《The Dark Knight》寫實又邪門

《The Dark Knight》IMAX版的影像十分精細，即使同一套影片，IMAX片段與35mm片段仍有高下之分。看IMAX版《蝙幅俠》最特別在，看著銀幕比例不斷轉變。影片開始時的銀行劫案，是1比1.44的IMAX全屏幕比例。再映下去，變回35mm anamorphic的1比2.35，可明確看到35mm攝影的細緻度比不上IMAX。然後到了一些直昇機拍攝的畫面、香港IFC的頂樓俯視、大貨車翻側那場正邪對侍等，則換回1比1.44的全屏幕。驟看幾乎是，但凡action scenes及高空鏡就以IMAX的技術攝製，厲害！
一如所料，《The Dark Knight》的漫畫感不強，小丑沒有絲毫Jack Nicholson的影子，Two Faces也不是Tommy Lee Jones那種演法。這蝙蝠俠電影，是1989年Tim Burton首作以來最邪氣、黑暗及寫實的嘗試。Superhero電影隨時代不停演變，Tim Burton當年的改動技驚四座，今天回看、跟《The Dark Knight》比較就顯得落伍，不再切合時代需要了。
《The Dark Knight》中，Christian Bale及Heath Ledger都很好，幾個綠葉包括米高堅、摩根費曼及加利奧文更是好得沒有話說。意外看到一把年紀的Eric Roberts，他演黑幫大佬，戲份不輕。
在香港拍攝的部份，篇幅少得很。不知是打燈還是甚麼問題，摩根費曼及Christian Bale登時不再好看，中環行人天橋也很異色化。我敢打賭，如果你活在電影中的葛咸城，你才不願意在這個可窩藏罪犯及大量贓款的鬼地方多留片刻。在電影中，葛咸城比香港優秀很多。
蝙蝠俠跳香港的高樓大廈，但影片是不是故意把IFC及中環中心搞混了？好比《Tomb Raider 2》走上銅鑼灣的時代廣場，下個鏡頭卻從中環IFC的高層躍下。不過，這種無關痛癢的細節，只有我們熟悉香港的才會留意或介意。
這裡有篇貼文比較了35mm及IMAX底片的不同：How The Dark Knight Went IMAX。我好奇的是，因為35mm與IMAX銀幕比例之不同（見上圖），IMAX片段的攝影應該也有所謂的「safe area」吧？願看了兩版本的朋友告知。

期待3D情慾片

剛看了《地心探險記》（Journey to the Center of the Earth），3D版的。感官新奇，電影就很一般了。
上次看立體電影是《Harry Potter》的IMAX 3D版，只有結局的決戰是立體電影。這次《地心探險記》，90分鐘都是立體，全程得架著特製眼鏡，看完有些累。這種電影，偶爾看看過把癮可以，多看便不行。

最大問題是，歷來立體電影都是一樣，為了要立體，不斷向鏡頭前「熠熠攘攘」，辰時卯時都要向鏡頭開槍、放劍、扔刀（《地心探險記》的主角向鏡頭吐漱口水，嚇了觀眾一跳），完全技術先行，除卻「奇觀」便沒有意義。《地心探險記》的故事很簡單，不看字幕也明白；主要銷售的是連串立體歷險場面。三個主角到底所謂地心後，遇上仙境般的美景，也經歷了可怖及驚險的體驗。很多奇觀場面熟口熟面，靈感像來自《侏羅紀公園》、《魔域奇兵》（下圖礦洞飛車）及Peter Jackson的《金剛》等影片，像一次過把歷險電影的名場面3D化。
電影放映版本是數碼格式，跟上次《Harry Potter》的規格不同（IMAX是70mm底片）。對於3D電影，由很多年前的《黑湖妖復仇記》、《立體大白鯊》到近年《Spy Kids 3D》及《Harry Potter》，以至現在這部《地心探險記》。這些年來你還看過甚麼？又有那些值得一提的？
我好奇的是，為甚麼立體電影總是兒童片？《本能》等情慾片3D化不是一樣有噱頭嗎？3D或虛擬技術的促進，色情產業一定扮演了重要角色。你也別以為《地心探險記》很乖很兒童，影片來自冰島女演員衣服越穿越少（上圖是剛出發時，下圖是回程時），其中一幕她被狂風暴雨打得混身濕透，重演了《蜘蛛俠1》Mary Jane經典的「突點」鏡頭（《Superhero Movie》剛諧仿了）。
所以，看《地心》也是各取所需的。小朋友看發光的小鳥、看恐龍；我等cheap精麻甩觀眾看洋妞、看小背心。3D電影，你說是不是應開拓更多兒童片之外的嘗試？

《Wall-E》的影音典故

《Wall-E》影像、音樂典故最堪玩味。它不只播歌舞片《Hello Dolly!》（1969）的歌曲及片段，甚至可說是一次隨心的《Hello Dolly!》改編，只是把鄉巴男主角換上機械人Wall-E，把他到大城紐約觀光比作Wall-E到太空冒險。《Hello Dolly!》有Louis Armstrong粉墨登場，在《Wall-E》中Armstrong也用另一種形式「出現」了。
Wall-E用iPod Video來看《Hello Dolly!》，他每天早晨都以日光充電，機器重啟的時候，響起了Mac的boot機聲音。聽到這熟悉的boot機聲，不少觀眾都笑出來了，大概想到Pixar始終跟Apple有千絲萬縷的關係。
不少人也留意到，《Wall-E》的女機械人Eve由Jonathan Ive設計。Jonathan是Apple這十年間所有傳奇、簡潔產品（包括iMac及iPod）的設計師。這裡有個設計獨特的網頁，顯示了部份Ive的作品，不妨看看：Jonathan Ive。
（上圖：《Wall-E》的海報。看後才明白，他遙望天際，表示機械人已自醒，明白孤獨意義）

Pixar用力很準確，由構思．設計到包裝都走在動畫工業的最前線。上面提及的典故全部可圈可點，而且都不只是亂丟書包，卻都與《Wall-E》的題旨扣連。影片很好看，機械人很討好很可愛，故事簡單但有其nostalgic的趣味，以科幻片及機械人故事的外框，向歌舞片及歌舞片的純樸、innocent世界致敬，看得人很窩心。
《Wall-E》放映前有一套Pixar最新的動畫短片《Presto》，以魔術師與兔子為主角。碰巧的是，《Presto》與《Wall-E》都不大重視對白，基本上消除了語言隔閡，以影像說出精彩的故事。

Online therefore I exist

有些可惜呢，《Reservation Road》靜悄悄的上映，不到一星期便已悄悄落畫。沒想到這種片子會公映，題材冷門，在美國也發行一段時間了，坊間已見有DVD。
我較早時看了，固然不懷好意，為的是Jennifer Connelly。不過影片的主線反在兩個父親身上，分別由Joaquin Phoenix及Mark Ruffalo飾演，Jennifer的母親次之，但三人都演得很好。另一個母親是久違了的「愛美神」Mira Sorvino。
影片介乎以暴易暴的復仇電影跟《密陽》的喪子之痛之間，沒有前者那麼打著紅旗反紅旗（批判暴力卻崇尚官能），但又沒有後者的野心及複雜的描寫，算是不過不失的影片。至於戲份不重的Connelly，則永遠的美艷如花。
影片有個小節滿有趣的。Joaquin Phoenix喪子傷痛，警方還沒法查出不顧而去的司機，他在網上加入同病相憐的組織，與網友互訴衷情，聽他們意見自行調查，望早日捉拿兇手。網上虛擬關係給他真實生活沒有的慰藉及溫暖，甚至影響他跟妻子關係。所以，《Reservation Road》暗裡也是一部關於網絡世界的影片。Joaquin Phoenix跟我們一樣，面對問題茫無頭緒之際，在Google輸入關鍵字（他打的是「hit and run」），竟漸見柳暗花明；即使解難未果，也能ease pain。
Internet在美國電影中越來越重要了。《殺神特工》（Wanted）一開始把主角寫得有多糟便多糟。他怎樣知道自己是nobody？著他在Google輸入一次自己的名字「Wesley Gibson」，看著「0」個search result就可以。媽的，我試過在Google逐一輸入初中同班同學的名字，發覺不少都沒有紀錄，即使有也可能來自國內及台灣的同名者。如果《殺神特工》說沒有search result是loser其一特徵，我那些同學豈不是已被塗汰？
離天國的路越來越近了：Online therefore I exist。

奪寶奇兵（Indiana Jones 4）小檢

《Indiana Jones 4》比起第三集相差19年，這次有不少懷舊元素。
第一個畫面仍拿派拉蒙（Paramount）的logo開玩笑，更特別的是用上舊款logo，呼應了前三集的樣式。Paramount這logo在1995年開始已不再採用，這次為了史匹堡及《奪寶奇兵》系列難得的重見天日，令人一下子以為回到八十年代。logo接著電影第一個鏡頭，是跟logo尖山形狀相同的山丘。然後一頭可愛土撥鼠冒出頭，觀眾知原來沙堆很小。一輛五十年代的美國汽車在公路上劃過，為電影奠定時代背景。
開場Indy與俄國佬打架，鏡頭瞥見了《奪》第一集的「約櫃」。另該集的直率女角Marion也回來了（演員Karen Allen已經56歲），65歲的Harrison Ford這回不再跟妙齡美女周旋，反而與舊愛打情罵俏，重拾家庭樂。想不到吧？對抗西方共同敵人（納粹及俄共）的考古學英雄終於遲暮，在最後一切化險為士夷後，他甘為副院長，在象牙塔落腳。

《奪》每部電影的結構，本來就故意接近，甚至飛機航行的「地圖指示動畫」也故技重拖。第一、三及四集一開始都先來場action，再把Indiana Jones放回學院，由動到靜。學院的世界二十多年來沒變樣，學生的打扮則從三十年代換成的五十年代典型的college boys及girls。學院中，Indiana的同僚兼戰友Dr. Marcus Brody死了，這次由Indiana在書桌上以惋惜的口吻交代。及後他跟院長走出教室，觀眾也清楚看到走廊掛著Marcus的肖像。飾演Marcus的演員Denholm Elliott在第三集拍成後幾年因愛滋病辭世。第四集開始不久KGB與Indiana Jones在大學校園追逐，撞斷頭的銅像也為紀念Marcus Brody而設（網上有人提出，銅像的頭顱滾到KGB特務的大腿上，或有同志隱喻﹣﹣演員Denholm Elliott是個雙性戀者）（下圖：Denholm Elliott）。
電影世界來到五十年代，貓王的《Jailhouse Rock》、核試、恐共氣氛、Marlon Brando的《The Wild One》造型被一一挪用。《奪寶奇兵》第四集，堪稱是史匹堡電影生涯一次炒雜錦／大拼盤，由考古冒險歷奇到外星異像、第三類接觸。也許史匹堡這個「英雄」也遲暮了，今回「懷舊復古」及「盤點清倉」的味道於是很濃。
最遺憾的是Indiana Jones的老父辛康納利沒有出場，只以對白簡單交代下場。Cate Blanchett好看早在預計之內，意外反而是Shia LaBeouf並不惹人討厭。電影最後一老一少的「帽子戲法」，任何人都明白言外之音，妙哉！

《鐵甲奇俠》，強！

已經很多人為《鐵甲奇俠》歡呼了，這兩天碰面的都在談這部影片。一位熟悉漫畫的同學，三言兩語跟我說明了Iron Man的前文後理，令我對Marvel的超級英雄系統多點了解。漫畫迷為這部影片瘋狂，電影迷樂不可支，它滿足了不同欲望的觀眾。《鐵甲奇俠》好強！
注定了注定了，Robert Downey Jr.將會追回折墮歲月失去的一切（請讀《時代》這篇報導：Robert Downey Jr.: Back from the Brink）。他在《鐵》中很神（事實上他這幾年都是），跟Gwyneth Paltrow那些對手戲，猶如screwball comedy的歡喜冤家關係、連硃炮發式風趣對白，令我愛死了這兩個角色。Downey的Tony Stark角色在片中綽號「Merchant of Death」，基型是來自早陣子落網的黑市軍火商人Viktor Bout？Bout的事蹟也被改編成電影，是Nicholas Cage的《Lord of War》。Bout被抓成國際新聞時，我也寫了一篇關於電影「死亡販子」的文章。當然，Tony Stark比Viktor Bout更厲害，因為他是manufacturer。
除此以外，Jeff Bridges也是喜出望外，一來他不演大片（他選演的戲幾乎是品質保證，很少失手），二來Bridges這次的造型也特別，陰險在骨子裡。
早幾星期，美國還有評論擔憂《鐵甲奇俠》的宣傳做得太多，精彩的場面都在trailer看過，到最後成品出來反而給毀掉（詳見此）。現在看了影片，證明這擔憂是多餘的。因為《鐵甲奇俠》很豐富，以特技及動作場面以言，即使觀眾對trailer及tv spots已倒背如流（如小女及我），電影仍帶來很多新奇意外。而文戲、精警的對白及punch line全面湊效，整體賞心悅目，《鐵甲奇俠》就是fun。

商業大片要拍到這種水準才像話。看了《鐵》，令人擔心Edward Norton及Liv Tyler合演的《The Incredible Hulk》，要達到同樣面面俱圓的高水準，應該不大可能吧？（剛讀到，原來Downey的Tony Stark也會在《The Incredible Hulk》中出現...）

《愛與狗同行》

《愛與狗同行》比想像中差，是給影片官網的預告片及試映反應短片誤導了。那個「反應」短片，黃秋生看後哭成淚人，蔡鉗銓又豎起拇指太讚這紀錄片正正正，以為準沒失拖。
是的，預告片比電影好看，電影最精彩的段落及對白，幾乎都已包括在預告片裡頭。

我承認，自己對狗仔認識不多，《愛與狗同行》讓我知道甚麼是「金毛尋回犬」。以前聽梁詠琪的歌，一直以為有個叫「金毛」的人找回遺失了的狗。「金毛尋回犬」原來不是「主動賓」的結構，只是一個品種的名稱。

回說《愛》片。影片最大的問題，是導演太自我沉溺。重重覆覆看著她與弟弟在懷舊及懺悔，說父母說童年，還要走訪成長屋村。他們說了大堆自己的往事，才勉強把養狗感悟的哲理扯進來切題。但太牽強了，也太牙痛文學，娛己多於娛人。遠不及影片其他故事的受訪者率真。

黃貫中那段也是較弱的。我覺得跟導演的自拍一樣，也是對鏡頭太敏感而造作的結果。

看《愛與狗同行》最好別跟小朋友進場，放映當天朗天的可愛女兒差點把朗豪坊UA翻轉。想帶他們看狗仔，說故事的《柴犬奇蹟物語》應該更合。

愛情萬歲，天水圍日與夜

一天內先後看了《愛情萬歲》及《天水圍的日與夜》，前者是崔允信導的，後者原來他有份演。
《天水圍》太厲害了，我喜歡這部電影的所有。場景、人物、感情、都那麼舉重若輕；影片的達觀、包容、視野與率性......。許鞍華的精彩在於，《姨媽後現代生活》聚焦在上海及東北，這次《天水圍》百份百香港地道市井，公共屋村、商場及菜市場都親切得很，再顯示出許鞍華對場景應用的敏銳及到位。說真的，沒想過《天水圍日與夜》這樣委婉動人，我一面看一面不停拭淚，很想它一直放下去，不完結。

至於《愛情萬歲》，其實也不算壞吧（8-P）。不過影片的蘇豪、畫廊、蓮香樓及某些角色描繪之流於表面（如勢利的鄧健泓），比起《天水圍》那種沉著及坦訪，便是兩個不同境界。當然《愛情》的對像完全不同，不必太認真。但我好奇的是，電影公司覺得吸引觀眾的銀幕形象：不用捱世界，活在蘇豪這種小資風情的地方，日間很悠閒晚上夜夜笙歌。對藝術或理想有一份只可意會不能言傳的堅持：遺憾的是，Yumiko畫廊的作品幾乎都很爛，而另一對情侶常掛在口邊的去北京讀書，其實也很虛。
Yumiko與阿星一段，怪我多心好了，有些對白及鏡頭很像奇斯洛夫斯基的《情誡》，包括阿星在街上狂跑讚「路人甲」靚仔的小節（崔允信很喜歡幕前呢），也像《情誡》的郵局少年拿著送牛奶的籃子亂跑。當然《愛情萬歲》所有戀愛的話題都是點到即止，並不可能、也犯不著跟《情誡》一樣那麼挖心掏肺。
《愛情萬歲》也許需要更好的casting，有些偶像唱歌不怎麼樣、原來演戲也平平（許願也一點都不好看）。不過演戲壞又如何？反正街頭巷尾總有fans為他們尖叫。五年後，《愛情萬歲》這幫人到底誰還會在圈中混？五年後是不是將有另一批瘦骨嶙峋、濃裝艷抹的萬人迷接班高呼「愛情萬歲」？今天這三對情侶，誰是誰對我已經沒有關係了。

不知怎的，《愛情》竟然令我想起好多年前的《愛情Amoeba》......

幻想《夜行悍探》ending...

《夜行悍探》（Street Kings）的故事不說了，但奇洛李維斯（Keanu Reeves）演的Tom Ludlow是個好警察沒甚麼好隱瞞。影片接近尾聲，Tom被兩個惡棍抓去（下圖），扣上手銬，準備送去行刑。在車上，Tom小心奕奕從牛仔褲袋拿出鑰匙，自行鬆縛，掙扎逃生。車內頓時一片混亂，車子在公路失控四竄。眼見車禍就要發生、好人逃出生天。怎料車子一撞急停，三人都沒大礙。惡棍向Tom重拳一擊，畫面black out，Tom昏倒過去。
Tom醒來過，手腳被縛得更緊，他快被槍殺及埋葬。這下子應該沒有話說？一個被五花大綁的好人 vs 兩個持槍惡棍。我以為會看到「好人沒好報」的結局，但很快便知道自己想多了。神通廣大的Tom總有辦法反敗為勝，電影還是邪不能勝正。如果影片的結局是犯人逃之夭夭，也許令《夜行悍探》不那麼平庸。
為甚麼不呢？《夜行悍探》的故事本來就局中有局，連善戰精明的Tom都一直被蒙在鼓裡。叫Tom一人力挑龐大的警隊非法運作，本來就沒有說服力。影片的最後一個鏡頭，竟然是Tom解決所有問題後，面向朝陽，曙光乍現，是很生硬的光明尾巴。

我幻想更好看的《夜行悍探》ending，是Tom走不掉（反正已給他一次機會了），被兩個惡棍一槍打爆頭。臨終前惡棍打從良心的一句叮囑（像《黑社會二以和為貴》的古天樂活捉臥底警察，執行家法前的說話）：「第二世帶眼行路喇。」之後頭也不回，從容離開。電影end credits。觀眾失落，心翳不舒服，不過印象一定更深。

我永遠不明白的是，英雄電影的惡棍抓了好人，為甚麼不先挑斷他的手筋腳筋，刺盲雙目，或攻其要害，使他痛不欲生，失去反抗能力。惡棍總是蠢鈍，廢話太多，前戲太長，永遠給好人反敗為勝的機會，一切都太意料之內。
上圖是《夜行》的海報，像不像暴力game《Grand Theft Auto》的設計？
最新消息是，《夜行悍探》準備要拍前傳，詳見此頁。

《戰火逃城》以一抵五

昨天才看《戰火逃城》（Escape from Huang Shi）。對了，這部電影叫《黃石的孩子》更恰當。
說1937，說南京大逃殺，都是英美角色的觀點，且想不到篇幅原來這麼少，還算有個戰爭片的開頭吧。電影很快把主角George Hogg安排到黃石，教他面對一幫小孩，看他怎樣由放棄到堅持。這裡，影片有點像《To Sir with Love》那種頑石點頭的教學電影。後來Hogg帶著學生長征，則像《天劫餘生》（Alive）歌頌堅忍及有志竟成。影片的最後黃石孩子老了接受訪問，談及老師恩人Hogg，則讓我想起了《舒特拉的名單》。

哈，怎會死錯人呢？一部電影收四部影片之效，《戰火逃城》的心思我們不難看見。另外，兩個佔戲最重的香港演員，周潤發及楊紫瓊的角色，英語非常流利，發哥的幽默感及放浪不羈、才情兼具像美國電影中閱歷豐富的浪漫英雄；楊紫瓊的自信與氣派，一副獨立女性持家有道，對感情事亦能放能收，一副獨立女性的型格。說穿了，《戰火逃城》四個角色的四個視點，其實都很切合西方觀眾的口胃。
我是專誠看Radha Mitchell。當初對《戰火》不為意，後來偶爾看到劇照才知有Mitchell。說實話，憑劇照我期望她跟發哥有更多愛情戲，看完後頗失望。上網查找才知有些接吻場合給刪了。看到了嗎？即使是高大這麼有魅力的周潤發（他兩鬢微白的短髮look酷斃了，令我有即時剪髮的衝動），跟美國女明星親嘴還是多餘的（我不說「禁忌」好了），床戲更是免問。

不過為了Radha Mitchell還是不枉的。她國語雖說得不好，作為戰場的護士太也是太美（金髮美女在那個年代在中國隨處闖蕩是不是有些那個？），但她的野外裝扮包括她的背囊煞是漂亮（是的，我想到野外產品廣告，也想買她那款小包）；她穿起中國衣服，闊袍鬆身是另一種飄逸美，十分exotic。單看她坐在丹山寺廟的憑欄上看著George Hogg泡咖啡，言笑晏晏的鏡頭，整個電影都得加分。﹣﹣噢對不起，差點忘了，電影最初還是關於南京大逃殺的......
對了，提起丹山，那又像不像夢中的香格里拉？或許Frank Capra的《Lost Horizon》（跟《戰火逃城》的故事背景同年，《Lost》拍於1937）是《戰》片暗藏的第五部註腳電影。

HKIFF08：《戀人路上》

要多謝影意志的Yan邀請，才看到曾翠珊這部出色的片子。
老實說，電影開始男女角吵架那幾個手搖鏡及跳接，一直到女主角蕾被街頭髮廊的女士叫停，還覺得不大對勁，感覺有點外行（哈）。但影片再演下去，越來越討好，幾個角色都演得很精彩。尤其是，蔣祖曼的蕾及大塚匡將的道治，他們那段感情，一起短暫的經歷，看大佛甚麼的，很窩心動人。

這也是為甚麼，完場後有觀眾問演員是不是職業的原因，因為他們的表現都很自然。男女主角在北京已落腳的朋友及其妻（忘記名字了），也是演出的神來之筆。看他們四人在斗室聊天，說租房子及地道小點等瑣事，令我感覺回到方育平那擅於處理演員對話，把真實與戲劇巧妙融為一體的境界。

蔣祖曼初看很面善，還以為是自己認識的鄰家女孩，細看始想起是《蝴蝶》的女主角。至於大塚，一出場在酒吧外獨自吃著羊肉串，舉手投足已經神氣極了。他那帶口音的普通話、達觀自在的性格及偶爾的警句（習慣了空氣便會飛、尋求平和...），活脫脫是影片最可愛的人物；是影片苦悶及炎熱的氣氛中，年輕情侶了無生氣的關係之間，一記清新的中和劑。《戀人路上》的三角關係不為了戲劇衝突，反而教我們看見人與人相處、自我尋索的珍貴體驗，很包容，很真也很舒服。
電影在北京取景，細膩捕捉了香港人在北京工作及生活。北京在影片中不是粗疏的「異鄉」符號，也絕不是勉強把故事放在喧鬧的奧運城市，以便對比虛空及過客的人物。曾翠珊在放映後的答問時說，自己曾在北京生活。在《戀人路上》，我們看到她對這地方的感情。那份感情也許是慢慢培育的，像蔣祖曼的角色由抗拒到漸漸適應，然後喜歡一樣。你為甚麼來北京？在這裡多久了？最想念的是甚麼？...電影的錄音來自真人真事，戲劇與現實的界線進一步模糊了。說也是的，對北京我們都不算陌生了，多少人去了又回，在不同城市穿插。你或你的朋友，又有那些在那裡生活及工作的往事？你現在最想念的，又是甚麼地方？那些人？
電影一開始時，蕾把長髮剪掉，拋棄了曲髮及成熟的味道，蛻變成另一個人。無巧不成話，《咖啡，或茶》的楊淇，頭髮同樣由長到短，八個月前後判若兩人。像希治閣的電影一樣，他們的影片都在女角的頭髮上大造文章。總的而言，都是由長到短，諸事不順，就把煩惱絲統統剪掉好了。

由《戀人路上》到《咖啡，或茶》，我看到了清純的港片。沒合拍的負累，純正的廣東話，真緻的感情，認真的作法，甚至《咖》的香港地標（輕鐵旁的大排檔、嶺大校舍...）。不賣弄花巧，不扮勁扮型（你想想看《六樓後座》的所謂年青人世界，就知道《戀》多麼珍貴）。看到後始發現，原來今天但求一部簡單悅目的港片，也這麼不容易。

《戀人路上》預告片：

HKIFF08：《倫敦來客》（The Man from London）

Bela Tarr的《The Man from London》，去年錯過了，前天補回。還有另一場，幾天後在文化中心放映，屆時導演將與觀眾見面。不知道，是不是Tarr第一次來香港。
《The Man from London》以法語為主，而且還有Tilda Swinton，但還是一貫的Tarr：黑白攝影的長鏡頭。鏡頭總是不慌不忙，從這到那，由一隻杯子或兩個桌球的特寫開始，在室內轉了幾轉，角色說了大段對白，最後停在某角色的臉上。他的長鏡頭，沒有楊素（Jancso）那麼鬼匠神工，而且不算賣弄，早已自成一格。

整部電影130分鐘，就只有約三十個鏡頭，平均4分多鐘才剪一次。
Tarr的世界還是那樣。電影在法國拍攝，但時、地觀眾不會很清楚（一點都不當代），反正跟他在匈牙利取景的作品沒兩樣，很Tarr就是了。我期待看到的Swinton，說法語，但卻是後期配音的。憑口型推斷，她演出時應說英語。她在片首credit排行第二，但在影片只出現了兩場，都是跟丈夫Maloin的對手戲，一直呆在簡陋陳舊的屋子內（Maloin工作則在高處，同時佻望火車離站及船隻泊岸）。Swinton個子真高，比丈夫及女兒兩角色都要高。

看電影時，我坐在前排不知，完場後David跟我說不少人中途離席了。是不是受了訂票冊子的生花妙筆所害（我至今仍沒讀看那段簡介），入場後太吃不消影片的緩慢節奏？別人經驗不知，自己這兩三年看Tarr，有時是熬出來的趣味。
Bela Tarr的吸引力其實不弱，科學館這場放映門票一早售馨（雖然入座總是只有七成），我這個臨場買票的人，還是左撲右撲才弄到票。兩年前同是HKIFF搞的Bela Tarr回顧，七小時的《撒旦探戈》兩場滿座後再加場。有機會見到Tarr，我第一件要跟他說說《撤》片如何受香港的影迷厚愛。

電影最後一句對白，inspector對Maloin說：「回家去，忘記這件事吧。」看《The Man from London》，是不是也只一場夢？夢發完了，走出科學館或文化中心，回到熙來攘往、節奏急速的尖沙咀。想起影片那粗糙黝黑的風格化世界，角色滄桑的臉孔、沉著的性子，會不會覺得現實與電影的差異特大而錯愕？Bela Tarr的長鏡頭世界，沒有都市人那些科技及手機煩擾；連影片的襯底音樂，都是手風琴奏出的低沉調子，非常low profile。

陰吊神功與柳川之女

看《大台中紀事》，有這樣一個故事。

1934年台中的柳川氾水，河上飄來赤裸的女浮屍，即時引來大堆旁人圍觀看熱鬧。人們交投接耳，突然一個漂亮的少女在人群中出現，脫去上身僅有的衣服，為女屍蔽體。少女一聲不發，視旁人如無物，赤裸著轉身便離去。少年目睹整個情景，深深被少女的氣質及行為吸引，悄悄跟著她，直到市中心失去她的影蹤。這時候，少年看見了街上氣功的宣傳廣告，因為好奇，上門了解究竟。此後的幾十年，他與「陰吊氣功」結下不解緣。
七十多年後，少年已成華髮老翁，妻早已亡故。過去他一直勤奮練功，即使一把年紀，陽具仍能吊起重物，還在鏡頭跟前脫衣示範。另一方面，那個見義勇為的美少女倩影，也一直在他腦裡縈繞沒退。《大台中紀事》這一段名為「柳川之女」，只有十分鐘，寫的就是這傳奇故事。柔若果敢的少女與陽具負重的老伯伯，一剛一柔，兩意象形成強烈對比。
因為這部片子，導演為老伯伯廣發消息，四處打聽「柳川之女」的下落。一個年青人在網上留言，說她母親就是柳川之女。導演邀請老伯前往，老伯婉拒，導演只好一人赴會。「柳川女」已是歐巴桑，她不願出鏡，但認定自己就是當天路見不平的少女。後來，導演請老伯看她的年輕照片，老伯只笑不語，未置可否；但觀眾憑他表情，似乎也能明瞭。短片最後兩句話很好，說那個在老伯心中的「柳川之女」，也許，只是他心中，完美台中女性形象的化身。
《大台中紀事》是台中十位導演拍的十個短篇，各有不同焦點。香港電影節沒有放映，澳門的電視錄像節倒邀來了。跟上次提及的《海棠、馬沙與珊瑚》一樣，也是來自台灣紀錄片雙年展。

HKIFF08：《幫幫我愛神》

由去年11月開始，收過五份《幫幫我愛神》電子報。昨天看電影的時候，也驚覺影片打出了官方網址（是www.helphelperos.com嗎？好像又連不上）。網絡、電子報，甚至是影片提及的MSN通訊，一方面是促銷影片的網絡宣傳，另一方面是影片故事對網絡年代溝通的反映。
蔡明亮親力親為賣電影戲票，早已不是新聞。這次李康生的作品，他作為監製也義不容詞，在電子報及他自己的Blog上很賣力的推廣。今年1月他就這樣寫道：「寒冷的天氣，選舉的激情，期末考的壓力
不要澆熄你對國片的熱情

，持有《幫幫我 愛神》電影預售票的觀眾，
請趕快進到戲院觀賞
，
面臨即將下片的壓力，需要大家的支持，
《幫幫我 愛神》，愛神，幫幫我」（見此網）。《幫幫我愛神》一月在台北公映，反應不知有沒有比李康生第一部影片《不見》好？（參見鄙人2003年的《不見不散》文）
《幫幫》拍得比《不見》好，倒是不爭的事實。電影以檳榔西施為題，李康生一個苦悶及自我沉溺的角色（他演蔡明亮電影以來，那個角色不是這樣？），在檳榔店及眾西施之間穿插顯得格外好玩，當然﹣﹣也非常非常養眼。我的天！《幫幫我》的檳榔西施每個都像志玲姐姐一樣的身裁（喻為女版F4），而且都比志玲姐姐慷慨。朋友吹水口痕說，難怪上次李康生只導不演，這次自導自演了！
電影對炒股票、男女關係、迷信「new age」的生活有不少影射；同時也挖苦了我們的飲食烹調文化、電視節目的製作品味：一條活魚上桌，咀巴仍在呼氣的特寫，是全片令人最不安的畫面。但影片杜撰的電視飲食節目，天天都在放這些噁心東西。

電影的插曲：《但是又何奈》，舊歌重唱，那種藍調跟影片配合得天衣無縫，摘引部份歌詞如下，完文及試聽可見「蔡明亮日記」：

如果早知道　你對我不是真意
我也就不會這樣　輕易的愛上你
如果真有情　為什麼悄然遠離去
是到如今　只有自己懂自己

但是又何奈　偏偏我還想念你
但是又何奈　誰叫我喜歡你
但是又何奈　只有把這一份情
悄悄收拾起　深深埋在我心底

李康生為甚麼那樣吸引？是他外表內歛、怯弱、不善詞令的性格，令人對他寄與同情（當然我們都不認識他）？他沉鬱的眼神特別動人，好像有很多話敝在心裡；他的冷面笑匠十分討好，電影沉沉的調子，那一兩記突來的punch line，簡直是人仰馬翻。

海棠、馬沙與珊瑚（台灣紀錄片）

配合HKIFF，澳門繼續有「國際電影及錄像展」。其中一單元叫「台灣國際紀錄片雙年展精選」，只有三部片子，都由澳門當局安排，跟HKIFF的節目好像沒關係。

三部片我都看了，分別是：《海棠、馬沙與珊瑚》、《黃屋手記》及《大台中紀事》。我尤喜愛第一部，第三部有十段，一些短片也十分好看。

下面是我就《海棠》寫的短介，有機會一定要看看這片子。

《海棠、馬沙與珊瑚》是部真摰又甚具野心的紀錄片。在台灣東北海岸，福隆沙灘每年都舉行海洋音樂祭比賽。《海棠》這部90分鐘的作品，紀錄了2005年音樂祭籌辦單位、參與樂團及其他牽涉人物的故事。
說《海棠》真摮，在於導演郭笑芸補捉了樂手對音樂的狂熱、年青的譟動及朝氣。在音樂祭舉行之前，導演走訪不同樂團。音樂如何令成員走在一起，或令他們熱愛生命、下決心再戰音樂祭比賽，以此為挑戰自己的目標。「音樂令人找到了自己，往後連咬牙都覺得是自己。」是其中一句教人難忘的話，《海棠》中這類肺腑之言到處皆是。

說《海棠》甚具野心，因為影片從沙灘音樂祭出發，讓觀眾明瞭比賽面對的不同障礙。第一是天然的颱風。音樂祭因颱風延期，面對巨風及滂沱大雨，比賽終於有驚無險的舉行完成。其次，是因為彼岸興建核四廠及碼頭，令福隆沙灘的沙大量流失，每年音樂祭要先堆沙才可完成活動。音樂祭提出了「愛音樂，救沙灘」的口號，影片也帶出核電廠破壞環境問題的關注（核四廠將於2012年底完工）。
《海棠》全片清新可喜，引人入勝。由音樂祭這事件到這部紀錄片，那份拼勁、毅力，對生命的熱愛、自我挑戰的追求，皆令人感動不已。套一句影片的話：「‭ ‬一個嚴肅但並不沉重的呼與。」樂見這種精彩紀錄片。

HKIFF08：《迷幻公園》（Paranoid Park）

杜可風第二次為Gus Van Sant掌鏡了。第一次是近十年前的《觸目驚心》重拍版。該片出來後就受了咒，給人罵得狗血淋頭。重拍最經典的名著，好比「原罪」；按鏡頭逐個細節跟著拍，可憐的更永不超生。

《迷幻公園》秉承了雲遜這些年來的年青世界觸角，影片像《大象》（Elephant）的姊妹作。《大象》瀰漫著優悠及隨意的感覺，以平實的長鏡頭跟著角色，捕捉一個平凡的上學日。到結局突如其來的腥風血雨，令全片氣氛急轉，殺觀眾一個措手不及。《迷幻公園》的敘事沒有那麼線性，故事從一宗殺人案出發，跟從主角Alex的視點，逐步把觀眾領進案件的經過。《迷幻》跟《大象》共通的，是影片對年青人世界的好奇及包容。很喜歡有一幕父親跟Alex談到父母行將分居，Alex定了神，鏡頭是他的特寫，把背景的父親完全鬆掉。Alex那個自我及主觀世界、影片的敘事焦點，透過攝影機及構圖反映出來。又另一幕Alex跟一夜情的女同學「攤牌」。鏡頭鎖定女孩，音樂掩蓋了她大吵大嚷的哭叫聲，令這場分手戲也做出與別不同的趣味。
電影那不熅不火、漫不經意，好比雲遜這一系列探索年青人作品那份沉著及冷靜。不知怎的，影片深入Alex及其朋輩的生活，從說話、衣著、飲食、交友到尋求歡樂，雲遜把細節一點一滴鋪寫出來，不但說服力很強，而且有份莫名又耐看的吸引力。但願從事教育或青年工作的成年人，都有雲遜那份包容的氣量，虛心及專注的探索精神。

HKIFF08: 蘋果核戰 Ex Machina

電影節的試映剛開始了，跟以往有些不同，今年這部份的推廣由公關公司負責，而且放映在晚上舉行，場次很少。
第一天第一場放映《蘋果核戰》最新電影版《Ex Machina》，第二場是日本片《Season of Snow》。《Ex Machina》已出版DVD及Bru-ray了，早陣子在德發看過片段：Brialeos這個機械人重傷痊癒後出席酒會，一身禮服打扮，高大又帥氣。這次看完影片才知道，那段正好是Brialeos跟再造人Tereus相識的場面，Tereus根據Brialeos的真人製造片來，是同一角色之一體兩面。電影中，Brialeos、女主角Deunan及Tereus三人之關係，是影片動作場面以外的重點。

電影的監製是吳宇森，影片開始不久，銀幕打出「John Woo」名字，一群白鴿在天空中劃過。白鴿後來再次出現，觀眾始知道是迷惑人心訊號的散播工具！除此以外，《Ex Machina》還有不同科幻片經典的影子，如喪屍片及《Matrix Revolution》，最後三主角殺入虎穴也有點像《星戰》最後在Death Star的最後一戰。關於再造人的思考，也有點點Philip K. Dick的味道。整體而言《蘋果核戰》熱熱鬧鬧、影像奪目、畫功精細、節奏奇快、格鬥精彩，一百多分鐘令人樂不可支，爽！！

電影節試片的場次不多（這個星期只五場，也許只有一輪），選的算是熱門及主流的影片。三十二年了，電影節是不是終於找對了賴以為生的手段、可持續發展的焦點（比如十分俾面派對的焦點影人專題）？昨天還讀到太公報的電影節負責人訪問。讀罷，令人對電影節的前景更憂心。

HKIFF08：《刪除真相》（Redacted）

Brian de Palma曾以傳統手法拍過同類故事，1989年的《孽戰》（Casualties of War）。當《殺戮戰場》後出現了一系列控訴戰爭殘酷的越戰片時，de Palma卻把茅頭指向美軍士兵，影片的重心牽涉一宗虛構的越南女孩被美軍強暴事件。電影裡頭的兩個主角，一個今天貴為名導及自由主義者的辛潘（Sean Pean），另一個是八十年代紅極一時、後來患上柏金遜病息影的米高霍士（Michael J. Fox），兩人本是軍中同僚。辛強姦了越南少女，米高要指證他，整部片子是以正邪不兩立，兩個明星大鬥演技。

相對而言，我們看到《刪除真相》的「進步」。影片棄用傳統手法，改用DV、隱閉攝影機、新聞報導鏡頭、互聯網影像、youtube畫面來組成一部90分鐘的影片。跟《孽戰》一樣，它以一宗強暴案為焦點，不同是透過以上不同影像片段，反映出更多不同角度，甚至借一個網民的youtube自拍的「設計短片」，對荷里活的「後911影片」大肆鞭撻一翻（憑甚麼美國的人命那麼值錢？）。
因為遠離傳統影片的攝製方式，起用名不見經傳的演員，《刪除真相》雖然也是一個虛構事件（強姦案是真的，de Palma乃根據網上資料編成故事），但實感及控訴力因此更強。最厲害是在影片的最後幾分鐘，打出了一系列在伊拉克攝的新聞照片，兒童、少年倒臥在血泊中，被炸得支離破碎、面目模糊。真實的照片與影片的仿真影像扣連起來，震懾力比身歷其境的「打機」戰爭片（如前陣子的《The Kingdom》）更強。而從兒童、少年、學生受害慘況出發，也令《刪除真相》找對了焦點。假定de Palma已有《孽戰》那種商業計算的劇情片前科，《刪除》從技汰及題材深度都顯示他目標更高﹣﹣然而觀眾對戰事認識也不深，像影片的美軍士兵一樣，連伊拉克人說甚麼語言都搞不通。這前提下，有甚麼比無辜兒童受殘害的影像更容易令觀眾動心？
電影開始時，即借角色的口，說明這非官能刺激的荷里活電影。又特意重覆士兵在站崗百無聊賴的鏡頭，音樂竟然用上Kubrick《Barry Lyndon》韓德爾（Handel）那曲Sarabande。好像把駐扎士兵比作《Barry Lyndon》的貴族，金玉其外，過的倒是迂腐、重覆及沒神沒氣的日子。de Palma素來以舞弄鏡頭及場面見稱，差王多每部影片都有一個標誌性的長鏡頭或蒙太奇，或向經典電影致敬。這次《刪除真相》，他不用菲林拍攝，試用很多形式及鏡頭角度的花俏，該段配樂也算是向Kubrick的經典遙相呼應了。

電影去年8月在威尼斯首映後，11月在美國據報只有14間影院放映，實在可惜。

The Mist...

看《霧地異煞》（The Mist），明知沒可能，多少還期待是另一部《月黑高飛》（Shawshank Redemption）。
經Frank Darabont之手還好，不會太爛太膚淺。後來才知道，小說是King最恐怖的作品之一。

《霧》跟一般怪獸片最不同，是在超市內對人性的刻劃，及那個不到最後不知結果的ending。Darabont或King也好，都似在玩類型的期許。《霧》男角是災難片中很典型的住家男人，白種異性戀俊男。在災難片場景，跟著這張小白臉應該沒有失拖的，好比前陣子的《異獸戰2》（AVPR），被predator捉去的男角，只給倒吊當alien的餌。在《霧》中，編導跟這個「小白臉一定勝」的公式開了一個大玩笑。
我想看真一點《霧》內的怪獸，一隻龐然巨大的在車子上空走過，動作緩慢，毫無敵意，好像是宮崎駿世界走出來的奇怪觸鬚生物。但另一款中型大小留守在超級市場之外，爪及身體很長，驟看又似在《Cloverfield》那一頭，一下就把那個被獻祭的軍人抓去。

又是軍方在整古作怪，對上一次King被改編的怪獸片《The Dreamcatcher