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2010/12/31

Ming's Choice Jan 2011

明明是好戲
2011年1月


Date: 16-Jan-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《2020》(Blade Runner)(2007年終極高清版)

dir: 烈尼史葛(Ridley Scott)
1982 117mins USA/HK
Eng with Eng subtitles

這陣子才想起,「明明是好戲」這個小圈子放映已過了六個年頭。

在2005年1月開始,至2010年12月,每月一次,每次放映不同電影,放映後與來者討論,也印發資料或延伸閱讀文章。不管來的人多不多,每次都是逼自己仔細閱讀一部電影的好機會。

當初原意,出於今天電影數目太多,但靜心細閱的機會太少,很多人像我一樣,開始慣了藏/買而不看、沒暇看。電影沒被看、沒被討論,再好、再經典的作品都枉然。這每月一次活動,算是對自己購物及消費慾太旺盛的一點阿Q式心理補償。

2011年,只要我無穿無爛,這活動還會繼續。1月有點自我慶祝feel,選一部與年份有關的經典片,算活動踏入第七年的紀念。為甚麼選烈尼史葛的cult sci-fi classic《2020》?1)有朋友建議留待2020年的「明明是好戲」放映,我說等不及,九年太久,不如爭朝夕;2)《2020》的高清碟出版是年前盛事,影碟同時把八十年代公映版,九十年代導演版及2007年終極版盡冶一爐,這次放映終極版,也將談談各版本比較。3)對烈尼史葛、夏里遜福、Rutger Hauer、Sean Young、Vangelis等人而言,這是此生無悔的傑作。

本事:夏里遜福演的銀翼殺手奉命要終結「再造人」的生命,姿態有些老油條的他,竟經歷了一次與別不同的生命體驗。

關於《2020》有說不完的話題:到底它精彩在那裡,影迷何以樂此不疲的一看再看?為何同年的其他科幻片如《Tron》沒這能耐?它跟Philip K. Dick的小說有甚麼差別?跟Dick其他小說改編的電影又有何異同?影片跟我們邵爵士有何關係?從某角度這原來是一部香港電影?《2020》在普及文化及電影中有甚麼重要角色及影響?……這些問題,記得的話,都會在當天探討。

trailer:

2010/09/05

Ming's Choice August 2010

(原來上月忘了貼此告示。)

明明是好戲

2010年8月


Date: 29-Aug-2010 (Sunday)

Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《侏儒叛逆記》(Even Dwarfs Started Small)

Dir: 華納.荷索(Werner Herzog)/1970/96mins/Germany/B&W/German with English subtitles

承上月的《美國朋友》,本月續看/談德國片。

多少有點私心,康文署「說影生花」節目8月輪到我選的《錫鼓》,28日放映後將在電影資料館舉行座談,29日的「明明是好戲」,索性看新德國電影另一導演的名「侏儒片」。

《侏儒叛逆記》確是《錫鼓》的理想「延伸閱讀」,兩片相隔十年,都以「侏儒」為題,甚至都有以矮細、怪異對抗成人世界的構思,相當無政府主義。《錫鼓》改篇文學作品,像部扭曲的德國史詩,橫跨看時代及歷史事件;《侏儒》由荷索自編自導,只著眼一方(侏儒療養院),一段短時間,多用手搖鏡,說故事的方式亦更隨意。

論怪誕,《侏儒》比《錫鼓》還甚,影片黑白攝影,把療養院拍成完全與世隔絕的地方。演員全是侏儒,故事說療養院病人暴動,負責人(亦侏儒!)被禁錮,病人開狂歡派對,縱火、拉倒大樹、玩結婚、亂棍武鬥、開大膽車、馬騮十字架巡遊、品評雜誌的美體、欣賞母豬哺育……此起彼落的笑聲、杯盤狼藉、無厘頭行徑、片段式的敘事,都是回應「理性」與「秩序」的最有力武器。

9 月開學了,以《侏儒叛逆記》總結暑假應景。叛逆最後點收科?來看自有分曉。


2010/06/05

推介:導演回顧系列(一)柏索里尼

這活動很好,記得捧場。
電影導演回顧系列 (一)Pier Paolo Pasolini|柏索里尼
網頁詳情:http://www.aco.hk/blog/?p=386


2009/03/26

收到一份意外驚喜…

跟Arhur Cohn相遇的故事還沒有完結。
訪問後的第二天即3月25日,收到他的電話,他說晚上將離開香港,向我道別。他準備了一些他監製電影的DVD送給我。他還說了一些William Hurt及他對我的恭維話(我聽得飄飄然…細節都忘了)。我不曉得,大概是我看過一些電影,使他們印象較深?據說訪問第一天有些記者連《幸福黃手絹》也沒看,對著他們老提私人問題,聽說有個訪問還鬧得頗不愉快。這些流傳叫我跟他們見面前還有點戰競,想不到最後如斯順利、難忘。
DVD boxset以快遞送來,今早即收到了。裡頭有十套Cohn監製的影片,包括狄西嘉的《The Garden of the Finzi-Continis》及以1972年慕尼黑奧運事件為題的紀錄片《One Day in September》,這是他其中兩套贏得奧斯卡獎的影片。前者我很久前看過,當時少半是為了狄西嘉,更主要是為了Dominique Sanda(《同流者》及《1900》的女角);後者則一直只是聽聞,《慕尼黑》公映時也沒找來看。此外boxset還有另外八部影片,要找時間一一細看。
Boxset還有一張便條,Cohn的留言令我感動。他說「I was delighted to meet you. Thank you for your interest.」認識這位令人尊敬的老先生,真是今年電影節的最大收獲。

2009/01/12

《春光乍洩》43年

《春光乍洩》(Blow Up)在銀幕上感覺跟DVD完全不同,DVD的感覺較「浮」,菲林的顏色很「實」。而且因為銀幕大了,觀眾在影院更專注,不少人第一次看已經留意到畫面細節,比如一開始不久這個穿崩鏡頭。
照片來源

所以說,電影永遠是在戲院看的好,尤其是不產於DVD年代的經典電影。

《春光乍洩》固然是電影史上一宗經典懸案,影片到底是珍珠還是糟粕的爭論,由六十年代一直討論至今。評論界幾乎一面倒地追捧《春光》,上面照片來源的網站比較了IMDB網友及Rotten Tomatoes影評人的給分,網友平均分是7.4,屬中上級別,爛蕃茄的影評人卻全面推崇(92%)。憑此也看到,《春光乍洩》對兩種觀眾吸引力之不同。
也有影評人不喜歡或討厭《春光》,這照片來源網,分析之間的言詞也頗帶嘲諷,結語是這樣的:「If you are into arty, symbolic, surreal, films without a coherent narrative structure, in which it may turn out that everything was an illusion (or not), this is such a film, and it has been professionally (and pretentiously) made.」

至於跟《春光》同年代,最著名的喝倒采影評首推Pauline Kael的《Blow-Up - Tourist in the City of Youth》,1967年在《新共和》雜誌發表,其後收錄在Kael的影評集《For Keeps》內(企鵝,1994)。文中,Pauline Kael以默劇演員Marcel Marceau開始(Marceau前年逝世,電視新聞也有報導),說明Marceau雖非她那杯茶,但明白Marceau對很多人的意義--你說不喜歡Marceau、對他沒感覺,好像會觸碰了這些人的神經,甚至是反對他們。Kael說《春光》個案,情形類似。

Kael原文頗長,建議剛在影院看完《春光》的朋友仔細一讀。文章有幾點很好玩的,第一是關於影片的零碎但symbolic的影像:街上的修女、巨大的螺旋槳、兩個放狗的同性戀者等。Kael說,單單在大麻派對上冒升的煙,便足以turn on某些觀眾,這些意象的詮釋空間更是大有可為。Kael的言辭很尖刻:「安東尼奧尼若指出那兩條狗已被閹,觀眾也會讚賞。」(Antonioni could point out
that the poodle is castrated, and he'd prorrably be acclaimed for that)因為是大師,所以《春光》每個細節都有深刻寓意、都堪玩味細嚼、都是藝術家的匠心獨運(包括攝影師出鏡穿崩,也可說成是呼應影片的「真實」及「虛幻」主題),很容易墮入過度詮釋的迷思。
Kael也摘引其他恭維《春光》的影評來反詰。《時代》雜誌的語句很啜核,一定要看原文:「"Antonioni's anti-hero"-who is said to be a "little snake" and "a grincingly accurate portrait of the sort of squiggly little fungus that is apt to grow in a decaying society"」、「ho1ds in his possession, if only for an instant, the alexin of his cure: the saving grace of
the spirit.」。「fungus」是菌,「alexin」是殺菌劑,Kael說,她的Webster查不到「grincingly」的意思(呵呵~)。《時代》影評的意思大概是,《春光》的反英雄主角,漠視別人的生死,是滋長在腐朽社會中的細菌。Kael隨即反問:倘若男主角把屍體事件報警處理呢?是不是已展露他人性一面?按《時代》的推理,他是不是已經OK了?若他已OK,他還能為腐朽社會代言嗎?或者,到那時候,社會還算不算腐朽呢?--這些統統只有《時代》才知道。

《春光乍洩》的「超晒班」還是「扮晒野」的爭議,隨著1999年一封「屍體公開信」再掀討論。在影片中飾演屍體的Ronan O' Casey,寫信給影評人Roger Ebert(Ebert是推崇《春光》的影評人之一),說《春光》根本部爛尾片,因為安東尼奧尼嚴重超支及超時,花了大量人力物力在無謂支節上(如他嫌馬路不夠黑,要人為路面重新髹色,浪費時間)。意大利監制來到英國後,極為震怒,拍攝停工,全部打道回意。安東尼奧尼用有限的片段,勉強剪成一部《春光乍洩》。很多要拍的片段未拍成,所以故事不大自圓其說,卻因為打著歐洲大導名牌,影片於是成為傳奇、enigma、mystery及art。
Ronan信件也提及Jane Birkin的著名露毛鏡頭(正是香港片名《春光乍洩》來源;台灣直譯叫《放大》),也極可能是個美麗誤會。原信內容見此
我是因為多年前看《春光》而戀上Vanessa Redgrave的(此後她新舊影片都不放過),所以我喜歡這個網站既有分析,也有更具麻甩影迷參考價值的「Nudity Report」。而關於Redgrave的乳頭時見時隱的問題,DVDBeaver這篇文章也做了比較,看官不妨參考。

2008/11/02

一年容易又生忌

今天是他的102歲冥壽。

1960年傑作的這個場面,其震撼力幾十年來沒有減退。

2008/09/28

Paul Newman (1925-2008)

一則令人悲傷的消息。

保羅紐曼享年83歲,因為敵不過肺癌,這位英俊、正氣、老而彌堅的荷里活巨星撒手塵寰。

我最喜歡兩個保羅紐曼,一個是《沖天大火災》(The Towering Inferno)中的救人英雄。《沖》片是我在影院第一次看見紐曼,當時年紀小,一家人住在九龍城東頭村,父母最愛的娛樂就是帶我兩兄弟到新蒲崗的麗宮戲院看電影。《沖天大火災》在麗宮至少看過兩遍(其後再在明珠台不知重溫了多少遍)。印象中保羅紐曼及史堤夫麥崑這兩個名字也是母親最先告知我的。

第二個是《金錢本色》(The Color of Money)的「快手」Eddie。那年頭讀中學,開始對電影入迷,喜歡史高西斯,《金錢》是他在影院公映的新片,第一時間從荃灣跑到長沙灣去看(戲院今已折卸,我連名字都忘了)。讀實話當年看影片有些不明所以,但紐曼的演出卻十分難忘。他憑《金錢》拿了奧斯卡影帝,有說是他幾次名落孫山後的「老人牌」安慰。但紐曼的魅力及實力,不用那個小金人也是有目共睹的。

因為《金錢本色》,後來也追看了《江湖浪子》(Hustler),《江》也是我十分喜歡及不斷重看的紐最經典。後來也陸續看了很多紐曼的影片,如《Hud》、《朱門巧婦》(Cat on a Hot Tin Roof)、《神槍手與智多星》(Butch Cassidy and the Sundance Kid)、《老千計狀元財》(Sting)、《逃獄金鋼》(Cool Hand Luke)、《The Long, Hot Summer》、《The Left Handed Gun》及Hitchcock的《Torn Curtain》等等--紐曼跟導演Martin Ritt合作過很多次,Ritt是荷里活著名的左翼份子,作品帶有濃厚的社會關懷。我雖不屬於紐曼成名的年代,但那個年代的荷里活令我嚮往,紐曼的作品也一直伴我成長。

早陣子知道紐曼患癌,也看過他因病嚴重消瘦的照片。八十多歲高齡患上危疾,似乎也是遲早的事。然即使如此,今天在網上讀到他身故的不幸消息,仍覺突然,也難掩傷感。祈願他安息。

2008/09/27

高達trailer.HD碟報

看看一段高達的最新影像。

這是他為維也納電影節拍的預告片。這1分10秒影像,聲畫依然不協調,非常陌生化。有《戰艦波特金》、一個接吻慢鏡(據說來自1929年一部德國片)及另外一些影像,聲音也是千奇百怪的,好像還包括網球場上的--想起上次《Everything is Cinema》的作者說,高達深居簡出,喜歡看French Open。

碟報:
藍光碟終於有些看頭。《教父》已出版,在德發有售,索價六百多元,最近窮得要命,暫時只得作罷。另外一部西部片《How the West was Won》也很吸引。高清版一片兩碟,一碟是正常電影版,另一是仿「cinerama」的弧型闊銀幕版。未有機會看到cinerama的真身,看這弧版感受感受也好。
《沙勞》的藍光測試出來了。HD比SD各版的影像都要出色。過去曾深受《沙勞》教育的影癡同好已在磨拳擦掌,誓要以高清姿態重溫折磨、酷刑及吃屎等場面。
《紅色沙漠》藍光將在10月20日問世。曾幾何時《紅》及《沙》都是DVD rare title,eBay上炒價頗高,今天兩片都為高清打頭陣,比任何藝術電影的高清化先行。選《紅色沙漠》也夠幽默的,這雖是安東尼奧尼第一部彩色片,但看上去卻比他的黑白片還要灰沉。《紅》有機會成為顏色飽和度最低的一部高清彩色片。

2008/09/07

寇比力克的盒子

發現了這段紀錄片,興奮得毛髮直豎。

年多前為了準備Kubrick的電影課,讀過一篇Jon Ronson的文章。Ronson是英國衛報的作者,在文章說1995年收到一個令他驚喜萬分的電話:Stanley Kubrick的秘書來電,說Kubrick希望得到Ronson在電台講關於奧斯威辛集中營的錄音。

Ronson把聲帶寄去後沒再收任何消息。1999年Kubrick病逝,2001年他收到另一電話,一個叫Tony的人邀請他到Kubrick的大宅。他去了,看見了Kubrick的工作間及無數收藏盒子。Ronson是第一個接觸到這批盒子的外人。自此,Kubrick的盒子故事,透過Ronson的文字流傳海內外。

昨天從「Mystery Man on Film」網誌得知,Jon Ronson把盒子奇遇拍成紀錄片了。於是傳聞已久的Kubrick大宅,他儲存盒子的方式一一呈現眼前。Kubrick在晚年,單是為了預備拿破侖影片,他就收藏了18,000文件及書本、25,000張index cards。Kubrick本人的飲食習慣,也跟隨拿破侖而改了。
上圖:Kubrick的《亂世兒女》場景照片庫(照片來源

這video顯示了Kubrick資料搜集的巨細無遺、整然有序。《大開眼介》一家佈景咖啡館、化裝舞會衣服店、甚至是大宅的巨大鐵閘,Kubrick也收藏了無數的參考照片。他的姪兒是攝影師,也講述了為他搜求場景及拍照的經過。

這video也揭示了Kubrick如何處理粉絲來信,他共分三類,正面的(F-P)、負面(F-N )的及古怪的(Crank)。影片訪問了其中一個「古怪」影迷,他真人並不怪,而且是一個成功的電視編劇。

盒子最後離開了大宅,Kubrick的家人在2007年3月把所有資料捐贈予倫敦的University of the Arts(按此看Archive網頁)。大學為這批資料製作了一個專有的收藏庫(我想起小思在中大圖書館的香港文學資料庫),供電影系等學生參考。Ronson在紀錄片最後一句旁白:這批盒子,紀錄了一位天才的節奏。

在網誌一直看下去,才發現Mystery Man已經寫了八篇關於Kubrick's Napolean文章。按此可看到文章目錄

2008/07/07

重構《閃靈》拍攝場地

又幾戔鬼喎。

英國「Channel 4」7月有「Stanley Kubrick Season」,為了宣傳他們重構了《閃靈》(The Shinning)的拍攝場景,拍成一分鐘的廣告。這廣告以Kubrick影片常見的steadicam拍攝,鏡頭視點是Kubrick本人,是他走過場景的POV。看上去廣告的細節十分考究(連Kubrick接過劇本時那件大衣都是making of中見過的),所有人物及道具都勾起我們的《閃靈》回憶。厲害。

節目的重點應是一套新的紀錄片《Stanley Kubrick's Boxes》吧。

延伸:"Stanley Kubrick Season" of Channel 4

2008/07/04

2008/06/25

The last time I saw him, I asked him a question.

David Bordwell的網誌剛發了一則新post,比較了王家衛《阿飛正傳》兩個版本的分別。
他提及的「國際版」,應是現存DVD的版本。我一直只看過此版(包括當年在戲院首次看《阿》時),沒緣看過他所說的alternate version(" a fugitive, somewhat hallucinatory cut of the film")。在這篇文章,國際版是DVD的capture,另一版本的影像,則摘自Bordwell手頭的35mm菲林!

以張國榮與劉德華在火車的最後對話為例,我一直覺得「國際版」的剪接很「神」,一直拍著劉德華的反應,看他如何問那經典的「時間」問題、測試張國榮的記憶。劉德華的妒忌、無奈透過長鏡頭表露無遺。Alternate version的處理剛好相反,把焦點對著奄奄一息的張國榮,劉成為畫外音。除此以外,張及劉甚至有一個establishing shot(下圖)。王家衛的陌生化手法在alternate version這一小節中似乎減弱了。
到了結尾,兩個版本還有更多差別,請讀讀Bordwell的文章

Bordwell引了舒琪的話,說明《阿飛正傳》存在兩個版本的原因。當年《阿飛正傳》午夜場的反應很差(disastrous midnight premiere of the film),王家衛重剪影片。往後公映及DVD的版本,都是我們今天看到的重剪版。

2008/04/22

應用傳統繪畫光線...

Peter Greenaway的《林布蘭的夜巡》以電影呈現巴洛克繪畫的光線手法,並打趣說電影在十七世紀中葉已發明,年份是《夜巡》的1642年。
除了Rembrandt,Greenaway還提及另外三位畫家,其中一個是義大利的Caravaggio。看官記不記得1986年Derek Jarman以這畫家為題的影片?影片不少光暗場面同樣用了繪畫的風格,以電影燈光模倣Caravaggio的作品,用菲林紀錄下來。

這種光暗的處理,稱為Chiaroscuro。往往是光暗對比極強,非常人工化,猶如舞台射燈,把戲劇性的一刻凝固下來。

這兩天讀blog才知道,德國有個類似的攝影項目,同樣把Chiaroscuro古為今用。攝影師的想法,是這種油畫技巧在十七及十八世紀為了侍奉精英或權貴,她希望在今天(項目由1995年開始),以攝影把它轉化為更民主、classless的概念。攝影師的名字叫Angelika Rinnhofer,這是她的網頁,她的Blog
提起Greenaway,上次我問他,有沒有人向他提過Wes Anderson的影片?我覺得其空間運用跟Greenaway九十年代作品頗異曲同工,Greenaway說沒有。他對電影是徹頭徹尾的不聞不問。

Youtube找到Derek Jarman完整的《Caravaggio》,不過要分12小節來看。

2008/04/13

Incredible Godard Box Set!!

國內同胞繼安哲羅普洛斯、英瑪褒曼、木下惠介、敕使河原宏、法斯賓達、塔可夫斯基、小津安二郎、阿倫雷奈......後,又一傾國傾城、感人肺腑的精心力作。

「Two Thumbs Up!」、「A Must Own!」、「這合集令我熱淚盈眶...」、「可能係二十一世紀(既08年4月)最重要的DVD出版!」......
參見片目的照片,有些片名出現兩次的,另一只為花絮碟。49片都是「D5」,部份應由Criterion版本的「D9」一開二而來。再附加一片高達電影音樂的CD。
由1960年《斷了氣》問始,到2004年的《Notre musique》,超過40套長片及短片。長片中,好像只遺漏了1987年《李爾王》,短片欠的固然更多,錄像就不消提了。
把消息發給DVDBeaver的Gary,他即時的反應是「Amazing - most likely a bootleg but so many titles..,」。哈哈,影迷看見怎不膛目結舌?這麼完備、這種價錢只會在中國大陸發生。

當然,部片影片若不屬英美版,其到位的中文字幕翻譯,將會是這個Boxset的最大考驗。

這結集題為「為所欲為的反思者﹣新浪潮電影大師,讓﹣呂克.戈達爾」。製作這合輯的好朋友,購買收藏的我們,何嘗不是為所欲為!

2008/04/06

甚麼都是電影...

書名很好:《Everything is Cinema》。副題是「尚盧.高達的工作生活」(The Working Life of Jean-Luc Godard),將在今年康城影展前一天(5月13日)出版。

作者是Richard Brody,是《紐約客》的影評人及編輯,也是獨立片導演。

書的簡介頁這樣描述:"Richard Brody has amassed hundreds of interviews to demystify the elusive director and his work. Paying as much attention to Godard’s technical inventions as to the political forces of the postwar world, Brody traces an arc from the director’s early critical writing, through his popular success with Breathless, to the grand vision of his later years. He vividly depicts Godard’s wealthy conservative family, his fluid politics, and his tumultuous dealings with women and fellow New Wave filmmakers."
我是讀網誌「GreenCine Daily」知道這本書的。裡面還提到今期《紐約客》Brody有篇《Auteur Wars》的文章,可惜沒有網上版,只見摘要。文章交代了新浪潮兩個最著名導演高達及杜魯福的「恩怨情仇」。他們由新浪潮開始一直很要好,直至六十年代,高達離棄電影,也跟其他新浪潮導演疏離。其中一件關於兩人不和的事,是1973年高達向Jean-Pierre Leaud(《四百擊》的男主角)借錢,令杜魯福很憤怒。
上圖:另一版本封面?

看不到《Auteur Wars》一文,但《紐約客》網連結了Brody一個短訪,提到他為了《Everything is Cinema》到瑞士採訪70多歲高達,當時他正在製作《愛之頌》(In Praise of Love,2001年)(香港曾公映)。Brody看見他工作間一室都是器材,電視上播映著的是法國網球公開賽。原來,高達是個標準網球迷。

像不像Stanley Kubrick歸隱英國,仍有朋友為他寄上美國電視的錄影帶,讓他可以看到《The Simpsons》及其他節目?

2008/04/02

HKIFF08:與導演聊聊天...

突然覺得有點不可思議,連續兩天訪問著名導演。
當然也因為電影節。星期二跟Bela Tarr談了一句鐘,同行還有在富德樓開班講Tarr電影的Born。然後,星期三再訪問Peter Greenaway。我的天,Greenaway的電影由大學一直看到現在,做夢也沒想過有天會跟他聊。印象中他也不大出席電影節的(?),過去幾年電影節都不見他。

事件還有些湊巧。2000年曾為藝穗會主持一節Greenaway的座談,介紹他的電影及繪畫。這天的訪問開始時,我跟Greenaway談起2000年那活動,並把當天的ppt給他看看。他說我倒做過功課,裡面有些繪畫連他自己也沒見多年了。
Greenaway說電影已死,他早已不看電影。說對上一次買票入場,是大衛連治的《藍色夜合花》。Wow,那是上世紀八十年代!

至於Tarr,兩年前電影節辦的Tarr回顧展,有個小型座談會。座談會由Angela、Brian及我負責。當天我試從匈牙利電影歷史去談Tarr的創作土壤,筆記一直保存,這次預備訪問時也參考過。

我把今期《Sight and Sound》轉送給Tarr,因裡頭有他的短訪,他談匈牙利導演楊素(Jancso)。訪問中我們也提到楊素,他仍是讚不絕口。另外我帶了一些美莎露斯(Meszaros)的DVD過去,Tarr看見,說美莎露斯跟楊素不能同日而語。

Tarr及Greenaway兩個導演,一個粗糙,一個雅緻(Greenaway那口英語,鏗鏘跌宕,令人如沐春風)。性格及關懷各有不同,電影作品也完全是不同的世界。Tarr其實只有52歲,樣子看起來很滄桑,質感很像他自己的電影;Greenaway快66歲(過幾天就是他的生日),外表卻比較年輕,貼身西裝,頭髮梳得熨貼,一絲不苟。
這些Tarr訪問的黑白照,是Born當天拍的,很有Tarr影片的味道(Born故意用手動菲林機)。訪問完後,我跟Born聊了很久。他說是港大畢業的,也住過宿舍。我覺得他不像港大人,也覺得他當年一定不conform、不合群。他說:「不像港大人,這算是compliment吧。」說罷,我們仰天長「笑」!
Born除了開班介紹大師,也在blog寫電影及建築。那篇談漢尼卡的《偷拍》很精彩呀。早些讀到,上星期在資料館講《偷拍》,便多一份參考資料。

2008/03/20

又是Lindsay Anderson...

又是一天充實的行程簡報。
下午在電影資料館跟百多位中學同學談「文學與電影改編」。本來這星期沒有APA的課,教育局把我領回資料館,讓我自說自話(感謝他們邀請!)。我選了三部影片,分別是1987年的《胭脂扣》、1992年的《棋王》及2004年的《蝴蝶》。去年回歸十年的紀念放映及討論,《胭脂扣》那節由我主持。還記得當天梅姐及哥哥的影迷擠滿了放映廳,你一言我一語懷念明星丰彩好不熱鬧,轉眼已經幾個月了。(見去年明報文章
晚上看了兩場電影,HKIFF的《Never Apologize》及BC《Charlie Wilson's War》的首映。說真的,兩套都看得開懷。《Charlie》原來由《West Wing》的Aaron Sorkin編劇,怪不得那麼豐富、節奏爽朗及妙語連珠。片中的Hanks及Hoffman光芒四射,睿智又老練。至於《Never》,我算久候多時吧。看至影片末段,Malcolm McDowell說起Lindsay Anderson探望晚年John Ford的往事,及Lindsay臨終前的事蹟,鏡頭拍著空椅子及McDowell在台上孤獨的背影,我感動得掉下淚來。《Never Apologize》真是神奇,100分鐘只有McDowell一人在棟篤笑,卻做到莊諧並重,一氣呵成絕無悶場。不是因要趕BC,一定留守到導演答問的環節。
這兩天電影節已太多胡鬧事(開幕禮《母親》的完場實在啜核),也不得不說,今晚《Never Apologize》負責翻譯的小姑娘太蹩腳及外行。她一面說,觀眾一面替她抹汗......
從導演Mike Kaplan那裡知道,Arthur C. Clarke今天與世長辭,享年90。這兩天訃聞特別多,昨天才讀到Anthony Minghella離世的消息。不算特別難過或甚麼,第一反應是:為甚麼早前不先看看《Breaking and Entering》?!
《Never Apologize》有很多詼諧雋永的金句,通篇都是McDowell挖苦自己、Anderson及其他人的幽默。像L. Anderson被問及他的墓誌銘要寫些甚麼,Anderson回答說:「Surrounded by Fucking Idiots」,真絕!Anderson一輩子都是「Angry Young Man」,永遠實話實話,拳拳到肉,毫不忸怩。多捧的人生!

PS:骨仔,謝謝你在上篇的留言,更感謝你詳盡的資料!

2008/03/16

塔可夫斯基4月新書

四月中,將有新的塔可夫斯基專書在英國出版,書名只《Tarkovsky》一個字。出版社是以插圖書馳名的「Black Dog Publishing」
全書464頁,定價接近30英磅。封面用色很好,令經典劇照煥然一新。書內包括沙特寫《伊凡的童年》著名文章,首次被譯成英文發表。除此以外尚有哈佛教授Stephanie Sandler、影評人James Quandt等人文章。

英國Creative Review 在他們的Blog上率先刊登一篇文章及幾禎圖片供讀者預覽。該篇為《安德烈.塔可夫斯基:電影與繪畫》,作者是Mikhail Romadin,為塔可夫斯基作品《Solaris》的美術指導。

Mikhail在文中提及塔可夫斯基電影跟繪畫的關係。有幾點頗堪玩味,在此一提:

.塔氏跟工作人員會面,總帶備不同畫家的專題集。因為錢不多,每次買來新畫冊,他們都十分珍而重之。精心鑽研。塔可夫斯基愛用紙張覆蓋畫作,中間開個小孔,讓大家憑僅見的筆觸猜度作品屬出自那一位藝術家之手。
.雖然塔可夫斯基鐘愛繪畫,但他覺得這方面對自己(拍電影)的影響還是間接的,他認為電影的語言應完全獨立。他從不認同「電影是眾多藝術集大成」這說法,也極不喜歡評論界稱他早期的作品為「詩化電影」。

.由此,Mikhail想到塔氏的電影美學,跟柏索里尼及費里尼有甚麼不同之處。柏索里尼從句法及符號的層面,以文學比擬電影語言。費里尼的作法,則是把每場戲當成油彩布放上元素。這種「繪畫替代品」的概念,塔可夫斯基更不能接受。
.拍攝《Solaris》前,塔氏、攝影師Yusov及Mikhail有次一起看寇比力克的《2001太空漫遊》。他們看後覺得電影的每場戲,只是在重現科幻雜誌的圖像。他們即時想到,要做些跟寇比力克完全不同的東西。

全文請見:"Andrei Tarkovsky: Film and Painting"

《Tarkovsky》的Amazon介紹頁

2008/03/06

Saul Bass 炮製 Star Wars...

太精彩了,有人竟仿Saul Bass獨到的graphic design風格,弄出《Star Wars》的title sequence!



固然那只是一個時期的Bass,對typography及幾何形狀、顏色很有一套,成就一種簡練別無分店的風格,與title sequence的爵士樂尤其絕配。這時期最有代表性是他為Otto Preminger設計的《Anatomy of a Murder》(1959)的海報,影響了很多人,包括Spike Lee 1995年的電影海報《Clockers》(下圖)。當時Saul Bass很不高興,說:「It's flattering that someone would look back and say it's terrific. But I'm also puzzled. Do these people have such paucity of imagination -- and the chutzpah -- that they would do this and think it would remain undetected?」。一年後,這位大師逝世了。他不知道,近年荷里活也吹起一陣「疑似Saul Bass」的設計風。老人家九泉之下,不知有甚麼感受?

Saul Bass晚年,為Scorsese的影片設計title sequence,《海角驚魂》(Cape Fear)、《心外幽情》(The Age of Innocence)及《賭城風雲》(Casino)都經他手,那視覺刺激在大銀幕呈現,令人瞠目結舌。尤其《心外幽情》,因為title sequence太經典了,當年Laser Disc推出時,罕有地以「CAV」格式收錄A面,B面才是「CLV」,使用家即使以廉價的LD機,都可定格、逐格欣賞這晚年Saul Bass傑作。(CLV一面收60分鐘影像,CAV一面只收30分鐘,CAV格式很少應用在影碟的A面。)

在Youtube也找到了《心外幽情》的opening:

2008/03/04

The Last Emperor CC版

在旺角德發商場弄了個CC版的《末代皇帝溥儀》(The Last Emperor),雖已一屋影碟,仍覺其精美及珍貴,愛不釋手。

這版本簡直不可思議,本來坊間已有不同版本的《末》DVD(我也收了三個版本),電影版、更長的電視版。但CC還是有本事把更多更珍貴的材料共冶一爐,由紀錄片到工作人員的講評。看資料清單,令人感動不已。
共四片DVD,第一及二分別是影片兩不同版本。對貝托魯奇而言,勇奪奧斯卡九個獎項的電影版是最好的,2小時42分,更長的電視版只源於有約在先,並非他本人心水。

意外的是,影碟包裝附夾那本小冊,除了David Thomson的文章,還有一段英若誠的訪問(英飾演拘留所的官員)。這位於2003年辭世的國寶級演員,於1987年在意大利赫赫有名的製片廠Cinecitta接受訪問,當時正在拍攝《末》片錄影廠的戲份。他在訪問中提到與貝托魯奇合作的默契、貝氏的政治成份;他如何解讀角色、溥儀的「再教育」,以及他怎樣看歐洲人理想化的「文化大革命」等等,頗見智者風範。

我在1987年在戲院首先看到這部電影,長大後對北京故宮的認知及感情,都源於它。過去幾年暑假都在北京,都往紫禁城走走,回港後特別喜歡重溫《末代皇帝溥儀》。以前試過讀《我的前半生》,但幾次都讀不完,反而電影一看再看。《末》寫溥儀一生十分動人,在大歷史及改朝換代的時間,小皇帝由登基的頑皮任性,到長大漸漸意識自己活在偌大的樊籠。後來他被驅離出生及長大的皇宮,當過花花公子,偽滿州國的皇帝。年華老大,眾叛親離,解放後又過著蟻民的生活,經歷了文化大革命。電影的結局很不真實,卻猶有餘韻,令人唏噓。每次聽到阪本龍一那哀怨的樂曲,總想起尊龍那溥儀的身影,以及電影幾個經典的「別離」場面。
回說CC的DVD,愛不釋卷也因它設計到位。CC的設計師一定是「人上人」,裝禎何其精彩講究,而《末代》涉中國的文化及文字,也竟然在設計上照顧到,毫不東方獵奇,沒有西人寫漢字那副窘態。尤其令人驚訝其包裝紙盒,外面以金黃為主,內裡看不見的部份印上暗紅。這兩種顏色的配襯,正是溥儀宮殿內外的主要用色。認真製作,連包裝都一絲不苟,三數百元得此珍品,豈不勝哉!

連結:
1. dvdbeaver的精心版本比較
2. GreenCine Daily: Criterion's The Last Emperor