Ming's Choice Jan 2011

明明是好戲
2011年1月

Date: 16-Jan-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《2020》（Blade Runner）（2007年終極高清版）

dir: 烈尼史葛（Ridley Scott）
1982 117mins USA/HK
Eng with Eng subtitles

這陣子才想起，「明明是好戲」這個小圈子放映已過了六個年頭。

在2005年1月開始，至2010年12月，每月一次，每次放映不同電影，放映後與來者討論，也印發資料或延伸閱讀文章。不管來的人多不多，每次都是逼自己仔細閱讀一部電影的好機會。

當初原意，出於今天電影數目太多，但靜心細閱的機會太少，很多人像我一樣，開始慣了藏／買而不看、沒暇看。電影沒被看、沒被討論，再好、再經典的作品都枉然。這每月一次活動，算是對自己購物及消費慾太旺盛的一點阿Q式心理補償。

2011年，只要我無穿無爛，這活動還會繼續。1月有點自我慶祝feel，選一部與年份有關的經典片，算活動踏入第七年的紀念。為甚麼選烈尼史葛的cult sci-fi classic《2020》？1）有朋友建議留待2020年的「明明是好戲」放映，我說等不及，九年太久，不如爭朝夕；2）《2020》的高清碟出版是年前盛事，影碟同時把八十年代公映版，九十年代導演版及2007年終極版盡冶一爐，這次放映終極版，也將談談各版本比較。3）對烈尼史葛、夏里遜福、Rutger Hauer、Sean Young、Vangelis等人而言，這是此生無悔的傑作。

本事：夏里遜福演的銀翼殺手奉命要終結「再造人」的生命，姿態有些老油條的他，竟經歷了一次與別不同的生命體驗。

關於《2020》有說不完的話題：到底它精彩在那裡，影迷何以樂此不疲的一看再看？為何同年的其他科幻片如《Tron》沒這能耐？它跟Philip K. Dick的小說有甚麼差別？跟Dick其他小說改編的電影又有何異同？影片跟我們邵爵士有何關係？從某角度這原來是一部香港電影？《2020》在普及文化及電影中有甚麼重要角色及影響？……這些問題，記得的話，都會在當天探討。

trailer:

金馬獎曲終人散

昨晚是金馬獎頒獎的日子，結果也是昨天出來的。評審一行15人，上午9時到達開會的酒店，交出手機，斷絕對外一切聯繫，直至晚上10時後最佳導演的獎項頒發以後，才回復自由身。

9時許會議開始，一個個獎項的談論、投票，一開始就是最佳紀錄片。《音樂人生》成大贏家事在必行了，初選的11位評審對影片大都印象很好，後來加入的複選評審朴若木老師也很讚賞。《音樂人生》被提名技術獎項事無前例，但評審頗有共識，都覺得在剪接及音效方面這部紀錄片做得出色，比劇情片優勝。

最戲劇化是男主角獎，擁護黃渤及張家輝的評審相持不下，投票8比7，7比8，連續三個回合，就差這麼一票，輸了不服氣。我是支持張家輝的，《證人》不特別出色，但他的演出太精彩。共同得獎確實是由吳天明導演提出的，再由評審投票表決是否同意。我投的是「不同意」票，覺得盡可能都不要開此先例，也怕分豬肉感覺。現在回看，倒覺事情圓滿，昨夜頒男角時氣氛熱烈，並列也有並列的好。事實上黃、張兩人都強，評審既然沒法互相游說，也是沒辦法之中的辦法了。
反而最佳導演及影片的爭持不算激烈，《不能沒有你》眾望所歸。我有些阿Q精神，覺得是出了點《天水圍日與夜》在金像獎飲恨的悶氣。15人評審團真是就片論片，不是為了工業立典範，再小的投資、再小眾的題材，只要是好電影都應肯定。《不能沒有你》肯定不會受台灣以外的觀眾青睞，即使在本土也不見得會賣座鼎盛，它可是部黑白片呢！我看了《不能》兩次，被感動得熱淚盈眶。劇本出色，陳文彬演的父親、他在片中的女兒以至阿財哥都很好。嘉許像《不能沒有你》這種好電影，才是電影獎項應有風範。

說實話我對戴立忍認識不深，在頒獎禮上看到年青、文質彬彬的他有點意外了，還以為《不能沒有你》的製作人會老氣一點。他在台上很率性，謝辭也非常誠懇。像戴立忍這樣年青的台灣導演也教我感慨，香港是不是被類型電影害了？少見這種氣質的年青電影人，浮誇及不可一世的卻不少，資深、年老一輩的更不用說了。吳天明說現今國內影業一片「邪風」，香港何嘗不是充滿了光怪陸離？

會議至6時多，我們都疲勞極了。我因到台那天在酒店著了涼，開會後半段頭痛得很，所以典禮後沒去惜別酒會（當然那也不是我們的場合），回酒店倒頭大睡。話說回來，他們叫「惜別酒會」，聽上去也比較不一樣的，是麻？我們都叫「慶功宴」呢！當然無論叫甚麼都是同一回事。聽了前陣子港台的周兆祥訪問，對「自助餐」有些戒心－－當然我很快又回復大吃大喝的日子。因為手機被沒收，整天都沒有拍照，印象都在腦裡。所以也沒有跟桂綸鎂合照，何況太多人圍著她了，我走過去一定被當成色漢給警衛打回頭。志玲姐姐不在啊，全晚最遺憾是聽不到她的「加油喲～」，嗲死人啊。

蘭秀道9號13樓B座

因為七小福的回顧而看了1982年的《提防小手》。洪金寶導演，黃炳耀編劇，洪、陳勳奇、劉克宣、葉德嫻及吳耀漢等演。

《提》這次受影評人留意，在於影片描寫劉、洪及陳的師徒關係，令人容易聯想七小福的于師父及弟子。上星期六的七小福座談，我覺得更好玩還在會後，幾個影評人在茶餐廳談起成龍、洪金竇影片的師徒關係，其實有愛有恨、有血有淚，影射十分明顯，但都只能在會後講。七小福五十周年了，大家樂意聽的、重申的都是他們如何成材，及嚴師出高徒的感人故事，好比電影《七小福》（1988）要說的一樣。畢竟我們都需要勵志故事，成功的神話。

另外，我也喜歡《提防小手》的美孚新村。八十年代父親偶爾帶我與弟弟到美孚行街，逛永安公司，我們住在公屋，這已是一天很好的節目。《提》也看中了美孚，洪金寶及陳勳奇住在這裡，還有個危險的跳橋鏡頭。美孚當時仍未填海的海旁，平台上保留至今天的魚池、小紅橋都入鏡了，看到倍感親切。

洪、陳住的應是蘭秀道（？）14號13樓B座（有幾個鏡頭拍到清晰的門牌），但有幕他們在差館落口供，吳耀漢故意說成是蘭秀道9號，大概不想那個單位太招搖吧。

關於跳橋一幕，下面是從資料館「七小福」展覽拍下的劇照。


這張是昨天在同一地點拍的。

期待《復仇》

8月5日晚10點，希望到時去到。

SIFF09也買了一些法國新片的票，戴丹兄弟查布洛及Techine，還有Adjani做Miss正斗。

提起「正斗」，有個內地朋友閱報看見「正斗」二字，問我怎麼解，我說是「很好很美」的意思。

他隨即說，家明你太太好正斗。……

萬能VS全能

課堂上放映1976年的《半斤八両》。看過無數次，仍令人嘻哈絕倒，真是不朽的經典。

許冠文的角色叫黃若思，我們聽見都笑了，算不算是拜《東邪西毒》reboot之福？網上一查才發現，黃若思在清代確有其人。

發現一個小節，許冠文的「萬能」偵探社，掛了一室文憑證書充大頭，但至少兩張是真的，左面是許冠文的中大畢業證書，右面疑是許冠傑的港大畢業證書（？）。
到電影的結局，許冠傑的角色李國傑開辦「全能」偵探社與「萬能」打對台，「港大證書」道具又再派上用場。李國傑說：「十幾張文憑獎狀，真假難分喇。」真作假時假亦真，加上以「全能」自詡，很有自嘲況味。
許冠文VS許冠傑，中大VS港大，萬能VS全能。影片的小人物角色在哄哄騙騙的世界中混，不失尊嚴及人味。在一室假文憑道具中拿出兩件真品，除了順手拈來及自我調侃，又算不算反映了這對許氏孖寶當年在娛圈打拚日子中，心之所向、價值之所倚？

歌仔有得唱：「到未來，那一方，人飄泊，路茫茫，仍然在這裡找到一點點光。」

不查不知，原來許冠文今年便是67歲。

那些不可一世的契弟

電影金像獎的轉播被剪得支離破碎是仆街之一，再度證明無線是最討厭的電視台。部份得獎者那些財大氣粗、令人憎厭的嘴臉是仆街之二。黃百鳴在台上尖刻言語那份小家子氣、與熊黛琳頒獎毫沒風度；洪金寶對獎項之嗤之以鼻，絕頂傲慢無禮，一副掌握了世界真理的姿態，為丁羽頒專業精神獎如斯輕挑，怎教人尊重配音行業？黃洪兩者的作風，皆令人作嘔。

相比起來，陳麗雲及鮑起靜得獎，她們的動容、謙遜、誠懇，完全是另一回事，令人非常感動。

但現實是，香港電影不少就掌握在那些不可一世、財大氣粗的所謂大哥、大導、大牌手中。尤其是回大陸拍片後，香港影人的自卑心變成自大心，暴發戶的形象於是變本加厲。可悲的是，陳麗雲、鮑起靜，都只能在頒獎台上曇花一現，《天水圍》可一不可再。往後我們只有越拍越爛的動作大片，因為暴發戶思維只有一種度量的標準：就是大。

所以《天水圍》失了最佳影片。因為小本電影不可能是電影未來的模範。金像獎是業界投票，最佳影片要為未來指路。《葉問》純粹是被獎項借來過橋，跟藝術高下已沒有關係。

相信我，明年若我還有選票，我一定不會投給黃、洪之流。

剛看了這個迪卡比奧的舊短訪，談《The Departed》，最後主持人說：「you sound humble.」迪卡比奧說：「humble? yeah, I am. coz I've seen what's been done before. It's been lot of unbelievable things done in the world of cinema. It's really hard to make a good movie and really hard to make a good performance.」


就是這個道理，說門面也好，由衷也好。站在藝術面前，誰可說自己最威最好？太陽底下沒新事，對歷史及經典越熟悉，其實越明白自己沒甚麼大不了。迪卡比奧說，史高西斯是他的導師，教曉了他不少電影知識。史高西斯夠厲害了吧？但你看他面對電影時那副影迷的崇敬姿態，對美國電影以至其他國家歷史如數家珍，跟我們那些狂傲自滿、不學無術的合拍片大哥真是兩個世界。

早陣子翻賈樟柯的資料，也讀到他到美國拜訪史高西斯的故事，好像最早是在年前的《號外》刊登。賈收到了史高西斯的傳真，說喜歡《小武》，並相約在紐約見面。賈說：「信中的內容和用字，好像來自家人的問候；讓我感覺到，我的工作並不孤獨，而是跟整個電影發展聯繫一起。」見面的細節可參見網上文章。

提起《The Departed》，早陣子看有線的重播才驚訝發現，原來有一款中文字幕，完全保留了《無間道》的原版人物名稱，Jack Nicholson的角色叫「韓森」，迪卡比奧是「陳永仁」，馬田辛叫「黃sir」，看得我冷汗直冒。不知所謂，是自我中心的又一好例。

東邪REDUX藍光

《東邪西毒REDUX》藍光碟在英國推出了；香港尚不見影期，問你死未。

DVDBeaver即時比較了英版藍光跟過去DVD版分別。第一件要報告的，是這英版藍光不設區碼限制，不像早陣的《紅色沙漠》只屬B區，《東邪REDUX》肯定可在你我的PS3上播放。影片的新版比舊版短數分鐘，畫質明顯比現存DVD出色很多，但仍沒盡用藍光的優勢。此碟只是單層藍光，正片儲存更只佔17GB。聲音好像較好，DTS-HD甚麼的，不過更核心應是音樂。據說王導全面取締陳勳奇的原作音樂，找來馬友友為影片重新演奏。

藍光已在1月26日出版（大年初一！真撞擇日），在英國亞馬遜賣13英榜。香港碟店肯定很快進口（可能有些店已到貨了）。拆了女兒的利是，在老旺或BC見到一定即時入貨。買回來仔細看看，說不定再招呼朋友來家搞電影會。

連結：DVDBeaver的《東邪西毒REDUX》比較。

問叔＠FB

在FB加入問叔，有他與小龍切磋的照片。問叔只join了一個group，是「家有囍事2009」……

名人都有FB戶口，存歿都沒關係。我何嘗不是管理一個Robert Bresson的？

《女人不壞》的Apple

剛看了《女人不壞》，像《深海尋人》一樣，嫌影片略長、最後沒完沒了（120分鐘）。前半段則輕快，印象還好。三女角中，周迅及桂綸鎂皆好看；張雨綺遜色，一來她聲線不行？（好像都是找人配音），二是強者角色演來頗牽強；但細號襯衣突顯的堅挺身型倒毋容置疑。
徐克的風格也夠趣怪的，然有些鏡頭很漫畫化、加上電腦效果，驟看似沉迷CG不拔的周星馳。如玻璃樽旋轉的主觀鏡、被車撞上半天的人群、張雨綺出場眾男下屬目定口呆的表情，甚至連《功夫》的「波板糖」也在鏡前曇花一現……
《女人不壞》令我想起早前在網上讀到北京Apple一則消息，說徐克在北京Apple shop介紹影片的後期（詳見此）。時為今年8月3日，適值奧運舉行前席，徐導大概是為了後製、宣傳及看奧運等一舉多得吧。《女人》全片說國語，在北京取景，只有馮德倫及方中信兩個香港演員，感覺卻是這些年來合拍片中看得最順眼的，不造作，也沒土氣。可能因為於徐克風格跳脫，令《女人》帶有（他）昔日港片的影子。
《女人》是徐克繼《深海尋人》後另一部數字電影，這方面國內Apple網有專題報導（見此處或下圖），清楚交代了影片拍攝、剪接及後製的器材。

《女人不壞》中也出現不少Apple機， 周迅的家、張雨綺及她的助手都是用Mac的。

Apple的點綴固然可圈可點，《女人》寫北京的富裕一族，周迅及張雨綺分別是專業人士及大集團老闆。難道她們用「聯想」筆記本電腦？有甚麼比Apple的簡約造型及象徵的時尚品味更優勝？最重要是Apple乃國際名牌；就像張雨綺某個特寫背後是巨型Dior的霓虹廣告。Dior與Apple，是國人的生活追求典範。

然而作為贊助商，Apple似乎並非「獨家」。片中某個會議場景就同時出現Apple、Compaq及HP等牌子的電腦。反而國內飲料品牌就有vendor machine的「硬銷」特寫（還要動用最人氣的桂綸鎂購買產品及扔出去搶鏡）。說到底，銀幕「產品廣告」無孔不入之餘也得兼顧格調及taste，華語片由多年前《天下無賊》到今天《女人不壞》，都仍維持在「肉麻硬銷」及「有奶是娘」階段，論sophisticated難望荷里活項背。或許《女人不壞》真正欠缺的，是一條5th avenue。

三條窄路

崔允信的《三條窄路》編劇是麥欣欣。這陣子我愛說的爛gag，是本地獨立片原來流行「麥x欣」，先有《蝴蝶》麥婉欣，然後是《烈日當空》的麥曦茵，再來是《三條》的麥欣欣。
看《三條窄路》，有多年前看崔允信《憂憂愁愁的走了》的感覺。兩者我都喜歡，覺得都是為時代發言，講商業片沒興趣的故事。《三條》甚至比《憂憂》更貼近社會脈搏，劇情含沙射影，可跟現實對號入座。七一、天星皇后、喜帖街連串事件後，社會不滿、民間抗爭的勢頭湧現，獨立電影是不是找到新落腳點？錄影力量不愁寂寞了，今天連影意志的劇情片也左傾;-)。題外話，影意志及亞洲獨立電影節漸見草根，百老匯電影中心及其亞洲電影節則意無反顧搞形象及中產，兩者相去愈遠。無他，說到底百老匯不也是盤生意。

崔允信獨立影片的主角，從憂憂愁愁的帥哥余文樂，換成令人肅然起敬的論政牧師廖啟智。《三條窄路》一次過網羅社會不同階層：把名咀、古惑仔、差佬、牧師、娛樂攝記、一樓一、公安等人物扯進大集團的醜聞，借虛構事件批評媒體沒有專業操守，香港財團草菅人命，保守教徒見利忘義。我覺得《三條》「勇敢」，不是說怕得罪甚麼權貴（誰會蠢到自認是片中的PK有錢佬或雜誌老總？）；乃是影片題材吃力不討好，但崔允信卻一意孤行，銳意以《三條》為時代立傳。
只有警隊madam包庇事件那段，我有點看不出所以然。

《三條窄路》像國外著名的political thriller，這類型在香港很稀有。影片某些場面的剪接讓我想起索特保的《毒網》（Traffic），但《三條》的攝影有點模稜兩可，時搖時不搖的。眾角色中，廖啟智演的牧師集正義、耐心、勇氣於一身。如果教會的牧師都是這樣的，我一早信耶穌了。
關於「亞洲電影節」的是非，我聽過影意志及百老匯解說不同的版本，固然也是各執一詞，最後難以判辨。無論如何，分手已成定局，影意志跟百老匯各奔前程。影意志獨自舉辦「亞洲獨立電影節」，今年初見，選片雜亂像個cult片秀，教觀眾不懂取捨（除此以外網頁也做得不好，查找資料及網上購票都不方便，但這問題較次要）。選片雜亂、良莠不齊，是不是要同時兼顧「亞洲」及「獨立」兩條戰線而力有不逮的後果？

《內衣少女》哄哄騙騙的男女觀

《內衣少女》嘛，應該不是拍給我這些中漢的。除了Stephy及JJ，很多演員都叫不出名字。
不過有些演得實在好，像徐天祐。還有演空姐、住在Stephy樓下那位，回家在網上查，才知道叫湯怡（下圖），好像是「美女廚房」出來的（？）。看電影的時候，我還以為是《愛情萬歲》的唐素琪。「唐素琪」這個名字我固然叫不出，記得只是在《愛》叫Kelly，好像也是「美女廚房」出來？因為杯葛「無線」，那些人上位、那些人冒起，我一於少理。
不曉得，現在流行的美女好像一個款的？《內衣少女》的選角口味跟我跳了節。我沒有興趣等待Stephy穿內衣，覺得鄭中基性幻想Stephy背對鏡頭除bra扣的鏡頭太硬綁綁。如果電影的海報把幾個美少女穿內衣的肉體橫陳，便是影片最大賣點，說實話這包裝不會吸引我進場。
電影的大橋也令人討厭的，富人都是「奇尼」怪，窮小子最深情。電影開始不久，有兩句對白十分礙耳：「冇一個女人我上唔到。」，「冇邊個男人呃唔到。」男男女女只有哄哄騙騙，但《內衣少女》沒膽做「晚九朝五」，少女依舊純真、貞操依然可貴。最難堪的是，結局又要回到純潔真愛的老掉牙話題，一頭一尾非常突兀。鄭中基如果是少女殺手，把他暗戀Stephy、得知她失去處子身編排為戲劇衝突，怎樣也說不過去。徐天祐的純情輔警，會做飯又愛整齊，是個完美的可愛小白臉；然後另一面把有錢佬寫得有咁cheap得咁cheap（莊文強），便很老套及壞品味。影片開始時說Stephy是內衣調查員，往後的劇情發展卻全沒關係。港喜劇最大的問題還是劇本，把一切枝節及笑話拿走，便發現戲橋完全說不通，卻硬要拚湊成90分鐘的故事。

但《內衣少女》的小節夠胡鬧、瘋狂。比如Stephy喜歡的才子「刁傑」（也是回來查找才知，那是「農夫」的成員）。初看有些反智（除了有錢人，香港電影也愛拿閱讀及知識來開玩笑），但細看小節又蠻到位。刁傑的簽名會，出版社是「皇城圖書」，連徽號也像「皇冠」。刁才子埋怨自己寫專欄、寫書，做電台電視，最欠的就是時間，所以要盡快得到Stephy。Stephy說：「點解次次同我講完D野，第二日都係報紙見到既？」也是影片對專欄、多產作者的挖苦。

說到底，《內衣少女》繼續兩套邏輯：一是把「東壹」、網上討論區「裝裙底」的風氣發揚光大，少女是被看、被「上」的對象／想像。二，《內衣》的富人名人全面PK，窮人最可愛。港人拜金，電影故事偏要忸忸怩怩，尚富貴又搞民粹，變成裡外不是人。

（後記：幸得Kwong指正，這下才知一直搞錯天祐與又南。連莊文強及麥兆輝也混在一起，真失敗。順帶一提，《內衣少女》中的安志杰好掂，大大隻隻扮純情哈佛生，遇上舞小姐JJ獻真感情。條橋又係老套到冇人信果隻，但安志杰好很型，是另一重要賣點。「安志杰」我沒有記錯吧？）

《赤壁》型男劍出銷

《赤壁》原來只是上集，看到最後「下回分解」四隻大字覺得好笑，想起的不是章回小說，倒是《江湖情》、《英雄好漢》或《雷洛傳》那時期的港片。
《赤壁》的感覺蠻八十年代，兩個半小時很多場口都是著意編排，十分functional。以周瑜（梁朝偉）出場為例，先看他以羽扇指點步兵，眼神專注耳聽八方；然後笛童音樂響起，周瑜示意步兵停止練習，走到笛童處取出小刀削笛，令笛聲更清脆。先後兩事寫出風流人物粗中有細，但同一場口的功能沒完：隨笛童來的老翁來投訴水牛被步兵所偷，周瑜憑步兵腳泥看出偷牛賊，但又故意施計放人，顯示他有智慧、氣量及領導之風。最有趣還是最後，屬下緊張萬分走來向周瑜稟告「難產」，鏡頭一剪看見志玲姐姐的手，再看下去才知「難產」的不是人是馬。周瑜及小喬（志玲姐姐）對馬匹，像現代人待寵物一樣愛護有加，許諾不讓小馬長大後上戰場。諸葛亮竟然也來到馬房，他知道如何為馬匹接生，這「冷知識」令他周瑜的友情增進一大步。

於是，一個段落的兩個場景，借金城武諸葛先生的視點，看出周瑜的領導氣派、調兵能力，同時兼具氣量、智慧、品味（笛聲）、愛心、專注細微等特點。這種高密度的人物描繪手法，在《赤壁》比目皆是，相當刻意求工。
及後周瑜與諸葛先生Jam歌一段，固然交代他們文武全才，識英雄重英雄。那眼神流露，柔和的燈光，吳宇森又一次《喋血雙雄》特寫freeze frame的處理，上一次是周潤發及李修賢，中間夾著葉倩文；這次到了金城武及梁朝偉，中間是志玲姐姐。
《赤壁》一定比《見龍卸甲》好看，只要你不嫌太多這樣的斧鑿痕的話。另一好玩的是，John Woo的男性情義繼續曖昧。金城武那諸葛先生那成竹在胸、微笑點頭的特寫很多。從金城武身上不大看出謀略與智慧，倒是以他為首的四處遊說（勾搭），幾個俊俏小白臉的互相欣賞及吸引。梁朝偉（周瑜）、張震（孫權）、金城武（諸葛亮）、胡軍（趙子龍）都是俊男，都有很多惺惺相識的描寫；對比起來演張豐毅的曹操一把年紀，跟下屬毫無交流，對小喬有性幻想，粗鄙沒品。張飛及關雲長則是力大如牛及鐘如洪鐘的「戰爭機器」，像個「icon」多於像有血有肉的人物。劉備完全沒有吸引力，也沒有性能力（他的嫂子已死，對比周瑜與小喬那一幕纏綿，還用多說嗎？）。《赤壁》若要預示曹、劉兩陣對壘的優勝劣敗，致勝之道只在於兩點：年青，性吸引力。吳宇森的男性情義再次提供解讀趣味；分別只是，這次陽具象徵不是槍，而是劍或弓箭而已。
記得孫權是如何恢復信心嗎？他與周瑜狩獵，被周故意孤立在草叢，最後鼓起勇氣成功以箭射虎。諸葛先生如何說服孫權的？他最後一句是：你的寶劍是再次出銷的時候了……

電影看地標與情懷

杜琪峰《大事件》首七分鐘是一起呵成的鏡頭，屬香港電影少見的奇觀。這個鏡頭我看了、說過很多次，一天驚醒才想到要看看取景的街道。網上查知是大角咀的振興街，就在奧海城旁邊，於是前天在奧海城看完《Hancock》，便順道去瞧瞧。
我總是後知後覺，有朋友像奇夫那樣熟悉街道及港片，應預先問問。《大事件》在2004年2月開拍，不知那時街道是不是已封？﹣﹣報導說杜導拍的是「荒廢街道」，我還感奇怪，香港那會有街道「荒廢」。拍完後舊樓全被拆卸，由2004到2008，4年間小街成功變身。前天所見，振興街兩旁已是高聳洋樓。任賢齊那些大圈仔的竇口，現在只能憑影片或DVD憑弔。反而這幫賊人在影片中騎劫警車離開現場那條富貴街變化不大，今天仍是車房集中地。
上圖：《大事件》其中一款海報，垂直街道正以舊「振興街」為基礎再電腦合成。不過，《大事件》由「大角咀」小街開始，打到佐敦道「文華新村」舊式大廈，決戰竟然選擇毫無味道的「數碼港」，是從場景已見影片落雨收柴之端倪？

早幾天在中學談電影，就是向學生放片段，試談香港一些地標、地區情懷及場景在影片發揮的作用。無巧不成話，當天用的一些片段中，《大事件》（2004）的街道已面目全非，《重慶森林》（1994）的結誌街露天街市快被取締，《三個夏天》（1993）的大澳風光也今非昔比......《三個夏天》有句「言者有心」的對白，梁朝偉送別葉玉卿時說：「今日你係依度坐船走，下次翻黎你係依度落機。」這也算是90年代初，電影人對新機場興建擇地的態度吧。
十幾年後再看《三國夏天》（又名《哥哥的情人》），另一「發現」，原來這是台灣「中影」的出品。

影片：《大事件》首七分鐘Long Take。

The last time I saw him, I asked him a question.

David Bordwell的網誌剛發了一則新post，比較了王家衛《阿飛正傳》兩個版本的分別。
他提及的「國際版」，應是現存DVD的版本。我一直只看過此版（包括當年在戲院首次看《阿》時），沒緣看過他所說的alternate version（" a fugitive, somewhat hallucinatory cut of the film"）。在這篇文章，國際版是DVD的capture，另一版本的影像，則摘自Bordwell手頭的35mm菲林！

以張國榮與劉德華在火車的最後對話為例，我一直覺得「國際版」的剪接很「神」，一直拍著劉德華的反應，看他如何問那經典的「時間」問題、測試張國榮的記憶。劉德華的妒忌、無奈透過長鏡頭表露無遺。Alternate version的處理剛好相反，把焦點對著奄奄一息的張國榮，劉成為畫外音。除此以外，張及劉甚至有一個establishing shot（下圖）。王家衛的陌生化手法在alternate version這一小節中似乎減弱了。
到了結尾，兩個版本還有更多差別，請讀讀Bordwell的文章。

Bordwell引了舒琪的話，說明《阿飛正傳》存在兩個版本的原因。當年《阿飛正傳》午夜場的反應很差（disastrous midnight premiere of the film），王家衛重剪影片。往後公映及DVD的版本，都是我們今天看到的重剪版。

王家衛藍光碟

藝術電影DVD出版名牌陸續宣佈出版Blu-ray。他們首批藍光名單片目不多，有點試試市場反應的味道，但最刺激我們民族自尊的，是幾份名單都包含了香港電影。

The Criterion Collection秋季的Blu-ray片目有Carol Reed的《The Third Man》、杜魯福的《四百擊》、高達的《Contempt》等，13套電影中竟也包括王家衛最討人歡喜的《重慶森林》。（CC的消息發佈）
上圖：我有興趣看梁朝偉的小型飛機在周嘉玲的玉背以高清姿態滑行。

另一個美國品牌Kino也剛宣佈加入藍光陣營（消息見此），目前只見兩套影片，分別是Fritz Lang的《大都會》及王家衛的《墮落天使》！如果這各自代表了默片及有聲藝術電影，「王家衛」這名字在世界art house市場之影響力，原來遠超我們想像。

英國的Eureka Video也來湊熱鬧，他們旗下的Masters of Cinema系列將出版藍光碟，10月打頭炮是杜琪峰的《神探》。詳情可參見英國Amazon的網頁。
Masters of Cinema的名氣也許比不上Criterion Collection，但他們推出的幾乎都是大師經典。看他們如何自我介紹：MoC Series started in early 2004 and has so far included award-winning DVD editions of films by Carl Th. Dreyer, F. W. Murnau, Jean Renoir, Akira Kurosawa, John Ford, Masaki Kobayashi, Roberto Rossellini, Kaneto Shindo, Nicholas Ray, Satyajit Ray, Hiroshi Teshigahara, Peter Watkins, Sadao Yamanaka, René Laloux, Fritz Lang, Shohei Imamura, Vittorio De Sica and many more（摘自此）。

是不是值得可喜可賀？在香港電影年產一年比一年少、仍有大量劣片在呃神騙鬼之時，兩個香港導演昂然走進世界藝術電影的高清殿堂。

又題外話：今天母親節大好日子，兩天前在演藝學院放映Louis Malle的《Murmur of the Heart》，講一個15歲叛逆少年與母親的親密關係，謹以本片獻給天下間的母親。

《愛與狗同行》

《愛與狗同行》比想像中差，是給影片官網的預告片及試映反應短片誤導了。那個「反應」短片，黃秋生看後哭成淚人，蔡鉗銓又豎起拇指太讚這紀錄片正正正，以為準沒失拖。
是的，預告片比電影好看，電影最精彩的段落及對白，幾乎都已包括在預告片裡頭。

我承認，自己對狗仔認識不多，《愛與狗同行》讓我知道甚麼是「金毛尋回犬」。以前聽梁詠琪的歌，一直以為有個叫「金毛」的人找回遺失了的狗。「金毛尋回犬」原來不是「主動賓」的結構，只是一個品種的名稱。

回說《愛》片。影片最大的問題，是導演太自我沉溺。重重覆覆看著她與弟弟在懷舊及懺悔，說父母說童年，還要走訪成長屋村。他們說了大堆自己的往事，才勉強把養狗感悟的哲理扯進來切題。但太牽強了，也太牙痛文學，娛己多於娛人。遠不及影片其他故事的受訪者率真。

黃貫中那段也是較弱的。我覺得跟導演的自拍一樣，也是對鏡頭太敏感而造作的結果。

看《愛與狗同行》最好別跟小朋友進場，放映當天朗天的可愛女兒差點把朗豪坊UA翻轉。想帶他們看狗仔，說故事的《柴犬奇蹟物語》應該更合。

愛情萬歲，天水圍日與夜

一天內先後看了《愛情萬歲》及《天水圍的日與夜》，前者是崔允信導的，後者原來他有份演。
《天水圍》太厲害了，我喜歡這部電影的所有。場景、人物、感情、都那麼舉重若輕；影片的達觀、包容、視野與率性......。許鞍華的精彩在於，《姨媽後現代生活》聚焦在上海及東北，這次《天水圍》百份百香港地道市井，公共屋村、商場及菜市場都親切得很，再顯示出許鞍華對場景應用的敏銳及到位。說真的，沒想過《天水圍日與夜》這樣委婉動人，我一面看一面不停拭淚，很想它一直放下去，不完結。

至於《愛情萬歲》，其實也不算壞吧（8-P）。不過影片的蘇豪、畫廊、蓮香樓及某些角色描繪之流於表面（如勢利的鄧健泓），比起《天水圍》那種沉著及坦訪，便是兩個不同境界。當然《愛情》的對像完全不同，不必太認真。但我好奇的是，電影公司覺得吸引觀眾的銀幕形象：不用捱世界，活在蘇豪這種小資風情的地方，日間很悠閒晚上夜夜笙歌。對藝術或理想有一份只可意會不能言傳的堅持：遺憾的是，Yumiko畫廊的作品幾乎都很爛，而另一對情侶常掛在口邊的去北京讀書，其實也很虛。
Yumiko與阿星一段，怪我多心好了，有些對白及鏡頭很像奇斯洛夫斯基的《情誡》，包括阿星在街上狂跑讚「路人甲」靚仔的小節（崔允信很喜歡幕前呢），也像《情誡》的郵局少年拿著送牛奶的籃子亂跑。當然《愛情萬歲》所有戀愛的話題都是點到即止，並不可能、也犯不著跟《情誡》一樣那麼挖心掏肺。
《愛情萬歲》也許需要更好的casting，有些偶像唱歌不怎麼樣、原來演戲也平平（許願也一點都不好看）。不過演戲壞又如何？反正街頭巷尾總有fans為他們尖叫。五年後，《愛情萬歲》這幫人到底誰還會在圈中混？五年後是不是將有另一批瘦骨嶙峋、濃裝艷抹的萬人迷接班高呼「愛情萬歲」？今天這三對情侶，誰是誰對我已經沒有關係了。

不知怎的，《愛情》竟然令我想起好多年前的《愛情Amoeba》......

推介：Bordwell採訪Martin Chappell

David Bordwell離開了香港後，陸續發表在香港的見聞日誌。剛剛讀到了一篇他訪問「銀河影像」的聲音剪接師Martin Chappell的文章，喜歡杜琪峰影片的朋友一定要仔細讀讀。
Observation on film art and FILM ART: The boy in the Black Hole

Martin在訪問中提及他工作的習慣（如他外出必帶備mp3錄音機），杜琪峰對聲音的要求。他也舉了兩部電影做例，一是《槍火》經典的商場槍戰，Martin為五個保鑣設計五種不同的槍聲，各有代表。另一部是我們尚沒機會看到的《文雀》，一幕在天台，任達華、林家棟及林熙蕾的群戲，Martin介紹他如何設計聲音效果，Bordwell用他最擅長的分鏡來說明。


除此以外，訪問中也提到《PTU》的兩個場面。

跟荷里活的規模比較，Martin的設備小巫見大巫。但他的setup也帶來很大的靈活性，有時比最昂貴的組合還要好。文中Martin提到《In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing》，是影像及聲音剪接師Walter Murch的著作（名作包括《現代啟示錄》），他說這本書教曉他主觀地應用聲音。

《戰火逃城》以一抵五

昨天才看《戰火逃城》（Escape from Huang Shi）。對了，這部電影叫《黃石的孩子》更恰當。
說1937，說南京大逃殺，都是英美角色的觀點，且想不到篇幅原來這麼少，還算有個戰爭片的開頭吧。電影很快把主角George Hogg安排到黃石，教他面對一幫小孩，看他怎樣由放棄到堅持。這裡，影片有點像《To Sir with Love》那種頑石點頭的教學電影。後來Hogg帶著學生長征，則像《天劫餘生》（Alive）歌頌堅忍及有志竟成。影片的最後黃石孩子老了接受訪問，談及老師恩人Hogg，則讓我想起了《舒特拉的名單》。

哈，怎會死錯人呢？一部電影收四部影片之效，《戰火逃城》的心思我們不難看見。另外，兩個佔戲最重的香港演員，周潤發及楊紫瓊的角色，英語非常流利，發哥的幽默感及放浪不羈、才情兼具像美國電影中閱歷豐富的浪漫英雄；楊紫瓊的自信與氣派，一副獨立女性持家有道，對感情事亦能放能收，一副獨立女性的型格。說穿了，《戰火逃城》四個角色的四個視點，其實都很切合西方觀眾的口胃。
我是專誠看Radha Mitchell。當初對《戰火》不為意，後來偶爾看到劇照才知有Mitchell。說實話，憑劇照我期望她跟發哥有更多愛情戲，看完後頗失望。上網查找才知有些接吻場合給刪了。看到了嗎？即使是高大這麼有魅力的周潤發（他兩鬢微白的短髮look酷斃了，令我有即時剪髮的衝動），跟美國女明星親嘴還是多餘的（我不說「禁忌」好了），床戲更是免問。

不過為了Radha Mitchell還是不枉的。她國語雖說得不好，作為戰場的護士太也是太美（金髮美女在那個年代在中國隨處闖蕩是不是有些那個？），但她的野外裝扮包括她的背囊煞是漂亮（是的，我想到野外產品廣告，也想買她那款小包）；她穿起中國衣服，闊袍鬆身是另一種飄逸美，十分exotic。單看她坐在丹山寺廟的憑欄上看著George Hogg泡咖啡，言笑晏晏的鏡頭，整個電影都得加分。﹣﹣噢對不起，差點忘了，電影最初還是關於南京大逃殺的......
對了，提起丹山，那又像不像夢中的香格里拉？或許Frank Capra的《Lost Horizon》（跟《戰火逃城》的故事背景同年，《Lost》拍於1937）是《戰》片暗藏的第五部註腳電影。

HKIFF08：《戀人路上》

要多謝影意志的Yan邀請，才看到曾翠珊這部出色的片子。
老實說，電影開始男女角吵架那幾個手搖鏡及跳接，一直到女主角蕾被街頭髮廊的女士叫停，還覺得不大對勁，感覺有點外行（哈）。但影片再演下去，越來越討好，幾個角色都演得很精彩。尤其是，蔣祖曼的蕾及大塚匡將的道治，他們那段感情，一起短暫的經歷，看大佛甚麼的，很窩心動人。

這也是為甚麼，完場後有觀眾問演員是不是職業的原因，因為他們的表現都很自然。男女主角在北京已落腳的朋友及其妻（忘記名字了），也是演出的神來之筆。看他們四人在斗室聊天，說租房子及地道小點等瑣事，令我感覺回到方育平那擅於處理演員對話，把真實與戲劇巧妙融為一體的境界。

蔣祖曼初看很面善，還以為是自己認識的鄰家女孩，細看始想起是《蝴蝶》的女主角。至於大塚，一出場在酒吧外獨自吃著羊肉串，舉手投足已經神氣極了。他那帶口音的普通話、達觀自在的性格及偶爾的警句（習慣了空氣便會飛、尋求平和...），活脫脫是影片最可愛的人物；是影片苦悶及炎熱的氣氛中，年輕情侶了無生氣的關係之間，一記清新的中和劑。《戀人路上》的三角關係不為了戲劇衝突，反而教我們看見人與人相處、自我尋索的珍貴體驗，很包容，很真也很舒服。
電影在北京取景，細膩捕捉了香港人在北京工作及生活。北京在影片中不是粗疏的「異鄉」符號，也絕不是勉強把故事放在喧鬧的奧運城市，以便對比虛空及過客的人物。曾翠珊在放映後的答問時說，自己曾在北京生活。在《戀人路上》，我們看到她對這地方的感情。那份感情也許是慢慢培育的，像蔣祖曼的角色由抗拒到漸漸適應，然後喜歡一樣。你為甚麼來北京？在這裡多久了？最想念的是甚麼？...電影的錄音來自真人真事，戲劇與現實的界線進一步模糊了。說也是的，對北京我們都不算陌生了，多少人去了又回，在不同城市穿插。你或你的朋友，又有那些在那裡生活及工作的往事？你現在最想念的，又是甚麼地方？那些人？
電影一開始時，蕾把長髮剪掉，拋棄了曲髮及成熟的味道，蛻變成另一個人。無巧不成話，《咖啡，或茶》的楊淇，頭髮同樣由長到短，八個月前後判若兩人。像希治閣的電影一樣，他們的影片都在女角的頭髮上大造文章。總的而言，都是由長到短，諸事不順，就把煩惱絲統統剪掉好了。

由《戀人路上》到《咖啡，或茶》，我看到了清純的港片。沒合拍的負累，純正的廣東話，真緻的感情，認真的作法，甚至《咖》的香港地標（輕鐵旁的大排檔、嶺大校舍...）。不賣弄花巧，不扮勁扮型（你想想看《六樓後座》的所謂年青人世界，就知道《戀》多麼珍貴）。看到後始發現，原來今天但求一部簡單悅目的港片，也這麼不容易。

《戀人路上》預告片：