He vividly depicts Godard’s wealthy conservative family, his fluid politics, and his tumultuous dealings with women and fellow New Wave filmmakers."
我是讀網誌「GreenCine Daily」知道這本書的。裡面還提到今期《紐約客》Brody有篇《Auteur Wars》的文章，可惜沒有網上版，只見摘要。文章交代了新浪潮兩個最著名導演高達及杜魯福的「恩怨情仇」。他們由新浪潮開始一直很要好，直至六十年代，高達離棄電影，也跟其他新浪潮導演疏離。其中一件關於兩人不和的事，是1973年高達向Jean-Pierre Leaud（《四百擊》的男主角）借錢，令杜魯福很憤怒。

上圖：另一版本封面？

看不到《Auteur Wars》一文，但《紐約客》網連結了Brody一個短訪，提到他為了《Everything is Cinema》到瑞士採訪70多歲高達，當時他正在製作《愛之頌》（In Praise of Love，2001年）（香港曾公映）。Brody看見他工作間一室都是器材，電視上播映著的是法國網球公開賽。原來，高達是個標準網球迷。

像不像Stanley Kubrick歸隱英國，仍有朋友為他寄上美國電視的錄影帶，讓他可以看到《The Simpsons》及其他節目？

塔可夫斯基4月新書

四月中，將有新的塔可夫斯基專書在英國出版，書名只《Tarkovsky》一個字。出版社是以插圖書馳名的「Black Dog Publishing」。
全書464頁，定價接近30英磅。封面用色很好，令經典劇照煥然一新。書內包括沙特寫《伊凡的童年》著名文章，首次被譯成英文發表。除此以外尚有哈佛教授Stephanie Sandler、影評人James Quandt等人文章。

英國Creative Review 在他們的Blog上率先刊登一篇文章及幾禎圖片供讀者預覽。該篇為《安德烈．塔可夫斯基：電影與繪畫》，作者是Mikhail Romadin，為塔可夫斯基作品《Solaris》的美術指導。

Mikhail在文中提及塔可夫斯基電影跟繪畫的關係。有幾點頗堪玩味，在此一提：

．塔氏跟工作人員會面，總帶備不同畫家的專題集。因為錢不多，每次買來新畫冊，他們都十分珍而重之。精心鑽研。塔可夫斯基愛用紙張覆蓋畫作，中間開個小孔，讓大家憑僅見的筆觸猜度作品屬出自那一位藝術家之手。
．雖然塔可夫斯基鐘愛繪畫，但他覺得這方面對自己（拍電影）的影響還是間接的，他認為電影的語言應完全獨立。他從不認同「電影是眾多藝術集大成」這說法，也極不喜歡評論界稱他早期的作品為「詩化電影」。

．由此，Mikhail想到塔氏的電影美學，跟柏索里尼及費里尼有甚麼不同之處。柏索里尼從句法及符號的層面，以文學比擬電影語言。費里尼的作法，則是把每場戲當成油彩布放上元素。這種「繪畫替代品」的概念，塔可夫斯基更不能接受。
．拍攝《Solaris》前，塔氏、攝影師Yusov及Mikhail有次一起看寇比力克的《2001太空漫遊》。他們看後覺得電影的每場戲，只是在重現科幻雜誌的圖像。他們即時想到，要做些跟寇比力克完全不同的東西。

全文請見："Andrei Tarkovsky: Film and Painting"。

《Tarkovsky》的Amazon介紹頁。