好耐冇update，才發覺本來用開的mac blog editor已不合用了。好像是不兼容10.7。怎麼辦呢？我還是真金白銀付錢下載的。
在網找了一下，發現firefox有add-on可寫blog，於是下載來試一下。
支援中文嗎？可順利上載照片嗎？若是，下面是「莫那魯道」銅像，去年暑假在「霧社事件」紀念公園拍攝。當時對事件所知無幾，今算略知一二。
姑且看看我寫blog的興趣會不會回來吧……
（BC裝修前的最後一次，後會有期！）
明明是好戲
2011年5月
Date: 1-May-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei
《大國民》（Citizen Kane）
dir: 奧遜威爾斯（Orson Welles）
1941 USA black & white
English with English subtitles
今年五一勞動節，將是《大國民》的七十周年紀念。1941年5月1日，《大國民》在紐約首映。影片拍成前後皆風雨：威爾斯從沒拍過電影，年僅24歲以「金童子」姿態空降荷李活，簽約RKO，賦與完全控制權，恨死不少同業。他完成處女作《大國民》，因涉嫌影射報業大亨Hearst，影片被院商冷待，還差點被銷毀。翌年的奧斯卡，《大國民》只獲最佳劇本，其餘八項提名落空。
還是十多年後，《大國民》的聲威漸漸確立。從故事架構，到攝影、聲音、音樂及演出，《大》均被談論及讚賞過無數遍，不少人覺得，這根本是個完美的片子。英國《視與聽》雜誌每十年選一次電影經典，《大國民》由1962年開始掄元，其後在72、82、92、02都成為票選的世界第一。下一次選舉將是2012年，《大》會蟬聯嗎？不妨拭目以待。
下圖：2002年9月《視與聽》雜誌的封面與封底。
這次好趁《大國民》七十年的機會，看電影、讀典籍，回答以下問題，溫故知新：1）影片的重要性在那？為什麼這麼多人受它啟發，踏上電影之路？2）電影掀起過那些紛爭？除了當年被Hearst的關係網絡排擠；還有七十年代影評人Pauline Kael與導演Peter Bogdanovich的筆戰，他們爭辯的是，到底誰才是《大國民》的原創者？3）《大》面世七十年來，世上真沒有別的電影？《大國民》是名副其實的最偉大經典，還是「造神」的結果？
下圖：Pauline Kael著名的《Raising Kane》。
不一定都找到答案，而且時間太少……。也沒關係，是次放映只作起步，待下半年BC裝修完成，希望可在「新BC」搞個「《大國民》課程」，暫定六至八節，期望與參與的朋友，網羅古今材料，東拉西扯，一起向這部傳奇的電影學習。
《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris）
dir: Bernardo Bertolucci（貝納多．貝托魯奇）
France/Italy 1972 129mins
English and French with English subtitles
真不幸，繼12月底高峰秀子離去，法國女演員Maria Schneider在2月初也因癌病辭世，享年只有58歲。
所有人談及Schneider，一定提到《巴黎最後探戈》。她與《巴黎》、《巴黎》與她完全掛勾。只一部電影，她已在影迷心上烙印。
無他，當時Schneider 20歲，芳華正茂，在《巴黎最後探戈》有大膽演出，自是一鳴驚人。《巴黎》寫男女角在巴黎一所房子相遇，好幾次在那裡發生性關係。但兩人形同陌路，不獨隱姓埋名，也不交換任何身世資料。《巴黎最後探戈》永遠有說不完的話題：馬龍白蘭度那著名的「牛油」場面、Schneider投訴被剝削；影片在世界各地也多次被查禁，受衛道之士攻訐。
但也有很正面的評價，Pauline Kael說它是「歷來最有力量的情色電影」。貝托魯奇、馬龍白蘭度當時俱如日方中，前者拍完經典《同流者》不久，後者剛完成《教父》，白蘭度還對奧斯卡獎座嗤之以鼻。《巴黎最後探戈》在Vittorio Storaro（貝托魯奇的長期拍擋）掌鏡下，日光透進室內造成強烈的光影對比，黃色調子也拍得非常優美。
同樣都屬於貝托魯奇，再看看《巴黎最後探戈》，就明白為甚麼要把《戲夢巴黎》忘掉了。
明明是好戲
2011年2月
Date: 20-Feb-2011 (Sunday)
Time: 2-5 pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei
《放浪記》（Hourou-ki）
Dir: Mikio Naruse（成瀨巳喜男）
1962 Japan B&W 124mins
Japanese with English subtitles
2011年首先聽到的壞消息，是高峰秀子於去年年底因肺癌離世，1924至2010，享年86。
沒見過高峰秀子老太婆的模樣，提起她，還是想起經典的日本電影中，她率直可愛、風姿綽約、形象多變，在幾個大導演手上，展現不同的女性面貌。早陣子電影資料館剛重映了她的《二十四隻眼睛》（1954），她演新潮老師，在軍國主義冒起的年代，出場時穿著西服、腳踏自行車，令小島居民側目。那是木下惠介的影片，寫大時代下的師生關係，後段時光荏苒，桃花依舊，把人感動得死去活來。
高峰秀子演戲的年代，正值日本電影戰後的高峰期，除了木下惠下，她也跟成瀨巳喜男合作不少。這次選映的《放浪記》就是他們的經典之一。影片根據名作家林芙美子的自傳小說改編，小說曾三度搬上銀幕，以成瀨此版本最著名。高峰秀子演的正是林芙美子本人，林芙美子高中畢業後就到社會打工，同時開始對文學及詩歌產生興趣，陸續在雜誌上發表。1930年她發表了長篇小說《放浪記》，記在社會掙扎、創作的苦困十年。
本事：林芙美子本與母親（田中絹代）相依為命，但她決定過獨立生活，於是到工廠當女工賺取生活費，從而認識了劇團的伊籐。伊籐知道她的寫詩才華，甚為欣賞，說要為她出詩集……林芙美子的創作路，也是她的感情路。
影片結構有條不紊，闊銀幕的黑白攝影，細節非常豐富。透過林芙美子的內心獨白，刻畫出她不亢不卑、有時卻帶點自憐以至自戀的性情。相隔差不多十年，《放浪記》的高峰秀子，比起《二十四隻眼睛》及《浮雲》中的她更成熟、更耐看了。無論是成瀨及高峰本人，《放浪記》都是不可多得的。
謹以此紀念日本一代映畫女優高峰秀子，她可是我們當年追看日本經典電影的最大原動力！
明明是好戲
2011年1月
Date: 16-Jan-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei
《2020》（Blade Runner）（2007年終極高清版）
dir: 烈尼史葛（Ridley Scott）
1982 117mins USA/HK
Eng with Eng subtitles
這陣子才想起，「明明是好戲」這個小圈子放映已過了六個年頭。
在2005年1月開始，至2010年12月，每月一次，每次放映不同電影，放映後與來者討論，也印發資料或延伸閱讀文章。不管來的人多不多，每次都是逼自己仔細閱讀一部電影的好機會。
當初原意，出於今天電影數目太多，但靜心細閱的機會太少，很多人像我一樣，開始慣了藏／買而不看、沒暇看。電影沒被看、沒被討論，再好、再經典的作品都枉然。這每月一次活動，算是對自己購物及消費慾太旺盛的一點阿Q式心理補償。
2011年，只要我無穿無爛，這活動還會繼續。1月有點自我慶祝feel，選一部與年份有關的經典片，算活動踏入第七年的紀念。為甚麼選烈尼史葛的cult sci-fi classic《2020》？1）有朋友建議留待2020年的「明明是好戲」放映，我說等不及，九年太久，不如爭朝夕；2）《2020》的高清碟出版是年前盛事，影碟同時把八十年代公映版，九十年代導演版及2007年終極版盡冶一爐，這次放映終極版，也將談談各版本比較。3）對烈尼史葛、夏里遜福、Rutger Hauer、Sean Young、Vangelis等人而言，這是此生無悔的傑作。
本事：夏里遜福演的銀翼殺手奉命要終結「再造人」的生命，姿態有些老油條的他，竟經歷了一次與別不同的生命體驗。
關於《2020》有說不完的話題：到底它精彩在那裡，影迷何以樂此不疲的一看再看？為何同年的其他科幻片如《Tron》沒這能耐？它跟Philip K. Dick的小說有甚麼差別？跟Dick其他小說改編的電影又有何異同？影片跟我們邵爵士有何關係？從某角度這原來是一部香港電影？《2020》在普及文化及電影中有甚麼重要角色及影響？……這些問題，記得的話，都會在當天探討。
trailer:
明明是好戲
2010年12月
《傾城傾國慾海花》（Lola Montès）（HD版）
Date: 19-Dec-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei
Dir: Max Ophüls
1955/France/114mins/French with English subtitles
《傾城傾國慾海花》幾年前數碼修復，一部五十年代的彩色電影以艷麗姿態再次展現觀眾眼前，聲勢本來不比《紅菱艷》少，在好些地方更是首輪re-release。奈何香港的影院及影展一直沒選上，今天只好依賴高清來聊以自慰。
《傾國》是大導演Max Ophüls的遺作。Ophüls德國出生，先後在德、美及法國等地拍片。他晚期在法國的幾部影片，華麗奪目，長鏡頭令人嘆為觀止；寫古裝豪門的情事、人性的偽善與醜惡也極盡挖苦。《傾國》是Ophüls難得一見的彩色影片，顏色、構圖、影機運動、服裝、音樂及佈景都有看點，當年在商業上慘敗，幾十年歲月洗滌，已成為Ophüls有口皆碑的名片。
多少年來，《傾國》一直是Ophüls片目上的rare title，即使多年前曾出版DVD，也因為品質不好，令色彩的絢麗效果大打折扣。直至2006年，影片監製的女兒，得法國電影資料館等機構協助，開始了對影片正式的數碼修復工作。拜今天高清技術之賜，使影片無論色彩飽和及解像都更接近當年Ophüls的意圖了。
《傾國》的故事也很好玩的。著名情婦Lola色衰愛弛後流落馬戲團表演，節目是由她倒敘陳年往事。回憶一幕幕湧上心頭，成全了觀眾對上流社會的窺看意慾，也貫徹了Ophüls對人性的審視。
trailer:
明明是好戲
2010年11月
《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde）（高清版）
Date: 21-Nov-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei
Dir: Arthur Penn （阿瑟潘）
1967 USA Colour English with English subtitles
BC的圖書角添置了新器材，本月的放映邁向高清化。高清頭炮是阿瑟潘的名作《雌雄大盜》。不只為趕潮流吧，看電影都說要看菲林，高清影碟在色彩及質感還原上比DVD更好，像《雌》就更貼近菲林的味道了。
阿瑟潘今年9月離世，享年88。他一生拍片不多，最聞名要算《雌雄大盜》。《雌》被認定是六十年代「新荷李活」的奠基之作。它玩世不恭，也十分暴力，既回應六十年代反文化的洪流，也受法國新浪潮的影響。阿瑟潘當時45歲，他從五十年代傳統荷李活走過來，在六十年代為電影歷史、類型片寫下新一頁。
《雌雄大盜》的Bonnie與Clyde真有其人，是三十年代經濟大蕭條的頭號通輯犯，年前米高曼《大犯罪家》拍的是同期另一惡名昭彰的人物。《雌》的tagline是「They're Young. They're in Love....and They Kill People」。經濟低迷，叛逆青年要突破社會秩序，性慾與犯罪成了宣洩口。Bonnie（菲丹娜蕙飾演）本是鄰家女孩，遇上華倫比堤演的Clyde，被他的輕狂深深吸引，兩人一拍即合。Bonnie慵倦的身子、媚惑的眼神，加上一頭凌亂金髮，極盡挑逗能事；《雌雄大盜》一開始描寫這對「姣婆與脂粉客」，充滿性慾的爆發力，已經十分經典。
性與暴力到底何改寫了荷李活的歷史？這次也將順道談談。
trailer:
明明是好戲 2010年10月
Date: 31-Oct-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque
In Memory of TONY CURTIS (1925-2010):
《成功滋味》（Sweet Smell of Success）
dir: Alexander Mackendrick
1957 USA 96 mins Black & White English with English subtitles
東尼寇蒂斯（Tony Curtis），荷李活一代型男，剛在9月底病逝，享年85歲。
都說不許人間見白頭，提起寇蒂斯，腦裡還是他幾十年前電影中風騷英偉的模樣。寇蒂斯很帥，五官標緻，烏黑油亮的頭髮，濃眉加一雙深邃的眼睛，可以很憂鬱；但笑起來時皓齒明眸，感覺又非常陽光。
《成功滋味》是寇蒂斯名作之一，在片中他跟畢蘭加士打大鬥演技，兩人在當時都如日方中。JJ（畢蘭加士打）是紐約享負盛名的專欄作家，六千萬讀者的驚人數字，教他呼風喚雨、盛氣凌人；Sidney（東尼寇蒂斯）是他的傳媒經紀，為他四處奔走，對他唯命是從。JJ不滿胞妹搭上了年青的爵士結他手，著Sidney設計中傷結他手，破壞姻緣。在JJ眼中，沒有用錢及關係解決不了的事情，當然包括感情事。他的妹妹會乖乖回到他身邊嗎？
《成功滋味》當年出來，東尼寇蒂斯的演技另人耳目一新。他的角色為了爬上社會階梯而跟專欄作家朋比為奸（奧利華史東的《華爾街》正深受本片影響），在大街小巷及夜店穿梭，渾身解數。影片透過爵士樂，精彩的黑白攝影（出自黃宗霑之手），捕捉了五十年代紙醉金迷的紐約風貌。繁華都市、名利場背後的人性醜態，到了今天仍很有參考價值。《時代》雜誌曾把《成功滋味》選為有史以來百部最佳電影之一，大抵也是看中這一點。
Trailer:
