寇比力克的盒子

發現了這段紀錄片，興奮得毛髮直豎。

年多前為了準備Kubrick的電影課，讀過一篇Jon Ronson的文章。Ronson是英國衛報的作者，在文章說1995年收到一個令他驚喜萬分的電話：Stanley Kubrick的秘書來電，說Kubrick希望得到Ronson在電台講關於奧斯威辛集中營的錄音。

Ronson把聲帶寄去後沒再收任何消息。1999年Kubrick病逝，2001年他收到另一電話，一個叫Tony的人邀請他到Kubrick的大宅。他去了，看見了Kubrick的工作間及無數收藏盒子。Ronson是第一個接觸到這批盒子的外人。自此，Kubrick的盒子故事，透過Ronson的文字流傳海內外。

昨天從「Mystery Man on Film」網誌得知，Jon Ronson把盒子奇遇拍成紀錄片了。於是傳聞已久的Kubrick大宅，他儲存盒子的方式一一呈現眼前。Kubrick在晚年，單是為了預備拿破侖影片，他就收藏了18,000文件及書本、25,000張index cards。Kubrick本人的飲食習慣，也跟隨拿破侖而改了。
上圖：Kubrick的《亂世兒女》場景照片庫（照片來源）

這video顯示了Kubrick資料搜集的巨細無遺、整然有序。《大開眼介》一家佈景咖啡館、化裝舞會衣服店、甚至是大宅的巨大鐵閘，Kubrick也收藏了無數的參考照片。他的姪兒是攝影師，也講述了為他搜求場景及拍照的經過。

這video也揭示了Kubrick如何處理粉絲來信，他共分三類，正面的（F-P）、負面（F-N ）的及古怪的（Crank）。影片訪問了其中一個「古怪」影迷，他真人並不怪，而且是一個成功的電視編劇。

盒子最後離開了大宅，Kubrick的家人在2007年3月把所有資料捐贈予倫敦的University of the Arts（按此看Archive網頁）。大學為這批資料製作了一個專有的收藏庫（我想起小思在中大圖書館的香港文學資料庫），供電影系等學生參考。Ronson在紀錄片最後一句旁白：這批盒子，紀錄了一位天才的節奏。

在網誌一直看下去，才發現Mystery Man已經寫了八篇關於Kubrick's Napolean文章。按此可看到文章目錄。

《Shine a Light》二三事

再說一點關於《Shine a Light》...
．史高西斯的嚴謹與Rolling Stones的滿不在乎形成很大的對比。我常說：世人總期望藝術家癲狂，藝術學生是以顧慮自己的「藝術家脾氣」及形象先於作品。《Shine a Light》投射出來兩個折然不同的（偉大）藝術家形象：史高西斯 vs Rolling Stones，正好說明創作千差萬別的姿態與法度。

．我最喜歡《Shine》一頭一尾的史高西斯，一絲不苟，帶點「蛇kwei」的狀態，與我們想像那種成竹在胸的「大導演」何其不同，史高西斯給我更有血有肉的感覺。《Shine a Light》是另一部關於「making movie」的電影，既有成品，也有創作及調度的過程，但史的出現卻恰如其份﹣﹣如舒琪6月1日在《明報》：「影片在音樂會開始後，他便不再出現在鏡頭之前，直到落幕後才再現身。我覺得那是一種在偉大的藝術面前流露出來的一種謙遜。」
．《Shine a Light》最大的難度在哪裡？在於捕捉演唱中樂手的關鍵動作？他跟我們看那些演唱會DVD有甚麼最不同的地方？（香港那些高清製作演唱會錄影千篇一律，不消提了）我發覺《Shine》中紐約市的Beacon Theatre也是影片「神氣」的原因，它古色古香（1929年建造），很有韻味。據說它只有2600個座位，不像大型的紅館、武道館或甚麼「蛋」。從影片看到觀眾與Rolling Stones的距離很近，這同時又解決了鏡頭捕捉觀眾反應的問題（並沒有額外cut開的觀眾shot），演奏者及聽者已形成一體，凝聚在劇院中熱爆四射。
．Mick Jagger太神了，他已經65歲（演唱會拍攝時63），那副筋骨卻不可思議。我聽他唱老餅歌《Satisfaction》及《As Tears Go By》最投入了，一快一慢也盡見Jagger的本色。當然我也喜歡他跟Christina Aguilera的《Live with Me》，你可以想像他們有40年的差距嗎？
．《Shine a Light》完結得也真美滿，史高西斯把總愛自嘲。推開劇院的後門，Rolling Stones的主觀鏡看著緊張的史導吩咐攝影師：「Up!Up!」鏡頭於是升高，遠離劇院，看到夜色醉人的紐約市全景，一輪明月搖身一變，化成Rolling Stones那大片嘴唇張舌的可愛符號。意思再也明顯不過吧：那天紐約的夜色，給這隊老牌樂隊照射光芒。
．這個最後的畫面讓我想到甚麼？《GTA 4》的Liberty City。憑著cheats，我這個懶惰的打機友已經在Liberty City（即紐約市）上空巡迴過，知道自由島的位置，也看過自由神像的心臟。呵呵...下次再說《GTA 4》好了。

陰吊神功與柳川之女

看《大台中紀事》，有這樣一個故事。

1934年台中的柳川氾水，河上飄來赤裸的女浮屍，即時引來大堆旁人圍觀看熱鬧。人們交投接耳，突然一個漂亮的少女在人群中出現，脫去上身僅有的衣服，為女屍蔽體。少女一聲不發，視旁人如無物，赤裸著轉身便離去。少年目睹整個情景，深深被少女的氣質及行為吸引，悄悄跟著她，直到市中心失去她的影蹤。這時候，少年看見了街上氣功的宣傳廣告，因為好奇，上門了解究竟。此後的幾十年，他與「陰吊氣功」結下不解緣。
七十多年後，少年已成華髮老翁，妻早已亡故。過去他一直勤奮練功，即使一把年紀，陽具仍能吊起重物，還在鏡頭跟前脫衣示範。另一方面，那個見義勇為的美少女倩影，也一直在他腦裡縈繞沒退。《大台中紀事》這一段名為「柳川之女」，只有十分鐘，寫的就是這傳奇故事。柔若果敢的少女與陽具負重的老伯伯，一剛一柔，兩意象形成強烈對比。
因為這部片子，導演為老伯伯廣發消息，四處打聽「柳川之女」的下落。一個年青人在網上留言，說她母親就是柳川之女。導演邀請老伯前往，老伯婉拒，導演只好一人赴會。「柳川女」已是歐巴桑，她不願出鏡，但認定自己就是當天路見不平的少女。後來，導演請老伯看她的年輕照片，老伯只笑不語，未置可否；但觀眾憑他表情，似乎也能明瞭。短片最後兩句話很好，說那個在老伯心中的「柳川之女」，也許，只是他心中，完美台中女性形象的化身。
《大台中紀事》是台中十位導演拍的十個短篇，各有不同焦點。香港電影節沒有放映，澳門的電視錄像節倒邀來了。跟上次提及的《海棠、馬沙與珊瑚》一樣，也是來自台灣紀錄片雙年展。

海棠、馬沙與珊瑚（台灣紀錄片）

配合HKIFF，澳門繼續有「國際電影及錄像展」。其中一單元叫「台灣國際紀錄片雙年展精選」，只有三部片子，都由澳門當局安排，跟HKIFF的節目好像沒關係。

三部片我都看了，分別是：《海棠、馬沙與珊瑚》、《黃屋手記》及《大台中紀事》。我尤喜愛第一部，第三部有十段，一些短片也十分好看。

下面是我就《海棠》寫的短介，有機會一定要看看這片子。

《海棠、馬沙與珊瑚》是部真摰又甚具野心的紀錄片。在台灣東北海岸，福隆沙灘每年都舉行海洋音樂祭比賽。《海棠》這部90分鐘的作品，紀錄了2005年音樂祭籌辦單位、參與樂團及其他牽涉人物的故事。
說《海棠》真摮，在於導演郭笑芸補捉了樂手對音樂的狂熱、年青的譟動及朝氣。在音樂祭舉行之前，導演走訪不同樂團。音樂如何令成員走在一起，或令他們熱愛生命、下決心再戰音樂祭比賽，以此為挑戰自己的目標。「音樂令人找到了自己，往後連咬牙都覺得是自己。」是其中一句教人難忘的話，《海棠》中這類肺腑之言到處皆是。

說《海棠》甚具野心，因為影片從沙灘音樂祭出發，讓觀眾明瞭比賽面對的不同障礙。第一是天然的颱風。音樂祭因颱風延期，面對巨風及滂沱大雨，比賽終於有驚無險的舉行完成。其次，是因為彼岸興建核四廠及碼頭，令福隆沙灘的沙大量流失，每年音樂祭要先堆沙才可完成活動。音樂祭提出了「愛音樂，救沙灘」的口號，影片也帶出核電廠破壞環境問題的關注（核四廠將於2012年底完工）。
《海棠》全片清新可喜，引人入勝。由音樂祭這事件到這部紀錄片，那份拼勁、毅力，對生命的熱愛、自我挑戰的追求，皆令人感動不已。套一句影片的話：「‭ ‬一個嚴肅但並不沉重的呼與。」樂見這種精彩紀錄片。