2 new teasers

2007年沒完結，2008年暑期的美國大片已經早有teaser，其中一個是機械人故事《Wall．E》，好友葛著我特別留意配樂，對了，那是來自《妙想天開》（Brazil）的音樂。想來也好笑，今天電腦甚麼都行，為甚麼連大製作的teaser都要用這二十三年前的電影音樂？再深想一層，近年看的高大空科幻片又有沒有《妙想天開》那般好玩及耐看？答案不說已明。所以，用舊料也是對的。

老實喎，個機械人造型，故意low-tech，又係之前另一個teaser度講到懶神秘懶傳奇懶原創咁，但係好似1986年的《霹靂五號》（Short Circuit）。
Teaser：

第二部叫《Hancock》。早前Will Smith訪港，還很老實（或超懂包裝），說不知自己前路如何、該拍甚麼電影云云。今看他2008年暑假巨作，又真係抵佢擔心。竟然是一個唔爹唔吊的超級英雄故事，十分市井、hip hop，但同時又天賦異稟，上天下地力大無窮，成個feel似十足周星馳老掉牙又自戀的superhero（難怪兩人在港要碰碰面）。上網一查，導演竟是《The Kingdon》的Peter Berg，唉，唔通咁快讚壞左？抑或《The Kingdom》的監製Michael Mann在背後的作用力太大，令平凡導演都發揮出超水平？

Peter Berg的2008年片目，還包括杜琪峰《槍火》的美國版。

《Hancock》的teaser。恕不貼了，浪費版面。

See you in Macau on Dec 29

本星期六12月29日晚八時，在澳門連勝街的拍板視覺藝術團Cut，放映Wenders的《柏林穹蒼下》（Wings of Desire）。

簡介：

一個天使下凡的故事。

天使聚集在德國柏林，最愛泡圖書館。他們眼底下的世界是黑白的，雖見盡人世的悲歡離合、死亡、疾病與貧窮，但他們超然出世，從不動容。一個叫德米爾的天使把這規距打破了。德米爾戀上了馬戲團的空中飛人，決定折翼下凡，跟女子談的戀愛。《柏林穹蒼下》既有詩意的攝影及音樂，也見悲天憫人的情懷。

這是新德國電影（New German Cinema）導演韋溫德斯（Wim Wenders）20年前的經典作。作品拍於1987年，兩年後，把東西德區隔二十八年的柏林圍牆倒下了。《柏林穹蒼下》之後，先後產生了美國版本《City of Angels》及溫達斯本人的德國續篇《咫尺天涯》（Faraway, So Close!），好趁這個機會，向大家介紹及放映精彩片段。

1987年康城影展最佳導演獎。

trailer：

第三屆IFVA DVD

看了IFVA第三屆得獎作品的DVD。IFVA由1995年開始辦，第三屆剛好是1997年，又是十周年。

對兩套作品印象特深，分別是陳錦樂的《沒有人在（跑馬地）等沒有人》及阮佩文的《錄像藝術發展新視野》。看完予《沒有人》，對跑馬地別有一翻體會。這地方也夠意思，位處香港兩個最繁榮的地區灣仔及銅鑼灣之間又別處一隅，本身是豪宅區，同時又是馬迷的聚腳地。電影以兩個人的獨白，一個回流移民一個地產經紀，涉獵居住、歷史、身份不同話題。雖然有些「齋up」，部分影像的處理也較過時，但陳錦樂這部獻給卡爾維諾的作品，雖然很個人，但也算是重要的時代寫照吧（不是只此一家，而是分店不多）。《錄像藝術發展新視野》是mockumentary，以虛構紀錄片形式談香港的錄像發展。影片中所有角色都由甘佩瑋飾演（我應沒看錯吧）。影片風趣，甘也演得很好，聾既都聽到所有受訪者說的都是反話，暗批香港的錄象藝術沒成氣候、政府支持不足、一般人認識不深等等，故要用虛構紀錄片來諷刺。紀錄片的形式及演出都拿捏得很準確呢，問題也許是太straight forward，整部片只為「嘲諷」服務，對象若聽不進耳，就白費了。

除此以外，羅琛堡的《習慣走》是影像音樂的拼湊，配合節奏的影像教人目眩；梁文灝的《商業．商業》很像收貴電視上看到的外國MTV，看他簡歷果然是那個背景；石明輝的《夢》是影射虛擬現實的動畫，我好奇是為甚麼我們畫公仔這麼喜歡漏掉性徵（影片有場love scene男女全裸，都沒有性器官），是我們的教育制度太成功了？伍尚豪的《三文魚先生》教我想起Gus Van Sant的《不羈的天空》，同樣以三文魚來比作逆流而上；還有1997年仍是中學生的區華熙、李永祥的《青青河邊草》，這作品讓當年評審刮目相看，準是兩個中學生都能拍出像樣的劇情片了。還有洪強的《Love》，組合元素極豐富的闊銀幕蒙太奇（故意與時代扣上關係，顯其野心），有繪畫的、有特效也有歷史照片。片不長，但鏡頭也短，一定剪到抽筋。

IFVA的DVD還會第四、第五屆一直出版下去嗎？得獎作品一方面見證了IFVA這個獎項，但更重要是香港錄像文化的文獻作用。如果DVD出版能加上評審的意見甚至完整的討論過程就更功德無量了，可幫助後人回看及了解作品。

現在甚麼都打名人牌（連大學醫學院搞抑鬱症的講座，都要請患過此病的林夕登場！），從前看到IFVA總是拿彭浩翔、袁建滔這些名字（今天也許再加上黃修平）來SELL就不耐煩了。搞錄像最後不一定都是拍電影麻（有人搞錄像就是為了看不起霸道及十分男人的電影世界）。我覺得除了用娛樂版才有興趣的名人搞PR，IFVA也有責任讓人知道錄像創作及出路的多元性，無論是參賽前／後成為MTV導演、廣告界創作人、媒體教學工作者以至繼續在街頭抗爭的錄像藝術家，都可以是IFVA、未來參加者的role model。

聖誕禮物DIY：Alias 29 DVDs

我可不是說笑呢，上次看完《The Kingdom》後，即時在網上格價，到eBay、deepdiscountdvd、barnes and noble、dvdempire及amazon都看過後，終於在amazon.com訂了回來。
其實也有留意信和的剪盒碟及二手市場，不過現在寄來的是美版特別版。去年11月才推出，同時包含第一至五季的episode，共29片DVD，逾千港元，歷時4512分鐘。其包裝超精美，重新設計的金盒、比原來分季度的DVD更便藏，而且新版多一些附加材料，好的真是無話可說。
影碟今天剛收到，同時到步的還有《Twin Peaks》的Definitive Gold Box Edition，一次把兩季輯錄，還包括兩個不同的pilot----又是最初不急著買現在版本更優勝的例子。這《雙峰》的終極版也在HMV見過，不過要800元，現在網上訂才600左右。平行進口真是偉大！當然D版往往更更偉大！

這是給自己的聖誕禮物，碰巧兩碟都是金色，十分應節。今天之後，有了新的「攻劇策略」。
關於Jennifer Garner，其實前星期也看了她一部去年舊作《Catch and Release》。故事講她男友死去，痛不欲生之餘，與已故男友的死黨過了很愜意的新生活。卻漸漸發現男友生前的不忠往事，同時又戀上了死黨中一位帥哥。電影固然不怎麼樣，但Jennifer演來極之討好，很有說服力就是。
呵呵。看官毋怪我的麻甩本色。

祝大家都有個豐滿的聖誕！

A Beginner's Guide to Cinema

竟然有這樣一套DVD，以電影入門指南來命名。產品資料頁。

又拿Woody Allen的戲名來諧訪了，網頁上見到這麼一句：All you wanted to know about 20th Century cinema, but were afraid to ask。很不合理的說話，試問二十世紀的電影知識，又怎會羞於啟齒？大家都知道，Woody Allen原來的是「性」。早前在油麻地百老匯買了齊澤克那書的譯本，也開了這個戲名的玩笑：Everything you always wanted to know about Lacan: But were afraid to ask Hitchcock---這個還算parody得有意思得多，起碼讓人有讀下去的衝動。

這套裝共六片，分別是Lang的《大都會》、Keaton的《Stemboat Bill Jr.》、Vertov的《持攝影機的人》、狄西嘉的《Umberto D》、黑澤明的《七俠四義》及高達的《賴活》（VIVRE SA VIE）。論時期，三套是20年代，兩套50年代，一套60年代。一看就知是遷就版權拉雜湊成的結果。別說在電影藝術、歷史上代表性，單是六套的組成邏輯也看不到，而且也沒有出版物或其他解說的配套。99澳元，六百多港元的價錢，有六部電影，澳洲版的DVD一向便宜，這是把舊片重新包裝銷售大於一切的考慮吧。
要找更好的同類產品，非大陸D版莫屬。甚麼大師經典，完全不理版權而共冶一爐。前陣子就見過甚麼康城影展大獎的電影全集，真是不可思議。以導演為組合的固然少不了。如果你有留意，最近美國才推出了John Ford在二十世紀霍士的電影DVD系列《Ford at Fox》（上圖），由1920至1952年的作品，21隻DVD盛惠230美元。但換了國內D版，真有條件推出涵蓋Ford一生創作的真真正正全集。

提到Ford，我突然想到他的《The Grapes of Wrath》（1940），是據Steinback小說改編的經典電影。最後亨利方達那段獨白太精彩了，頗能讓人抖擻精神，振作再上路。找到了網上版，就貼在這裡供大家欣賞。



"I'll be all around in the dark. I'll be everywhere. Wherever you can look, wherever there's a fight, so hungry people can eat, I'll be there. Wherever there's a cop beatin' up a guy, I'll be there. I'll be in the way guys yell when they're mad. I'll be in the way kids laugh when they're hungry and they know supper's ready, and when people are eatin' the stuff they raise and livin' in the houses they build, I'll be there, too."

雖然很理想化，但那種為社會公義義憤填膺、捨我其誰的精神，每次看都教我十分感動。

千軍萬馬悶死人

兩天內，在影院先後看了《American Gangster》、《投名狀》、《神探》及《The Darjeeling Limited》（香港譯做「大吉利是有限公司」）。
最不喜歡的是《投名狀》，千軍萬馬、太平軍鬥清兵的故事，倒頭來是不停的三個明星talking heads、慢鏡頭及擠眉弄眼的所謂「好演技」。徐靜蕾令人失望極了，千軍萬馬的場面有臨記行行企企，效果打了折扣；最不能信服的是殺4000太平軍一段，竟然連負責拉弓的小將都涕淚交橫不忍卒睹（仍是不停的特寫，見證了這是一部表面史詩實則拍給DVD市場及明星FANS看的電影）。因為照顧FANS，劉華及金城武的清裝不夠pro也沒關係，如斯大製作也不能令大明星就範，是明星包裹了電影而不是電影起用了明星。好比，為甚麼三兄弟首次領兵攻舒城被圍困，李連杰被重創，大夥兒都快陣亡了，觀眾（至少我喇）仍不會為他們操心？是我們都相信電影不會倏地完結？抑或有大明星的華語史詩電影始終欠了一點甚麼（逼力？氣魄？實感？...）？具體說還是影片能不能說服觀眾的問題。

有些場面太斧鑿痕，如京劇與戰場對照，總覺是太場面先行。不過過於規整也是陳可辛電影歷來的特色，過去他對「愛情」的虛無有獨到的描繪，今次連徐靜蕾的角色都處理不好，這點都遜色了。
算了，我對港片總是有bias的。反而在「豆瓣」讀到這篇署名L'affaire寫的好評論，請按此看看。

《投名狀》算好，同樣來自程小東（他是 《投》的動作導演），《江山美人》有甄子丹及陳慧琳，看了預告已經想死（恕太爛而不貼這裡了，請到youtube找去）。以徐靜蕾這樣本事在男人的武打片世界中也毫無作為，換了是不會演戲陳慧琳，一定更不堪設想。《江》那種不中不日的盔甲（想起去年年底同樣不倫不類的《夜宴》）、灰灰啡啡的拍攝美學、壯面宏大的浮誇、英雄以一敵百的濫調陳腔（甄子丹在預告片露出橫練肌肉，嗌出那句「邊個仲敢埋黎」好惡頂呀）。華語的電影大師還要幾多次自掘墳墓才能眼閉？程小東當年以《生死決》馳名遐邇，但見這幾年神怪武俠片當道，也許希望拍個代表作、重振其武俠片元祖地位。只是，今看《江山美人》嘛，就......

《投名狀》、《破事兒》、《三岔口》......戲名繼續玩陌生化，先令人丈八金鋼然後再懶係「有D野」的解畫（每部電影開頭都變成詞書的檢索一筆）、不學無術再懶係挪用典故（很典型的港式小聰明），當然一一源自《無間道》，這些年過去後，手法同樣叫人生厭。現代漢語通用的漢字及詞語有幾多個，真組不出一個大家都明白又有意思的東西？

Blade Runner The Final Cut

算是今年DVD出版的大事吧，《Blade Runner》的「The Final Cut」已推出了兩碟版及五碟終極版。
朋友奇夫真有心啊，早前送了我一張20X30寸的The Final Cut海報（上圖）。據他說是到美國公幹途中買的雜誌附贈的。我正為海報物色合身的畫框，希望錶起放在家的當眼位置，取代那張已用上多年的《東京物語》。
也是早前看他的文章才知道，Blade Runner那都市的基型來自Ridley Scott多年前的香港印象。真有趣，一直以為他要影射日本。以前也讀過那著名的《The Making of Blade Runner》，印象中也沒提及？抑或是看漏、記錯了？不過倒記得書中提到當年找邵逸夫投資的報導。所以，今天看《The Blade Runner》的開首，無論是原公映版、導演版到The Final Cut版都有「Sir Run Run Shaw」幾隻字及那棵「打印」出來的樹圖案。不知道，香港有沒有媒體曾提及此事或試找他問問？
The Final Cut到底跟九十年代的「導演版」有何差別？說真的，幾乎都在不顯眼的地方。第一，Harrison Ford的voice over跟十多年前的導演版一樣，全抽起了；第二，新的Final Cut以數碼技術作了一些修正，不過非對影片滾瓜爛熟的，不容易看出分別來。有些個別場面的鏡頭加上去了，如戴曲棍球面具的街頭歌舞表演者，不過時間太快，並不起眼。

對Blade Runner的死硬擁躉來說，單是這次重新推出時，那remastered的效果，顏色及細節的矯正已令人喜出望外了。這次更同時握出BD及HD DVD的高清版本，加上極其大量的supplementary feature。套城中才子一句兒戲的話，如果你今年只買一隻DVD，依個一定會係Blade Runner。

The Final Cut的復修的微細程度如何誇張呢？比如有個Harrison Ford對白不對咀型的畫面，竟找來Ford的兒子Benjamin重「演」一次，再把Benjamin的咀以電腦合成技術套用在他父親的臉上。Supplementary的訪問也把Benjamin找來，照顧十分周到，每個步驟都巨細無遺。

就DVD，網上已有很多詳細的分析及版本比較，其中DVDBeaver及The Digital Bits的分析最令人拜服。

你會購入那個版本呢？我已對準五碟終極Blu-ray版（哈，多少因為這碟而買PS3呢！）。下面這照片可見終極版收納的浩瀚陣容，記念品很豐富，包括電影中那隻耐人尋味的紙摺獨角馬！
Ridley Scott真是利害，Blade Runner已經是廿多年前的電影了。剛剛在影院看過他的新作《American Gangster》，是令人屏息的好電影。

關於Ridley Scott，我還記得多年前讀到他發火的一段話：

"You ask them about The Godfather, most people haven't even seen it. You wouldn't even mention Eisenstein or Kurosawa or Carol Reed. That's getting scary, they don't even know who the bloody Beatles were. And I think that's wrong. I've even talked to film students who don't even know who the hell Carol Reed was. Or Michael Powell. 'Who's he?' Well, he's the grandaddy of most of the good films done by us ... I mean, a lot of them can't read a book!"

Cloverfield 5分鐘片段

關於J.J.Abrams那套1月18日上映的怪獸片Cloverfield，到12月中還是讓人蒙在鼓裡。

有網站貼出了完整的5分鐘影片，完整顯示了派對那場戲。似乎，這部電影由頭到尾都是由DV的鏡頭出發，怪不得美國有雜誌標題說這是Blair Witch Project 2.0。

5分鐘派對片段

你在影院看過Blair Witch Project嗎？當年因為在美國十分哄動，在香港公映有不少人冒名而來。我選擇在觀眾出名斯文的UA金鐘看Blair，完場時有位觀眾鏗鏘跌宕的大叫：X，你，老，母......。是不是太古廣場難得一見的華懋、老旺本色？

下圖是網民貼出的怪獸圖片，不過沒經官方證實。

Jennifer Connelly is 37.

一年容易，又是12月12。

Jennifer Connelly 37歲，兒子也快5歲了，當母親的，依舊美艷如昔。

今年10月30日她上了David Letterman的節目，宣傳她的新片Reservation Road。照舊是香港這個國際大都市沒機會公映的美國電影，但影片的陣容其實不弱的。

由1984年《Once Upon a Time in America》的小妮子Deborah，到青春玉女，到今天演技好得沒有話說的大明星。下面這段影片，正是《Once Upon》那段經典的偷窺，幼小的Noodles看著Jennifer Connelly演的Deborah跳舞，伴隨在Morricone那悠揚的樂聲下。

既又提起《Once Upon》，影片內長大了的Deborah由Elizabeth McGovern演，她算是八十年代很有氣質的一位女星。長大了的Jennifer跟當年的Elizabeth，你認為那一個更美艷動人？我覺得兩人的眼睛都不可思議，既美麗又深邃。

前兩天無意看了一套Elizabeth的舊片《Racing with the Moon》（同年都是1984），男主角是年青的Sean Pean及Nicholas Cage，故事發生在1942年，男生都要服役為國家打仗。影片講Sean及Nicholas入伍前在小鎮一些年青反叛的往事，Elizabeth是Sean的女朋友，據資料示兩人拍罷此片後真的戀上了，當時更訂了婚。Sean今天仍是大明星，Elizabeth則早已色衰愛馳，主要演電視劇去了。

跟你說過嗎？我幾乎有齊Jennifer Connelly所有電影的DVD。8-)

Bee 片

好個翻譯失去原意的例子，原來的《Bee Movie》取「B Movie」的諧音，指成本不高的製作，是自嘲。直譯變成「蜜蜂電影」，很正當不玩低級趣味食字（善哉善哉），但沒有了語帶相關的含義。事實上「B Movie」也不好譯，一般都是叫「Ｂ片」的，幾乎是沒譯。「B片」的概念，香港觀眾沒有那個context。
片名直譯也許不是「乖」，只是美國佬盯得太緊而發行不敢造次的結果。當年《風之谷》在香港被徐克污辱的事件，現在已不可能發生。荷里活studio聽說由配音到片名都會有專人跟進，以確保配音後不會面目全非。觀乎《蜜蜂電影》或其他近年的動畫大製作，基本思路英版配音版已經極相近，充其量只是在一些微細位搞搞本地化。反而動畫片原來的美國本土化，配音後完全遺失。Ray Liotta及Sting都是真人配音，Sting取其名字的意義來開玩笑，Ray Liotta及他的動畫都極之傳神。至於到底為甚麼是Ray Liotta（除了因為他近年有些咸魚翻生之外），願知情者告知。
《蜜蜂電影》是Dreamworks出品。說老實，這些動畫當年把迪士尼的傳統打得落花流水，但拍多了又成為另一種norms，太predictable，我已覺得很膩。《Toy Story》當年出現由技術到角色設計都技驚四座，但今時今日，不知道又要甚麼板斧才可讓觀眾喚然一新。所以「Bee Movie」本來是自嘲或自謙，結果卻又蠻符合影片出來的成績。

不過，《蜜蜂電影》裡頭的蜜蜂世界歧視「hea」及無業者，以及對蜜蜂終生勞勞碌碌為份工的影射，又頗切合港人口味。香港人人自詡工作狂，經常都說忙忙忙，鬥夜下班。《蜜蜂電影》竟然用busy bee來訓誡世人，唔好盲摸摸打死一世工呀。自此，廉價的career輔導又多一件流行文化教材了。

影片最好笑的一句對白：蜜蜂與人類打官司，一大堆蜜蜂在法庭旁聽。慣了一世勞碌的蜜蜂奇怪，說：「我估唔到朝頭早咁多人類唔駛翻工架喎。」.......哈哈，在周日的非繁忙時間，走在旺角或銅鑼灣的街頭，心裡都有這個疑問。

Is that all there is? 6 of 6

Lindsay Anderson在世最後一個自傳特輯，無巧不成話，以葬禮來結束。

字幕說，為紀念Jill Bennett及Rachel Roberts，兩位不算很有名的演員。看IMDB，前者曾演Anderson的《O Lucky Man!》；後者曾演《Britannia Hospital》。而Jill，是在1990年自殺身亡的。我對Rachel Roberts的印象較深，因為看過她在《This Sporting Life》及《Saturday Night and Sunday Morning》的演出。

《Is that all there is?》之前幾部份曾出現的「角色」，這時幾乎都聚在泰晤士河那送別的船上（包括那不肖的姪兒）。鏡頭看著Anderson與朋友寒喧，聲音則是Alan Price在船上自彈自唱的同名歌《Is that all there is？》（他亦是本片的配樂）。朋友離去了，生命就是這樣？用白話會更傳神：係咁架乍？

葬禮一點都不哀傷，歌曲及歌詞既調侃又厭世，Lindsay Anderson的致詞也很幽默：「I think up there, they will be having a good laugh. So may I ask you to drink to Jill and Rachel.」好一種樂天知命的達觀姿態。這片集的一年後到Anderson自己去了，我想他一樣希望朋友不要傷感。

Alan Price的自彈自唱很有味道，看上去不經意歌詞卻窩心。其中一段講愛情的如下：

and then I fell in love
head over hills of love
with the most wonderful girl in the world
I just sit for long, gazing into each other's eyes
we're so very much in love
and then one day, she ran away
I was alone
I thought I've died, but I didn't.
When I didn't, I said to myself
Is that all there is...to love?

用了大半個月，才看完這50多分鐘的片集。

別忘記這片集第一句出現的話，也是1956年Lindsay等人「自由電影」的宣言：

「Perfection is not an Aim」

（Is that all there is? 六之六）

Funny Games 97 & 07

米高漢尼卡1997年的經典《Funny Games》，講一個中產幸福家庭如何被兩個少年禁固及折磨。這部影片，讓人想起其他跟以暴易暴、復仇甚至是階級的電影。如Kubrick的《發條橙》、森畢京柏的《Straw Dogs》及查布洛的《冷酷祭典》。

漢尼卡去年把影片重拍，由德語變成英語，起用一線明星，包括Tim Roth及Naomi Watts（海報上爆晒格滿臉淚痕的Naomi，真是我見猶憐）。漢尼卡最玩野的是，把1997年原作逐個鏡頭重拍。

現在美版的trailer出來了，發現1997年及2007年的預告片都是一模一樣的。真是服了漢尼卡！

下面是兩個trailer，可先看原德版，再看美版。
1997 version:

2007 version:

Is that all there is? 5 of 6

這一節的開始，Lindsay Anderson繼續與David Sherwin討論劇本。其中最讓影迷好奇的，是他們提及的《假如...2》。《假如...》作為1968年的激進代表，倘若真是在九十年代弄出一個續篇，不知道是甚麼葫蘆甚麼藥。

Lindsay跟David說派拉蒙不會對《假如2》有興趣的，他說他們正在拍攝《The Browning Version》（另一部以學校為題的影片，劇本改自1940年代的舞台劇），Lindsay說將由Ridley Scott執導（言詞間帶些輕蔑，但不大肯定是對劇作還是Scott）。但《Browning》最後並非由Ridley執導，也許是中間換了人。Ridley是影片的監製，Mike Figgis才是導演。

Lindsay與David談過劇本後，剪了一個很好玩的場面。如果那是當時英國電視尺度所容許的，我知道我下半生應該為本地廣播、言論自由爭取甚麼了。

接下去是Lindsay接受針灸治療，到醫院輪街症，為心贓照超聲波。然後拍他繼續舞台創作，與工作人員討論燈光設計及配樂。這一節的最後部分，Lindsay介紹了他的弟弟Murray Anderson出場。Murray跟Lindsay一樣直腸直話，這段最特別的是，Lindsay在弟弟說話之間剪上他們年青的黑白照片。甚麼旁白、文字都沒有，這組蒙太奇蘊藏的意思比一切解說來得豐富。

高清第七封印

這是不是第一隻高清影史經典？

英國的影碟寶號Tartan出版，12月3日正式面市，盛惠29.99英磅。

一直懷疑，經典要高清嗎？有些經典連source都不清，菲林都是斷斷續續的，談甚麼HD？最大問題，不是故意向科技說不，而是高清代表了「標清」的末落、軟硬件的改朝換代。老實說，看《第七封印》，480線跟720線跟1080線有甚麼大分別？1080線會令你更加感動嗎？1080線的Blu-ray會比480線的DVD多一倍的賺人熱淚？軟硬件的改朝換代，代表我們那些DVD藏貨一天會完全outdated，跟過去的VHS及Laser Disc同樣命運。Tartan這個label，十多年來也經歷了由錄影帶到影碟，由analog到digital的不同世代。

電視、電影的解像度越高，跟節目的水準及智商越成反比。12月31日香港實行數碼廣播，屆時全城一片高清熱。頂，難道睇「同事三分親」都要1080線才開心？

昨晚無聊，竟然在有線電視看完整套《Last Action Hero》（1993）。當年在影院，其中一個驚喜處是影片末段，《第七封印》的死神從戲院走出來。今天回看才知，原來演死神的就是後來《魔戒》的甘道夫Ian McKellen，那個甚有大將風範、說話鏗鏘跌宕的男同志。

Jennifer@The Kingdom

剛看完《The Kingdom》。好想買一套完整的《Alias》，從頭到尾重溫JG在成名作的丰采。

專業人士look

五尺九的Jennifer Garner，骨架粗肩膊寬，線條硬淨有戰鬥格，既是法醫又可徒手搏擊。走在三個男人之間一點都不輸蝕。特別喜歡裂咀露出牙肉的笑容；到了剽悍兇狠時，Garner又完全交足貨。好掂！

出差look，你睇JG型到

《The Kingdom》的hand-held也厲害，坐我後排的幾個妹妹仔嚷著說頭暈（我慣了坐戲院第四或五行）。越來越發覺世上有兩種人，一種會暈一種不會。不會暈的可看Michael Mann的電影（多年前拍拖看《The Insider》，女友看完電影吐了，是我畢生最失敗事件之一），今天Mann監製的《The Kingdom》一樣多手搖鏡，自己看倒沒所謂。不會暈的人還可以打first person shooting遊戲，這也是我的至愛。有朋友從來不打FPS，一打就暈。我上星期去買Wii的《Super Mario Galaxy》，黃金的老闆娘都大力推薦，不過她自己無福消受，因為她也是逢3D game都吃不消。所以會暈的人不能看Mann的電影，也不能打fps。

挑戰沙地男權look

對了，我一面看《The Kingdom》，一面想起同樣刺激的《Call of Duty 4》。《The Kingdom》在片頭花這麼多心思講沙地石油的前因後果，在我等淺薄影迷眼中不外又是一部打機電影。跟玩game不同的是，Garner的身裁可信得多。

Ben Affleck真本事。

Jennifer Garner官網：http://jen-garner.net/

Is that all there is? 4 of 6

哈哈，越來越覺得這個短短電視片，在YOUTUBE上被剁成六小片，很有意義（題外話，我已下載並自製成一只dvd了）。幾乎每一小節都獨立，都言而有物、代表了Lindsay Anderson的追求及原則。原因也許是，這作品看上去像隨意，實則結構完整。

這一節，Lindsay談的是John Ford。

Lindsay說：電影導演有兩類，一類是專業的，能洞察一切主題；第二類是詩人的，能夠把所思所感、價值觀跟帶到電影之中。John Ford是兩者兼具，既專業，又富詩意。

Lindsay與影評人Tom Stucliffe談及他的影評寫作，他把自己的文章都頗有系統的剪存。Stucliffe與Lindsay談及一些電影口味的話題，如Lindsay是不是討厭大衛連的電影，米高飽華的事業是不是自《Peeping Tom》後已告一段落等等。

間場剪了一個Ron Howard的電視訪問片段（一直覺得Ron Howard這副猶如智障的長相怎可能是個好導演），Howard說他不希望拍沉悶的電影。但你知麻，《達文西密碼2》很快會來到我們中間。

此段的最後，另一重要人物出場了：David Sherwin，他是Lindsay三部最重要的電影包括《If...》、《O Lucky Man》及《Britannia Hospital》的編劇。David的第一句「台詞」是：These scripts are bloody heavy。

要諷刺體制，有甚麼比向醫院開刀更好？上面是瘋狂影片《Britannia Hospital》的劇照。

（Is that all there is? 六之四）

Is that all there is? 3 of 6

Lindsay Anderson的紀錄片第三小節。

他跟一個在BBC工作的朋友聊，聊到最後扯到朋友拍攝的影片上。
"Why do you make these flms?" Lindsay問。
"Make people think what's going on." 朋友答。
"Do you think people really want to think?"
"Some people."
"Not the kind of people we make films for." Lindsay最後說。
朋友無語。

鏡頭一轉，Lindsay與另一個當演員的朋友喝酒。他那被攆出學院的姪兒走進來，甫坐下就翻轉椅子跌倒在地上。Lindsay與朋友哈哈大笑，姪兒心心不忿，把紅酒傾倒在Lindsay的額上，然後氣沖沖離開。真有趣，一個自拍的仿紀錄片為甚麼會包括這種小節？

永遠都笑死人的《Life of Brian》

最得我心的小節，是Lindsay的清潔女工一面在廚房洗碗，一面唱Monty Python的"Always Look on the Bright Side of Life"（Monty Python加上Lindsay Anderson，已教我對大英帝國嚮往不已）。女工唱著，Lindsay要糾正她，請她第二次唱副歌時聲調要提上去。但她最後仍弄不明白。Lindsay跟女工扯起雜誌的封面，他說不喜歡米高堅。米高堅雖是好演員，但頭髮不好看。（好正！又夠閒話家常，又可插人）

最後一part是Lindsay與秘書小姐談話。藉此帶出Lindsay的劇場作品。他又感歎，搞電影的不懂劇場，劇場的不懂電影。

套用《他來自江湖》何金水經典台詞：林賽（Lindsay）語錄，句句入肉。

（Is that all there is? 六之三）

Is that all there is? 2 of 6

Lindsay Anderson在超市外碰到一個兼職售貨的朋友，跟她談了一些劇本的問題。

這十分鐘最要命的，是Lindsay把消費者到超市購物、貨品琳瑯滿目的鏡頭，跟第三世界饑民的無聲片段硬生生剪在一起，變成離奇的montage。呈現出古詩「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的意象，Lindsay這個人有時真是「絕」。

這部份有幾個人物出場，其一是Lindsay的外甥Alexander Anderson。他一副懶洋洋的姿態，無所事事，被學院撵了出來。鏡頭下他與學院職員通電話，討論小額錢債問題，此pk尚有下文。

Bernard Kops

另一是年紀老邁的劇作家Bernard Kops。某天他在Lindsay家作客，Lindsay與他談起了創作與飯碗的問題。真可憐，一個由五十年代開始寫作的人，一把年紀仍要硬著頭皮打電話去追稿酬。令我想起梁寶那著名的「藝術家不是開善堂」控訴。全世界以創作為志業的人，是不是都會碰到一鼻子灰？終生受冷待及剝削？

最後一個是演員David Sterne。David跟Lindsay談的，也是出路及飯碗的話題。

（Is that all there is? 六之二）

Mr. Kam Kwok Leung on Lions for Lambs

《Lions for Lambs》坊間有兩派不同意見。下面是甘先生的電郵絮語，兼談《Eastern Promises》的身體。得他同意載貼於此。我尤喜歡最後幾句！妙哉～
Dear 家明哥哥，
我除了"Lion for lambs"也看了"Eastern Promises"。
這些電影，在十五年前左右，怎也說不上難能可貴，但在今天，拍的和看的，都好像涉嫌冒犯了羣眾的興味和時光。
連美國較入流的電影文字，要彈賅前者不打緊，但都用上消費指南的用句....... "一味講野，得兩場戰爭".....連質疑背後那一派的政冶背景都費事.......
後者裏頭Viggo Mortensen的肉體，才是"色戒"易先生起碼應有的巖纔和滄桑。老鼠或大象都一樣，身體經過生活戰鬥，就會留痕。女人更加，嘉芙蓮丹露或林青霞，男人都會喜歡她們熄了燈才脫衣。
Kam

延伸：舒琪談《命運迷牆》

Never Apologize: a personal visit with Lindsay Anderson

剛讀《Sight & Sound》始知這紀錄片，原是Malcolm McDowell的talk show，根據他多年來與Lindsay Anderson的合作瑣事而來。最近被改編成電影，真難想像，一部McDowell的棟篤笑影片，片長111分鐘，在IMDB投票的網民雖少，卻竟然有9.9高分（詳見此）。《Sight & Sound》短短的影評，也有很好的評價。
《Never Apologize》說的當然是Anderson本人，對這個火爆的左佬而言，道歉是軟弱的行為。

這部電影有個不錯的官網，資料十分詳盡。還包括幾個McDowell笑話的片段（按此）。其中兩段是跟他與Anderson的1968年的經典《假如...》（If...）有關的。
看完官網的片段意猶未盡，到Youtube打入「Lindsay Anderson」。不查猶可，一查才發現，Lindsay Anderson那部1993年以自己為題的mockumentary《Is that all there is?》已給有心人放上網。這個作品，在Anderson離世的1994年開始我就聞樓梯響，今天竟然終在Youtube上完完整整的看了，十分十分喜歡！上載的朋友按Youtube上載的限制，把影片cut成十分鐘一段。湊巧每段都有好玩的地方，之後幾天我可逐一放到此處，再補充一些自己的想法。下面是第一段：

在頭十分鐘，Lindsay Anderson幾乎沒有說話。鏡頭拍著他的起居，表面很尋常，實際也有諷刺的地方：比如剪上Richard Donnor及他的《轟天炮3》的片段，顯然是Anderson對這類反智電影及其報導充斥媒體的無聲控訴。Lindsay Anderson浸在浴缸，打量牆上自己作品的電影海報，多年前曾讓他獨當一面；但對1993年七十高齡的Anderson而言，不但是俱往矣，更有點「革命尚未成功」的隱歎。這mockumentary拍攝的一年後Anderson便去世，今天回看，不少片段都有遲暮之感。
這頭十分鐘，有個自嘲之處。Lindsay Anderson在書店看見他的二手書《About John Ford》，向店員打探一下情況，再問「你想我簽個名嗎？」店員支吾一下，說沒有簽名的版本會更易賣出，Anderson於是識趣走開。他一直很鐘愛John Ford的影片，這本亦是關於Ford很出色的評論書。看著那《About John Ford》的封面，我想起過去年多兩年來，我一直佔據著HKU圖書館那唯一一本，不斷借完再續。他這自嘲小節，我覺得份外親切。

《Never Apologize》的官網：www.neverapologize.com/

（Is that all there is? 六之一）

AVP Requiem：必爛無疑？

有冇咁痴線？好地地兩隻野又要混種，變成PREDALIEN！
說也奇怪，我不是在網上看到AVP2的消息，而第一次留意到竟然是在旺角的金聲戲院。甚麼時候開始，荷里活續集電影不是在公映一年前已經沸沸洋洋？沒有網站及媒體的鋪天蓋地宣傳，卻竟然是地區戲院一張不動聲色的海報？（海報設計，把兩隻野圍住地球，又畫公仔畫出腸兼夾奇醜無比。）
上網找才知道，官網早有了，不過資訊並不多。但電影在12月就要上畫，這可能是Alien或Predator續篇最兒戲的宣傳。

估計可能是影片太爛，所以像第一集的AVP一樣，在美國連影評人的放映場都SKIP了，免給罵個狗血淋頭。

好核突的造型啊，點對得起Giger呀？

反正電影都會收錢，無數案例證明影評對電影的票房沒有絲毫影響。《AVP1》是一例，《達文西密碼》是另一例。

天呀，我可是Alien，Predator兩franchise的huge fan啊。今天看著他們如此折墮，變成一部猶如《黑色星期五》或《猛鬼街》的B片，真心痛。

最可悲是甚麼的，是為了搵錢而不昔打破系列的特色及延續的可能性。比方《Alien 4》最後Riply與Winona Ryder那機械人的太空船，流落到地球，這可是Riply闊別地球多年後的重臨啊（從《Alien 1》開始她就沒有回家）。到底會發生甚麼事？為甚麼地球是一片頹垣敗瓦？這是全世界Alien迷都關注的話題。今天有了《AVP2》，比《Alien 5》早一步在地球都市大廝殺，簡接印證《Alien 5》的成數是零。

算了，《AVP1》把人類文明與Predator扯上關聯，把Predator寫成一隻叫人同情的怪獸，已經叫人笑破肚皮。

trailer：

官網：http://www.avp-r.com/ （好意思，還用Alien第一集的「In space, no one can hear you scream」來宣傳。）

Naomi@Eastern Promises

都知自己格衰，見到《Eastern Promises》貴為三級，知道有最喜歡的Naomi Watts，就急不及待入場。連之前計劃好要看《魔術男》都放棄了。捧朋友場麻，再遲一些吧（昨天才知百老匯已落畫）。呵呵，你一定又說我disgusting。

就是麻，是Naomi Watts呢！心以為，即使沒有《Mulholland Dr.》那豪邁奔放，也許會是《21 Grams》的驚鴻一瞥呢！

我真是去了解過的，在IMDB上看到《Eastern Promises》是「Restricted」級別，原因之一是「nudity」。但看完電影才知道，的確是有清清楚楚的正面全裸，不過不是Naomi，而是Viggo Mortensen，Oh...。不過那是好厲害的一場裸戲，觀眾眼巴巴看著他在澡堂一絲不掛手刃敵人，COOL！芝加哥的Roger Ebert說，也許會像《密探霹靂火》（French Connection）的追車場面成為經典一樣，《Eastern》這場殺人戲會冠絕同類型場面，多年以後都會被人談論。

Cronenberg上一次《The History of Violence》還有幕精彩的樓梯love scene。對了，《The History of Violence》有兩幕夫婦的床戲，一幕由妻子穿制服誘惑丈夫，一幕由丈夫出擊，猶如強暴，突顯了Mortensen在片中前後兩副不同性格。Cronenberg永遠是色慾、殘暴、血肉元素的調配高手。

Naomi Watts這次換了一口鏗鏘的英倫口音（故事背景是倫敦），不算很耀目但有另一種鄰家女孩的清秀。她是助產士，對白交代她曾流產。看著醫院的嬰兒，她會悄悄垂淚。結局她救回了俄羅斯的女嬰，帶回家中把她撫養成人。想不到，由一個割喉的恐怖鏡頭開始的《Eastern Promises》（在電影看割喉場面算多，那可是我見過最可怕的一個），最後竟然回落到motherhood。Cronenberg及Lynch，兩個David，你都估佢地唔到。

湊巧的是，現實中的Naomi真是快為人母了。

Naomi Watts的官網：http://naomiwatts.org/

惡搞《24》Pilot

朋友傳來網上video，說是電視片《24》1994年的episode。還以為是甚麼，原來是個「惡搞」的偽pilot。

這些年不少電影都講求完善的通訊設備，沒有寬頻internet、手機、GPS、衛星通訊甚麼的，好多動作片都不可能發生。奇洛里維斯1994年的《生死時速》(Speed)，也許是開通訊動作片先河的電影。整部影片就看著他拿著通話器材在說呀說，沒有演戲對手又要故作緊張，再難搞的事情、恐怖襲擊都是靠對講機或電話去把它迎刃而解。

這個《24》的偽pilot就開通訊設備玩笑。主角沒有手機，只有call機，於是緊張關頭仍要找電話覆call，電腦行的是Windows 3.1，連Win 95也沒出來，介面已經很笨拙；上網更是dial up，主角在連線時那modem的嘟嘟聲響，差點把恐怖份子也驚動。如果真版《24》的Jack Bauer真的面對這種條件，這系列一定會是個喜劇。

這種惡搞網上短片，最好看往往是其對形式的嘲弄。像這個片的hand-held，split screen，扮real time的拍法，越對《24》熟悉的人，一定覺得它越抵死。

我有時懷疑，說甚麼十倍速年代，科技產品的life cycle又這麼短。大電影製作在決定徵用甚麼產品作廣告時，用的是那些的標準？記得有段時間，美國電影很流行Motorola的StarTac，一部十一年前的款式。今天你再重溫荷里活舊片，看到角色拿著StarTac都會掩咀笑他落伍吧？現在產品的周期更短了，而品牌如Apple跟荷里活的關係又這麼好，到底在電影中「落廣告」及call廣告的人，考慮到電影在DVD市場也許尚有幾年貨仔，他們要兼顧的是怎樣的思考？

The Mist (2007)

喂，咪當佢係低能野喎。

這套戲的陣容可不少，導演是Frank Darabont，原著小說是Stephen King。這兩個人，在十多年前合作過一部十分偉大的電影：《月黑高飛》（Shawshank Redemption），我常覺得一個導演一生拍到這樣的電影算是無憾了。《月黑》是靠internet才冒出來的影片，口耳相傳，加上DVD的便利，使這部影片成為IMDB.COM有史以來最受歡迎的影片中名列第二，一片之下（《教父》），萬片之上。

Darabont及King後來又另一部《綠里奇緣》（Green Mile），不過迴響已經沒《月黑》那麼大。這一次，是他們的第三度合作，最有趣的，上兩次都不是King最擅長的驚嚇，這次卻是不折不扣的恐怖片。Trailer所見，影片的霧及怪物的造型，應是很官能刺激的作品。我最喜歡恐怖片、鬼片、驚愾片。我最有興趣知道，在Frank Darabont手上的恐怖Stephen King，到底會有甚麼不同？Darabont的感人絕技又如何在影片中派上用埸？這部電影會不會一洗這些年來恐怖片的頹勢？使大家從血腥得不堪入目，《Saw》、《The Hills Have Eyes》、《Hostel》等壞品味中解放出來，去看看真正見功夫的恐怖片。

很期待看到這片，不過它似乎不會公映了。實在可惜，下面是影片的Trailer。


據IMDB的資料，Frank Darabont下一部戲會是《華氏451度》（Fahrenheit 451）。原著小說室1966年給杜魯福拍成影片了。四十一年後這個版本會比杜魯福的更優秀嗎？我們姑且拭目以待吧。

Batman‧Tomb Raider‧Greenaway

蝙蝠俠來港兩三天已經滿城風雨了，朋友奇夫在上星期天《明報》有篇《暗黑亂神》，十分有火，大力推薦。讀第一遍時，見到他寫Tomb Raider第二集跳IFC那一段，真是哈哈的笑了出來，即時想起那片段笨拙的東方獵奇味道。荷里活片的香港或華人，今時今日仍然漁船、鳳眼、單眼皮、唐山腔廣東話甚麼的，心裡見著已不是味兒，我們應該為電影那沒進化的世界同聲一哭。
英國的Peter Greenaway也來過拍戲，是那部《枕邊禁書》（Pillow Book，1996年），取景地點是尖沙咀樂道的Swindon書店。當時沒廣泛報導吧？記憶中只有《信報》提及並附兩張照片。不曉得Swindon知不知《枕》是關於甚麼的，會不會見到Greenaway這名字已投降？Swindon在片中被寫成一家黑店：前門書店，後門是人肉屠宰場。書法寫在人體，再把人皮割下來製成書本。時至今日，也許Swindon已不願重提舊事，不然早把Greenaway的照片貼在當眼處，像肥彭喝涼茶一樣成為顧客的集體回憶。《枕》片有回到未紅時的Ewan McGregor。老實說，即使是intellectual的大師也好，覺得影片那「東方」、「書法」還是很exotic。據說，當時的Greenaway對東方藝術很著迷，不知道現在他有沒有改變想法？他的《Tulse Luper》系列，我在HKIFF看過，是十分難哽的電影。

對了，《枕邊禁書》是《情慾色香味》（The Cook, the Thief, his Wife and Her Lover）以外，另一部曾在港公映的Greenaway電影。當時被剪得支離破碎，慘不忍睹。發行商想sell三級，雖然《枕》的男女主角也算俊男美女（女角是鄔君梅），雖然兩位都全裸示人，但說老實Greenaway電影中的nude scene及love scene怎可能太sensual？唔令人impotent都算偷笑了。

那心如刀割的絞痛...

今天晚上，終於看了《密陽》，一部挖心掏肺的影片。142分鐘一氣呵成，全度妍的演出令人屏息靜氣。

舒琪的《密陽》筆記（摘錄），來自上星期天的《明報》：
「•-全度妍讚：大概再沒有第二個女演員可以有她的能力與魅力演活這個角色。她讓我切切實實地感受到申愛那份心如刀割的絞痛。
•-《密陽》不是一部反宗教的電影，絕對不是。它甚至從來沒有質疑過宗教（有過質疑的是片中的人物）。它探討的是信仰（faith）的問題。不獨是對神的信仰，還有是對人的信仰。
•-探討的意思就是提問，審視每一個可能性。信仰是一種必須經過scrutiny的自主的選擇。沒有質疑的信仰只是一種盲目的迷信。它又是一種責任的承擔，而不是一種對神的依靠或仰賴。明乎此，申愛（全度妍）皈依宗教其實只是另一次的逃避（一如她來到密陽，其實是為了逃避喪夫之痛）。她周邊的那些教徒們，特別是那個藥房的老闆娘，都是盲目的迷信者（李滄東不是沒有他的幽默感的：有什麼比藥房更適合來比喻這些把宗教當作止痛藥來販賣的笨蛋？）」
《密陽》的預告片：

全度妍訪問，惜沒有字幕。

對了，香港合拍片男性當道。每部電影的女主角都要新臉孔、都是「特別介紹」的玉女。我們就是欠了像全度妍這種女演員，也不可能拍出《密陽》這種片子。

費里尼從台北飛香港

感謝Eric傳來費里尼節目的連結，活動12月就要開鑼了。今天晚上在BC碰見公園仔，他已經開始買票。他抱怨12月費里尼及法國電影節撞期嚴重。現在大師、經典的回顧雖多，不過識貨的觀眾也不少，買不到票的事情經常發生。

費里尼的回顧9月剛在台北映過，規模比我們12月那個還要大。不是怨電影節目辦事處的項目不好，但久而久之成為一個公式，次次都是同樣的包裝及節目形式，只是海報的公仔及日期不同而已。台北的費里尼回顧，反而辦得較tailor-made，有很多類型的活動配合，包括費里尼電影的戲服及手稿展覽。放映、講座及展覽都在台北光點舉行（即台北之家），感覺比我們分散、沒個性的政府場地好得多。

最重要的，是台北的費里尼回顧，請來影評人李幼新談費里尼！李幼新一直是費里尼及阿倫雷奈的頭號粉絲。他很多文章已經說明，費里尼的作品如何偉大、如何影響了幾乎所有藝術電影。他的專書《關於雷奈／費里尼的二三事》就是厚疊疊的一本離奇文集，各種分析及比較文章洋洋大觀。李幼新本人十分好玩、文章也往往精彩。我在課堂上提及蔡明亮的作品，總鬧著玩的放上《你那邊幾點》及《不散》兩段李幼新的cameo。同學看罷，無不訝異於李幼新的爆炸髮型及騎尼打扮。有機會聽他親口講費里尼，是彼岸影迷之福。

費里尼你預備看那些節目？David與我11月在BC擺明搶食，先放《八部半》加討論。有興趣的朋友可看看BC網頁，到時來湊熱鬧。

電影節目辦事處的費里尼回顧展詳情。

台北光點完全費里尼的節目。有PDF場刊可供下載，算體貼。

我很多年前在《明報》一篇關於費里尼的鱔稿。那時藝術中心每月都有電影放映。某月就是費里尼回顧，現在已記不起是那一年了。