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2011/04/22

Ming's Choice May 2011

(BC裝修前的最後一次,後會有期!)

明明是好戲
2011年5月





Date: 1-May-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《大國民》(Citizen Kane)

dir: 奧遜威爾斯(Orson Welles)

1941 USA black & white
English with English subtitles


今年五一勞動節,將是《大國民》的七十周年紀念。1941年5月1日,《大國民》在紐約首映。影片拍成前後皆風雨:威爾斯從沒拍過電影,年僅24歲以「金童子」姿態空降荷李活,簽約RKO,賦與完全控制權,恨死不少同業。他完成處女作《大國民》,因涉嫌影射報業大亨Hearst,影片被院商冷待,還差點被銷毀。翌年的奧斯卡,《大國民》只獲最佳劇本,其餘八項提名落空。

還是十多年後,《大國民》的聲威漸漸確立。從故事架構,到攝影、聲音、音樂及演出,《大》均被談論及讚賞過無數遍,不少人覺得,這根本是個完美的片子。英國《視與聽》雜誌每十年選一次電影經典,《大國民》由1962年開始掄元,其後在72、82、92、02都成為票選的世界第一。下一次選舉將是2012年,《大》會蟬聯嗎?不妨拭目以待。

下圖:2002年9月《視與聽》雜誌的封面與封底。

這次好趁《大國民》七十年的機會,看電影、讀典籍,回答以下問題,溫故知新:1)影片的重要性在那?為什麼這麼多人受它啟發,踏上電影之路?2)電影掀起過那些紛爭?除了當年被Hearst的關係網絡排擠;還有七十年代影評人Pauline Kael與導演Peter Bogdanovich的筆戰,他們爭辯的是,到底誰才是《大國民》的原創者?3)《大》面世七十年來,世上真沒有別的電影?《大國民》是名副其實的最偉大經典,還是「造神」的結果?

下圖:Pauline Kael著名的《Raising Kane》。

不一定都找到答案,而且時間太少……。也沒關係,是次放映只作起步,待下半年BC裝修完成,希望可在「新BC」搞個「《大國民》課程」,暫定六至八節,期望與參與的朋友,網羅古今材料,東拉西扯,一起向這部傳奇的電影學習。

2011/02/06

Ming's Choice Feb 2011

明明是好戲

2011年2月

Hourou ki

Date: 20-Feb-2011 (Sunday)

Time: 2-5 pm

Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei


《放浪記》(Hourou-ki)

Dir: Mikio Naruse(成瀨巳喜男)

1962 Japan B&W 124mins

Japanese with English subtitles

2011年首先聽到的壞消息,是高峰秀子於去年年底因肺癌離世,1924至2010,享年86。

沒見過高峰秀子老太婆的模樣,提起她,還是想起經典的日本電影中,她率直可愛、風姿綽約、形象多變,在幾個大導演手上,展現不同的女性面貌。早陣子電影資料館剛重映了她的《二十四隻眼睛》(1954),她演新潮老師,在軍國主義冒起的年代,出場時穿著西服、腳踏自行車,令小島居民側目。那是木下惠介的影片,寫大時代下的師生關係,後段時光荏苒,桃花依舊,把人感動得死去活來。

高峰秀子演戲的年代,正值日本電影戰後的高峰期,除了木下惠下,她也跟成瀨巳喜男合作不少。這次選映的《放浪記》就是他們的經典之一。影片根據名作家林芙美子的自傳小說改編,小說曾三度搬上銀幕,以成瀨此版本最著名。高峰秀子演的正是林芙美子本人,林芙美子高中畢業後就到社會打工,同時開始對文學及詩歌產生興趣,陸續在雜誌上發表。1930年她發表了長篇小說《放浪記》,記在社會掙扎、創作的苦困十年。

本事:林芙美子本與母親(田中絹代)相依為命,但她決定過獨立生活,於是到工廠當女工賺取生活費,從而認識了劇團的伊籐。伊籐知道她的寫詩才華,甚為欣賞,說要為她出詩集……林芙美子的創作路,也是她的感情路。

影片結構有條不紊,闊銀幕的黑白攝影,細節非常豐富。透過林芙美子的內心獨白,刻畫出她不亢不卑、有時卻帶點自憐以至自戀的性情。相隔差不多十年,《放浪記》的高峰秀子,比起《二十四隻眼睛》及《浮雲》中的她更成熟、更耐看了。無論是成瀨及高峰本人,《放浪記》都是不可多得的。

謹以此紀念日本一代映畫女優高峰秀子,她可是我們當年追看日本經典電影的最大原動力!

2010/12/08

Ming's Choice Dec 2010

明明是好戲
2010年12月

《傾城傾國慾海花》(Lola Montès)(HD版)

Date: 19-Dec-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei


Dir: Max Ophüls
1955/France/114mins/French with English subtitles

《傾城傾國慾海花》幾年前數碼修復,一部五十年代的彩色電影以艷麗姿態再次展現觀眾眼前,聲勢本來不比《紅菱艷》少,在好些地方更是首輪re-release。奈何香港的影院及影展一直沒選上,今天只好依賴高清來聊以自慰。

《傾國》是大導演Max Ophüls的遺作。Ophüls德國出生,先後在德、美及法國等地拍片。他晚期在法國的幾部影片,華麗奪目,長鏡頭令人嘆為觀止;寫古裝豪門的情事、人性的偽善與醜惡也極盡挖苦。《傾國》是Ophüls難得一見的彩色影片,顏色、構圖、影機運動、服裝、音樂及佈景都有看點,當年在商業上慘敗,幾十年歲月洗滌,已成為Ophüls有口皆碑的名片。

多少年來,《傾國》一直是Ophüls片目上的rare title,即使多年前曾出版DVD,也因為品質不好,令色彩的絢麗效果大打折扣。直至2006年,影片監製的女兒,得法國電影資料館等機構協助,開始了對影片正式的數碼修復工作。拜今天高清技術之賜,使影片無論色彩飽和及解像都更接近當年Ophüls的意圖了。

《傾國》的故事也很好玩的。著名情婦Lola色衰愛弛後流落馬戲團表演,節目是由她倒敘陳年往事。回憶一幕幕湧上心頭,成全了觀眾對上流社會的窺看意慾,也貫徹了Ophüls對人性的審視。

trailer:


2010/06/05

推介:導演回顧系列(一)柏索里尼

這活動很好,記得捧場。
電影導演回顧系列 (一)Pier Paolo Pasolini|柏索里尼
網頁詳情:http://www.aco.hk/blog/?p=386


2010/04/13

京都的清水寺

賞夜櫻最後兩天,清水寺傍晚人山人海,跟《晚春》的世界差遠了。


2010/02/01

Ming's Choice Feb 2010

明明是好戲
2010年2月


Date: 21-Feb-2010 (Sun) 大年初八
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei


《沙灘上的寶蓮》
(Paline at the Beach)

導演:伊力盧馬(Eric Rohmer)
1983 France 95mins French with English subtitles

這個月,當然要看看盧馬的電影了。

《沙灘上的寶蓮》來自盧馬的「喜劇與諺語」系列。15歲的寶蓮與表姊到諾曼第旅行,表姐剛離婚不久,樂意跟男人勾搭,她也希望寶蓮趁機拿點性經驗。然寶蓮在這個暑假見盡的,是男女愛慾之錯縱複雜,爭風呷醋,男人的謊話狡詐,對她而言算是不賴的體驗;她也認識了一個年紀相若的男孩。盧馬繼續他喋喋不休的對白,角色不斷說呀說已經引人入勝,很有趣味。陽光明媚的渡假海灘,充滿朝氣的胴體,影片風格簡約清新;故事沒有起伏情節,一切像生活及閒話家常,來去收放自如,意境超脫。盧馬當年已63歲,但他心不老,同時也充滿智慧。《沙灘上的寶蓮》贏得柏林影展最佳導演銀熊獎項。

同場放映盧馬早年短片片段,看看他的電影如何貫徹始終。

trailer:

2009/05/14

台北電影節09

11屆台北電影節來了,剛在網上看了片目,驟覺不大吸引。墨西哥及德國都有專題,但這種民族電影展越來越不好做,一方面已沒有新鮮感,HKIFF多年前連格魯吉亞的回顧都搞了;二來跨國合資的電影太多了,香港電影節多年前已決定放棄國家或地域分類。
「六月台北很柏林」這口號也有點那個,是來自那句「天空很希臘」麼?但已經好幾十年了……

今年將放映查布洛的新片《Ballamy》,男主角是謝勒狄柏度。可笑是官網把導演名字拼錯,「Chabrol」少了一個「l」。這算大錯,要打編校的屁股。我故意CAP了圖,怕兩天後他們修改,先立此存照。
除了查布洛,官網說的「大師作品」還有伊高揚及米卡郭利斯馬基。伊高揚的《Adoration》頗難看,今年剛領教了。米卡不同雅基,兩兄弟頗有段距離,稱米卡為「大師」有點濫竽充數。

另外剛在HKIFF映過的自瀆片《中國已遠》也被台北選上。當天在太空館放映後,我問導演對《中國》被批的看法,他竟然說與太太當時年紀尚少,知的不多,沒有意見。頂你,那你們拍《中國已遠》替死咩?如果這道理也說得通,1989年後出世的都沒有談六四的權利,由曾奴才代言好了。《中國已遠》的夫婦擺明是投機份子,借大師過橋。今天證實他們投資眼光獨到,選擇都對了,因這部廢片紛紛得到影展垂青。可悲的是,片中安東尼奧尼的所謂「最後影像」,竟然是那個導演的太太,拿著在王府井買來俗不可耐的鮮紅棉襖,勉強蓋在不能說不能動的安東尼奧尼肩上。看見安氏想打發這對「到此一遊」的夫婦又不能作聲,這幀大導演遺像,教人感慨萬千。
在「拉美小輯」下這部《切格瓦拉滿天下》蠻好玩的,HKIFF今年應選來跟《Che》一起放。台北電影節沒有香港電影節那種愛耍嘴皮、搬弄小聰明或典故的中文名,命名較一板一眼,《切格瓦拉滿天下》就遠不及原名「Chevolution」有趣。怪不得詹宏志說台北跟香港學辦電影節。

按此到台北電影節2009官網。

2009/05/07

哥普拉黑白Tetro

宣傳重點說這是哥普拉自《竊聽大陰謀》(The Conversation)以來首個自家劇本,這一隔便三十五年。看預告片幾乎完全黑白攝影,這是他自二十六年前《鬥魚》(Rumble Fish)後另一次黑白嘗試。哥普拉年紀越大(他過剛了70歲生日),拍電影越見遊戲人間及自得其樂?二千年後執導只有《Youth Without Youth》及這部《Tetro》,兩片都很有個性,很有style。
期待《Tetro》,還有Vincent Gallo及艾慕杜華的愛將Carmen Maura,也有Skolimowski所說的大魔頭Klaus Maria Brandauer。網上有預告片可看,也別錯過Quicktime剛發放影片的首三分鐘,真服了哥普拉,title sequence玩光暈的黑白影像可以如此moody,簡簡單單卻令人神往。影片的背景又是布宜諾斯艾利斯,少不免想起《春光乍洩》的異國情調。

預告片:


首三分鐘:

2009/01/12

《春光乍洩》43年

《春光乍洩》(Blow Up)在銀幕上感覺跟DVD完全不同,DVD的感覺較「浮」,菲林的顏色很「實」。而且因為銀幕大了,觀眾在影院更專注,不少人第一次看已經留意到畫面細節,比如一開始不久這個穿崩鏡頭。
(照片來源)

所以說,電影永遠是在戲院看的好,尤其是不產於DVD年代的經典電影。

《春光乍洩》固然是電影史上一宗經典懸案,影片到底是珍珠還是糟粕的爭論,由六十年代一直討論至今。評論界幾乎一面倒地追捧《春光》,上面照片來源的網站比較了IMDB網友及Rotten Tomatoes影評人的給分,網友平均分是7.4,屬中上級別,爛蕃茄的影評人卻全面推崇(92%)。憑此也看到,《春光乍洩》對兩種觀眾吸引力之不同。
也有影評人不喜歡或討厭《春光》,這照片來源網,分析之間的言詞也頗帶嘲諷,結語是這樣的:「If you are into arty, symbolic, surreal, films without a coherent narrative structure, in which it may turn out that everything was an illusion (or not), this is such a film, and it has been professionally (and pretentiously) made.」

至於跟《春光》同年代,最著名的喝倒采影評首推Pauline Kael的《Blow-Up - Tourist in the City of Youth》,1967年在《新共和》雜誌發表,其後收錄在Kael的影評集《For Keeps》內(企鵝,1994)。文中,Pauline Kael以默劇演員Marcel Marceau開始(Marceau前年逝世,電視新聞也有報導),說明Marceau雖非她那杯茶,但明白Marceau對很多人的意義--你說不喜歡Marceau、對他沒感覺,好像會觸碰了這些人的神經,甚至是反對他們。Kael說《春光》個案,情形類似。

Kael原文頗長,建議剛在影院看完《春光》的朋友仔細一讀。文章有幾點很好玩的,第一是關於影片的零碎但symbolic的影像:街上的修女、巨大的螺旋槳、兩個放狗的同性戀者等。Kael說,單單在大麻派對上冒升的煙,便足以turn on某些觀眾,這些意象的詮釋空間更是大有可為。Kael的言辭很尖刻:「安東尼奧尼若指出那兩條狗已被閹,觀眾也會讚賞。」(Antonioni could point out
that the poodle is castrated, and he'd prorrably be acclaimed for that)因為是大師,所以《春光》每個細節都有深刻寓意、都堪玩味細嚼、都是藝術家的匠心獨運(包括攝影師出鏡穿崩,也可說成是呼應影片的「真實」及「虛幻」主題),很容易墮入過度詮釋的迷思。
Kael也摘引其他恭維《春光》的影評來反詰。《時代》雜誌的語句很啜核,一定要看原文:「"Antonioni's anti-hero"-who is said to be a "little snake" and "a grincingly accurate portrait of the sort of squiggly little fungus that is apt to grow in a decaying society"」、「ho1ds in his possession, if only for an instant, the alexin of his cure: the saving grace of
the spirit.」。「fungus」是菌,「alexin」是殺菌劑,Kael說,她的Webster查不到「grincingly」的意思(呵呵~)。《時代》影評的意思大概是,《春光》的反英雄主角,漠視別人的生死,是滋長在腐朽社會中的細菌。Kael隨即反問:倘若男主角把屍體事件報警處理呢?是不是已展露他人性一面?按《時代》的推理,他是不是已經OK了?若他已OK,他還能為腐朽社會代言嗎?或者,到那時候,社會還算不算腐朽呢?--這些統統只有《時代》才知道。

《春光乍洩》的「超晒班」還是「扮晒野」的爭議,隨著1999年一封「屍體公開信」再掀討論。在影片中飾演屍體的Ronan O' Casey,寫信給影評人Roger Ebert(Ebert是推崇《春光》的影評人之一),說《春光》根本部爛尾片,因為安東尼奧尼嚴重超支及超時,花了大量人力物力在無謂支節上(如他嫌馬路不夠黑,要人為路面重新髹色,浪費時間)。意大利監制來到英國後,極為震怒,拍攝停工,全部打道回意。安東尼奧尼用有限的片段,勉強剪成一部《春光乍洩》。很多要拍的片段未拍成,所以故事不大自圓其說,卻因為打著歐洲大導名牌,影片於是成為傳奇、enigma、mystery及art。
Ronan信件也提及Jane Birkin的著名露毛鏡頭(正是香港片名《春光乍洩》來源;台灣直譯叫《放大》),也極可能是個美麗誤會。原信內容見此。
我是因為多年前看《春光》而戀上Vanessa Redgrave的(此後她新舊影片都不放過),所以我喜歡這個網站既有分析,也有更具麻甩影迷參考價值的「Nudity Report」。而關於Redgrave的乳頭時見時隱的問題,DVDBeaver這篇文章也做了比較,看官不妨參考。

2009/01/01

Ming's Choice Jan 2009

明明是好戲   2009年1月
《大理石人》(Man of Marble)
Dir: Andrej Wajda(安德烈.華意達)

1977    Poland   165 mins    Colour, B&W
Polish with English subtitles


Date:18th-Jan-2009(Sun)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque


響應零九年1月「波蘭電影新浪潮」,「明明是好戲」選映波共時期華意達的經典《大理石人》。

故事說,年青女導演從二十年前的紀錄片看到一位工人,他是砌磚比賽的冠軍,朝氣勃勃、俊美健碩,是社會主義的勞動模範。女導演被工人的形象深深吸引,想以他為題拍攝畢業紀錄片。但她找不到工人的下落,只好從認識他的人著手,透過訪問慢慢探究真相。最後,女導演揭開了勞動模範的身世之謎。華意達仿照《大國民》結構,拍成這部題材敏感、影射性強的政治電影,對官僚體制及社會主義都極盡揶揄之能事。飾演女導演的Krystyna Janda,年青果敢,藍牛仔裝束有型有款;十多年後Janda參與奇斯洛夫斯基《十誡》的演出,故事中她丈夫垂危,自己卻懷了別人骨肉,兩個只能活一個,為老醫生帶來道德困惑。

片長關係,當天放映將準時開始,討論也得濃縮,請有興趣朋友留意。如斯長片,放映場地也許不盡完美,但既然零九伊始共賞波蘭電影,以《大理石人》開年,看波共往事、溫故而知新就最適合不過。

2008/11/02

一年容易又生忌

今天是他的102歲冥壽。

1960年傑作的這個場面,其震撼力幾十年來沒有減退。

2008/09/07

寇比力克的盒子

發現了這段紀錄片,興奮得毛髮直豎。

年多前為了準備Kubrick的電影課,讀過一篇Jon Ronson的文章。Ronson是英國衛報的作者,在文章說1995年收到一個令他驚喜萬分的電話:Stanley Kubrick的秘書來電,說Kubrick希望得到Ronson在電台講關於奧斯威辛集中營的錄音。

Ronson把聲帶寄去後沒再收任何消息。1999年Kubrick病逝,2001年他收到另一電話,一個叫Tony的人邀請他到Kubrick的大宅。他去了,看見了Kubrick的工作間及無數收藏盒子。Ronson是第一個接觸到這批盒子的外人。自此,Kubrick的盒子故事,透過Ronson的文字流傳海內外。

昨天從「Mystery Man on Film」網誌得知,Jon Ronson把盒子奇遇拍成紀錄片了。於是傳聞已久的Kubrick大宅,他儲存盒子的方式一一呈現眼前。Kubrick在晚年,單是為了預備拿破侖影片,他就收藏了18,000文件及書本、25,000張index cards。Kubrick本人的飲食習慣,也跟隨拿破侖而改了。
上圖:Kubrick的《亂世兒女》場景照片庫(照片來源)

這video顯示了Kubrick資料搜集的巨細無遺、整然有序。《大開眼介》一家佈景咖啡館、化裝舞會衣服店、甚至是大宅的巨大鐵閘,Kubrick也收藏了無數的參考照片。他的姪兒是攝影師,也講述了為他搜求場景及拍照的經過。

這video也揭示了Kubrick如何處理粉絲來信,他共分三類,正面的(F-P)、負面(F-N )的及古怪的(Crank)。影片訪問了其中一個「古怪」影迷,他真人並不怪,而且是一個成功的電視編劇。

盒子最後離開了大宅,Kubrick的家人在2007年3月把所有資料捐贈予倫敦的University of the Arts(按此看Archive網頁)。大學為這批資料製作了一個專有的收藏庫(我想起小思在中大圖書館的香港文學資料庫),供電影系等學生參考。Ronson在紀錄片最後一句旁白:這批盒子,紀錄了一位天才的節奏。

在網誌一直看下去,才發現Mystery Man已經寫了八篇關於Kubrick's Napolean文章。按此可看到文章目錄。

2008/08/08

《觸目驚心》不同版本?

電影版本學又有奇聞,繼早陣子疑尋回《大都會》足本後,希治閣的《觸目驚心》(Psycho)可能也有不同版。上次德國舊片在布宜諾斯艾利斯尋回失片,這次《觸目》則是美國片在德國電視台發現未曝光片段。
新的片段,包括Janet Leigh換衣服被窺視,Anthony Perkins染滿鮮血的雙手等。這英文網誌有報導,這德文網誌更有frame by frame的解釋。
來源?有說是美國終剪版前流入德國的版本。但已有網友回應,Leigh換衣服的場面,也曾在《觸目》特別版DVD的製作紀錄片中見過。
倒有興趣看看Gus Van Sant的反應,他曾經跟鏡頭把《觸目驚心》remake,對新片段也許有不同體會。

2008/07/07

重構《閃靈》拍攝場地

又幾戔鬼喎。

英國「Channel 4」7月有「Stanley Kubrick Season」,為了宣傳他們重構了《閃靈》(The Shinning)的拍攝場景,拍成一分鐘的廣告。這廣告以Kubrick影片常見的steadicam拍攝,鏡頭視點是Kubrick本人,是他走過場景的POV。看上去廣告的細節十分考究(連Kubrick接過劇本時那件大衣都是making of中見過的),所有人物及道具都勾起我們的《閃靈》回憶。厲害。

節目的重點應是一套新的紀錄片《Stanley Kubrick's Boxes》吧。

延伸:"Stanley Kubrick Season" of Channel 4

2008/06/08

《Shine a Light》二三事

再說一點關於《Shine a Light》...
.史高西斯的嚴謹與Rolling Stones的滿不在乎形成很大的對比。我常說:世人總期望藝術家癲狂,藝術學生是以顧慮自己的「藝術家脾氣」及形象先於作品。《Shine a Light》投射出來兩個折然不同的(偉大)藝術家形象:史高西斯 vs Rolling Stones,正好說明創作千差萬別的姿態與法度。

.我最喜歡《Shine》一頭一尾的史高西斯,一絲不苟,帶點「蛇kwei」的狀態,與我們想像那種成竹在胸的「大導演」何其不同,史高西斯給我更有血有肉的感覺。《Shine a Light》是另一部關於「making movie」的電影,既有成品,也有創作及調度的過程,但史的出現卻恰如其份﹣﹣如舒琪6月1日在《明報》:「影片在音樂會開始後,他便不再出現在鏡頭之前,直到落幕後才再現身。我覺得那是一種在偉大的藝術面前流露出來的一種謙遜。」
.《Shine a Light》最大的難度在哪裡?在於捕捉演唱中樂手的關鍵動作?他跟我們看那些演唱會DVD有甚麼最不同的地方?(香港那些高清製作演唱會錄影千篇一律,不消提了)我發覺《Shine》中紐約市的Beacon Theatre也是影片「神氣」的原因,它古色古香(1929年建造),很有韻味。據說它只有2600個座位,不像大型的紅館、武道館或甚麼「蛋」。從影片看到觀眾與Rolling Stones的距離很近,這同時又解決了鏡頭捕捉觀眾反應的問題(並沒有額外cut開的觀眾shot),演奏者及聽者已形成一體,凝聚在劇院中熱爆四射。
.Mick Jagger太神了,他已經65歲(演唱會拍攝時63),那副筋骨卻不可思議。我聽他唱老餅歌《Satisfaction》及《As Tears Go By》最投入了,一快一慢也盡見Jagger的本色。當然我也喜歡他跟Christina Aguilera的《Live with Me》,你可以想像他們有40年的差距嗎?
.《Shine a Light》完結得也真美滿,史高西斯把總愛自嘲。推開劇院的後門,Rolling Stones的主觀鏡看著緊張的史導吩咐攝影師:「Up!Up!」鏡頭於是升高,遠離劇院,看到夜色醉人的紐約市全景,一輪明月搖身一變,化成Rolling Stones那大片嘴唇張舌的可愛符號。意思再也明顯不過吧:那天紐約的夜色,給這隊老牌樂隊照射光芒。
.這個最後的畫面讓我想到甚麼?《GTA 4》的Liberty City。憑著cheats,我這個懶惰的打機友已經在Liberty City(即紐約市)上空巡迴過,知道自由島的位置,也看過自由神像的心臟。呵呵...下次再說《GTA 4》好了。

2008/04/17

《無限春光在險峰》DVD終問世

Warning:勿買此版,德國Amazon誤導用家。詳見DVDBeaver的Review。

4月17日,安東尼奧尼1975年的《無限春光在險峰》(Zabriskie Point)首度發行德國版DVD。
影迷哥頓說,幾年前俄版曾面世,不過是1x1.33的全屏版,而影片的1x2.35銀幕比例,須配合anamorphic DVD才像話(現這德版的網上資料顯示為16:9,不肯定其aspect ratio是不是百分百正確)。﹣﹣坊間仍有少量Letterbox的LD,算是沒辦法之中的辦法;全屏版則不能接受,因為距離原片的構圖太遠了。

於是,《無限》變成安東尼奧尼繼《The Passenger》後,另一個聽多過看的rare title。《Passenger》推出了,再到現在的《無限》,都是DVD開到荼蘼之時,才珊珊來遲的標清版本。
安東尼奧尼的rare title,還包括與《無限》同年的紀錄片《中國》。安東尼奧尼受中國邀請拍攝,正值文革時期,完成後安東尼奧尼及影片都被中共狂批。《中國》在大陸一直是禁片,直至2004年才第一次在北京放映。我在十多年前在藝術中心第一次看到,此後一直依靠網上流傳的RMVB檔案,最近在D版市場發現意大利版DVD的縱跡,一部罕見的紀錄片終於重見天日。
安東尼奧尼的《春光乍洩》(Blow Up)不算rare。我總是說,這些年來從VHS到LD到DVD,一直追看《春光乍洩》的不同版本。定格、慢鏡、重看、定格、慢鏡、重看......,總是找不到傳說中的半秒露毛鏡頭。(後來我在DVDBeaver這個比較知道原因了)我還一直以為,要到高清版的《春光乍洩》才能看到真正的乍洩。

《無限春光在險峰》德版資料頁。

UPDATE: My God, 德國Amazon的網頁放了流料,《無限》德版竟然是4:3全屏版!!請見DVDBeaver的Review。

2008/04/06

甚麼都是電影...

書名很好:《Everything is Cinema》。副題是「尚盧.高達的工作生活」(The Working Life of Jean-Luc Godard),將在今年康城影展前一天(5月13日)出版。

作者是Richard Brody,是《紐約客》的影評人及編輯,也是獨立片導演。

書的簡介頁這樣描述:"Richard Brody has amassed hundreds of interviews to demystify the elusive director and his work. Paying as much attention to Godard’s technical inventions as to the political forces of the postwar world, Brody traces an arc from the director’s early critical writing, through his popular success with Breathless, to the grand vision of his later years. He vividly depicts Godard’s wealthy conservative family, his fluid politics, and his tumultuous dealings with women and fellow New Wave filmmakers."
我是讀網誌「GreenCine Daily」知道這本書的。裡面還提到今期《紐約客》Brody有篇《Auteur Wars》的文章,可惜沒有網上版,只見摘要。文章交代了新浪潮兩個最著名導演高達及杜魯福的「恩怨情仇」。他們由新浪潮開始一直很要好,直至六十年代,高達離棄電影,也跟其他新浪潮導演疏離。其中一件關於兩人不和的事,是1973年高達向Jean-Pierre Leaud(《四百擊》的男主角)借錢,令杜魯福很憤怒。
上圖:另一版本封面?

看不到《Auteur Wars》一文,但《紐約客》網連結了Brody一個短訪,提到他為了《Everything is Cinema》到瑞士採訪70多歲高達,當時他正在製作《愛之頌》(In Praise of Love,2001年)(香港曾公映)。Brody看見他工作間一室都是器材,電視上播映著的是法國網球公開賽。原來,高達是個標準網球迷。

像不像Stanley Kubrick歸隱英國,仍有朋友為他寄上美國電視的錄影帶,讓他可以看到《The Simpsons》及其他節目?

2008/04/02

HKIFF08:與導演聊聊天...

突然覺得有點不可思議,連續兩天訪問著名導演。
當然也因為電影節。星期二跟Bela Tarr談了一句鐘,同行還有在富德樓開班講Tarr電影的Born。然後,星期三再訪問Peter Greenaway。我的天,Greenaway的電影由大學一直看到現在,做夢也沒想過有天會跟他聊。印象中他也不大出席電影節的(?),過去幾年電影節都不見他。

事件還有些湊巧。2000年曾為藝穗會主持一節Greenaway的座談,介紹他的電影及繪畫。這天的訪問開始時,我跟Greenaway談起2000年那活動,並把當天的ppt給他看看。他說我倒做過功課,裡面有些繪畫連他自己也沒見多年了。
Greenaway說電影已死,他早已不看電影。說對上一次買票入場,是大衛連治的《藍色夜合花》。Wow,那是上世紀八十年代!

至於Tarr,兩年前電影節辦的Tarr回顧展,有個小型座談會。座談會由Angela、Brian及我負責。當天我試從匈牙利電影歷史去談Tarr的創作土壤,筆記一直保存,這次預備訪問時也參考過。

我把今期《Sight and Sound》轉送給Tarr,因裡頭有他的短訪,他談匈牙利導演楊素(Jancso)。訪問中我們也提到楊素,他仍是讚不絕口。另外我帶了一些美莎露斯(Meszaros)的DVD過去,Tarr看見,說美莎露斯跟楊素不能同日而語。

Tarr及Greenaway兩個導演,一個粗糙,一個雅緻(Greenaway那口英語,鏗鏘跌宕,令人如沐春風)。性格及關懷各有不同,電影作品也完全是不同的世界。Tarr其實只有52歲,樣子看起來很滄桑,質感很像他自己的電影;Greenaway快66歲(過幾天就是他的生日),外表卻比較年輕,貼身西裝,頭髮梳得熨貼,一絲不苟。
這些Tarr訪問的黑白照,是Born當天拍的,很有Tarr影片的味道(Born故意用手動菲林機)。訪問完後,我跟Born聊了很久。他說是港大畢業的,也住過宿舍。我覺得他不像港大人,也覺得他當年一定不conform、不合群。他說:「不像港大人,這算是compliment吧。」說罷,我們仰天長「笑」!
Born除了開班介紹大師,也在blog寫電影及建築。那篇談漢尼卡的《偷拍》很精彩呀。早些讀到,上星期在資料館講《偷拍》,便多一份參考資料。

2008/03/30

HKIFF08:《倫敦來客》(The Man from London)

Bela Tarr的《The Man from London》,去年錯過了,前天補回。還有另一場,幾天後在文化中心放映,屆時導演將與觀眾見面。不知道,是不是Tarr第一次來香港。
《The Man from London》以法語為主,而且還有Tilda Swinton,但還是一貫的Tarr:黑白攝影的長鏡頭。鏡頭總是不慌不忙,從這到那,由一隻杯子或兩個桌球的特寫開始,在室內轉了幾轉,角色說了大段對白,最後停在某角色的臉上。他的長鏡頭,沒有楊素(Jancso)那麼鬼匠神工,而且不算賣弄,早已自成一格。

整部電影130分鐘,就只有約三十個鏡頭,平均4分多鐘才剪一次。
Tarr的世界還是那樣。電影在法國拍攝,但時、地觀眾不會很清楚(一點都不當代),反正跟他在匈牙利取景的作品沒兩樣,很Tarr就是了。我期待看到的Swinton,說法語,但卻是後期配音的。憑口型推斷,她演出時應說英語。她在片首credit排行第二,但在影片只出現了兩場,都是跟丈夫Maloin的對手戲,一直呆在簡陋陳舊的屋子內(Maloin工作則在高處,同時佻望火車離站及船隻泊岸)。Swinton個子真高,比丈夫及女兒兩角色都要高。

看電影時,我坐在前排不知,完場後David跟我說不少人中途離席了。是不是受了訂票冊子的生花妙筆所害(我至今仍沒讀看那段簡介),入場後太吃不消影片的緩慢節奏?別人經驗不知,自己這兩三年看Tarr,有時是熬出來的趣味。
Bela Tarr的吸引力其實不弱,科學館這場放映門票一早售馨(雖然入座總是只有七成),我這個臨場買票的人,還是左撲右撲才弄到票。兩年前同是HKIFF搞的Bela Tarr回顧,七小時的《撒旦探戈》兩場滿座後再加場。有機會見到Tarr,我第一件要跟他說說《撤》片如何受香港的影迷厚愛。

電影最後一句對白,inspector對Maloin說:「回家去,忘記這件事吧。」看《The Man from London》,是不是也只一場夢?夢發完了,走出科學館或文化中心,回到熙來攘往、節奏急速的尖沙咀。想起影片那粗糙黝黑的風格化世界,角色滄桑的臉孔、沉著的性子,會不會覺得現實與電影的差異特大而錯愕?Bela Tarr的長鏡頭世界,沒有都市人那些科技及手機煩擾;連影片的襯底音樂,都是手風琴奏出的低沉調子,非常low profile。

2008/03/28

期待美版Funny Games

因為漢尼卡(Michael Haneke)的《Hidden》,提起《Funny Games》,也說起漢尼卡逐個鏡頭重拍的美版。回頭在HKIFF的office看到四月號的《Sight and Sound》,正是楚楚可憐的Naomi Watts淚流披面的封面,可惜HMV尚沒有售,店員說這個月遲了(呵呵),要再等等。
最常見的問題:漢尼卡為甚麼要重拍?早前在網上讀過訪問,漢尼卡說,原因一是影片的暴力意念源自於美國電影。事實上,「1997年的版本,雖說德語及在奧國開拍,影片的環境並不像奧國人的家庭,加上片名為英文,一開始就想針對美國觀眾的口味。然礙於語言,德語版不能在美流通,所以才有去年的美版出現。」(完文見此)

拍美版的首要考慮,漢尼卡說,是能請到Naomi Watts演母親的角色(詳見此)。IMDB的職員表上,Naomi是影片其中一位執行監製。真難想像,《Funny Games》所有禁錮暴虐、身心折磨將發生在這位標緻的澳洲女郎身上......漢尼卡對女演員有獨到的觀察,他不採用艷光四射的演員(他舉的例子是Julia Roberts),他喜歡的Isabelle Huppert、Juliette Binoche及Naomi Watts,雖是明星,但有平凡的另一面,可演出一些desperate的角色。
真是一模一樣的重拍嗎?包括那些對鏡頭的自說自話?訪問裡頭的說法,漢尼卡違反戲劇常規、打破了「第四道牆」。

香港會放映美版的《Funny Games》嗎?不曉得。IMDB上此片影期排到七月,暫沒香港份兒。

題外話:也許你早見到David Bordwell在電影節的影蹤,但在他的blog可讀到更仔細。前天剛更新的(詳見此),他談到看電影節影片及一些首輪港片的感想(包括李仁港的《三國》,角色多故事卻高度濃縮,影片首45分鐘只可說是快刀斬亂麻,最後戰役才是重點,用洪金寶的VO完全把劉華的趙子龍神化,這種史詩真是...噢,這只是我的意見,Bordwell倒厚道得很,還提及WKW)。他說刻下期待的港片,有許鞍華的《天水圍日與夜》及演藝學院的《咖啡.或茶》(他同時提及舒琪及學生Mandrew Kwan)。
最欣喜的,是Bordwell在這篇博客,說起在藝術館看「Made in Hong Kong」展覽裡頭兩張周俊輝的油畫。都是以香港電影菲林作題材,從前到過「伙炭」開放日的朋友也許有印象。一張是《傾城之戀》,另一是《龍門客棧》。經周俊輝這樣把一格菲林放大,才醒覺我們看港片的類同滋味:不知甚麼時候開始皆設中英文字幕,我們既聽廣東話,也看書面語字幕(有段時間是廣東話字幕),有餘暇則同時瞥看英語翻譯如何......我們是不是從小開始,都接受這種電影字幕的「兩文三語」訓練?
周俊輝的繪畫也提醒我們,港片中英文字幕的字款統一,貫徹至今(?)。不期然讓我想起,早陣在HMV弄來的紀錄片《Helvetica》,就是關於字款在視覺文化的影響力。「本片設有中英文字幕」,除了中英語的翻譯、用詞衍字及文化上的考究,原來字款也發揮了作用。

當然,周俊輝選擇這兩部片子的這兩句對白,港人讀後自有不同體會。