Ming's Choice July 2009

明明是好戲 2009年7月

Date: 19-July-2009 (Sunday)
Time: 2-5 pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《戰火浮生》（The Mission）
導演：羅蘭祖夫（Roland Joffé）
1986 UK 126mins

English with English subtitles

不是早陣子在台北聽了Ennio Morricone的音樂會，還差點忘了這部23年前的傑作。故事背景是18世紀的南美，西班牙教士Gabriel為土著建立教會，期間感化了想自殺的奴隸販子Mendoza。Mendoza為Gabriel的教會服務，在修行中找到平和。他們的教會工作越來越有規模，然卻由於西班牙與葡萄牙政治角力，奴隸制死灰復燃，殖民發生暴力衝突甚至屠殺事件。Mendoza打破沉默，準備率領土著頑抗，但神父Gabriel卻叫他放下⋯⋯

《戰火浮生》最令人稱道有三點：1）影片攝影壯麗優美，出自英國著名攝影師Chris Menges之手（近作有新版《幸福黃手絹》）；2）兩個偉大演員Robert de Niro及Jeremy Irons合作，拍攝艱苦，二人反而更光芒四射；3）Ennio Morricone百聽不厭的配樂，這是他為英語電影配樂最成功的作品之一。在今年5月底台北的音樂會中，當Morricone的指揮捧一動，「Gabriel's Oboe」的旋律響起，腦裡不期然浮起《戰火浮生》的悲壯場面。

電影榮獲1986年康城影展金棕櫚大獎。

Gabriel's Oboe:


trailer:

Ming's Choice June 2009

下星期日見。

明明是好戲
2009年6月



《沒有太陽的日子》（Sunless Days）
Date：21-June-2009 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque

1990 香港／日本 90分鐘

廣東話、普通話對白，中文字幕
導演：舒琪

編劇：舒琪、吳念真

上月《頤和園》反應熱烈，這個月繼續響應特首號召，以六四為題，做「非一般港人」。《沒有太陽的日子》是香港唯一與六四有關的紀錄片，影片拍成至今也近廿年。跟1995年的《天安門》不同，《沒有太陽的日子》把時代與個人選擇及命運扣連，今天回看別具意義。

影片由NHK電視台製作，舒琪本想以歌手侯德健為題，不料1989年發生了六四事件，於是他決定把六四事件對香港人的影響拍下來。透過訪問親人及朋友－－包括在天安門目擊屠殺的張堅庭、送太太到加拿大產子的文雋、立即移民的大哥、不願離港的母親、在港重建民主女神像的黃仁逵、當時憑《悲情城市》贏了威尼斯大獎的侯孝賢等等，道出港人身份及前途兩難，充滿苦澀味。放映後導演舒琪將出席討論會。

嘉賓：舒琪

台北電影節09

11屆台北電影節來了，剛在網上看了片目，驟覺不大吸引。墨西哥及德國都有專題，但這種民族電影展越來越不好做，一方面已沒有新鮮感，HKIFF多年前連格魯吉亞的回顧都搞了；二來跨國合資的電影太多了，香港電影節多年前已決定放棄國家或地域分類。
「六月台北很柏林」這口號也有點那個，是來自那句「天空很希臘」麼？但已經好幾十年了……

今年將放映查布洛的新片《Ballamy》，男主角是謝勒狄柏度。可笑是官網把導演名字拼錯，「Chabrol」少了一個「l」。這算大錯，要打編校的屁股。我故意CAP了圖，怕兩天後他們修改，先立此存照。
除了查布洛，官網說的「大師作品」還有伊高揚及米卡郭利斯馬基。伊高揚的《Adoration》頗難看，今年剛領教了。米卡不同雅基，兩兄弟頗有段距離，稱米卡為「大師」有點濫竽充數。

另外剛在HKIFF映過的自瀆片《中國已遠》也被台北選上。當天在太空館放映後，我問導演對《中國》被批的看法，他竟然說與太太當時年紀尚少，知的不多，沒有意見。頂你，那你們拍《中國已遠》替死咩？如果這道理也說得通，1989年後出世的都沒有談六四的權利，由曾奴才代言好了。《中國已遠》的夫婦擺明是投機份子，借大師過橋。今天證實他們投資眼光獨到，選擇都對了，因這部廢片紛紛得到影展垂青。可悲的是，片中安東尼奧尼的所謂「最後影像」，竟然是那個導演的太太，拿著在王府井買來俗不可耐的鮮紅棉襖，勉強蓋在不能說不能動的安東尼奧尼肩上。看見安氏想打發這對「到此一遊」的夫婦又不能作聲，這幀大導演遺像，教人感慨萬千。
在「拉美小輯」下這部《切格瓦拉滿天下》蠻好玩的，HKIFF今年應選來跟《Che》一起放。台北電影節沒有香港電影節那種愛耍嘴皮、搬弄小聰明或典故的中文名，命名較一板一眼，《切格瓦拉滿天下》就遠不及原名「Chevolution」有趣。怪不得詹宏志說台北跟香港學辦電影節。

按此到台北電影節2009官網。

萬能VS全能

課堂上放映1976年的《半斤八両》。看過無數次，仍令人嘻哈絕倒，真是不朽的經典。

許冠文的角色叫黃若思，我們聽見都笑了，算不算是拜《東邪西毒》reboot之福？網上一查才發現，黃若思在清代確有其人。

發現一個小節，許冠文的「萬能」偵探社，掛了一室文憑證書充大頭，但至少兩張是真的，左面是許冠文的中大畢業證書，右面疑是許冠傑的港大畢業證書（？）。
到電影的結局，許冠傑的角色李國傑開辦「全能」偵探社與「萬能」打對台，「港大證書」道具又再派上用場。李國傑說：「十幾張文憑獎狀，真假難分喇。」真作假時假亦真，加上以「全能」自詡，很有自嘲況味。
許冠文VS許冠傑，中大VS港大，萬能VS全能。影片的小人物角色在哄哄騙騙的世界中混，不失尊嚴及人味。在一室假文憑道具中拿出兩件真品，除了順手拈來及自我調侃，又算不算反映了這對許氏孖寶當年在娛圈打拚日子中，心之所向、價值之所倚？

歌仔有得唱：「到未來，那一方，人飄泊，路茫茫，仍然在這裡找到一點點光。」

不查不知，原來許冠文今年便是67歲。

哥普拉黑白Tetro

宣傳重點說這是哥普拉自《竊聽大陰謀》（The Conversation）以來首個自家劇本，這一隔便三十五年。看預告片幾乎完全黑白攝影，這是他自二十六年前《鬥魚》（Rumble Fish）後另一次黑白嘗試。哥普拉年紀越大（他過剛了70歲生日），拍電影越見遊戲人間及自得其樂？二千年後執導只有《Youth Without Youth》及這部《Tetro》，兩片都很有個性，很有style。
期待《Tetro》，還有Vincent Gallo及艾慕杜華的愛將Carmen Maura，也有Skolimowski所說的大魔頭Klaus Maria Brandauer。網上有預告片可看，也別錯過Quicktime剛發放影片的首三分鐘，真服了哥普拉，title sequence玩光暈的黑白影像可以如此moody，簡簡單單卻令人神往。影片的背景又是布宜諾斯艾利斯，少不免想起《春光乍洩》的異國情調。

預告片：


首三分鐘：

Ming's Choice May 2009

明明是好戲 2009年5月

日期：17-May-2009 (Sunday)
時間：2-5pm
地點：Broadway Cinematheque, Yaumatei

《頤和園》（Summer Palace）
Dir：婁燁（Lou Ye） China, France
2006 140mins 普通話、德語對白，英文字幕

婁燁新作《春風沉醉的晚上》剛宣佈入選了今年康城的競賽單元。知道《春風沉醉》的人都不約而同的問，婁燁不是因為《頤和園》而被封殺5年麼？《頤和園》因偷步參加康城影展，但你我也知道更大的問題是影片犯禁，涉六四敏感題材。《頤和園》 DVD在國內一直地下流通，看過的人其實不少；在台北，《頤》去年還正式公映了。早陣子在廣州舉行的「華語傳媒大獎」討論會，內地及台灣評審都對《頤和園》情有獨鍾。在香港一直苦無看《頤》的正式機會，終於隨著4月底美版DVD出爐，打破了禁片的神秘。

維基簡介說：「電影描述了20年中，男女主人公的感情糾紛，以及和身邊人錯綜複雜的感情糾葛，六四事件、柏林圍牆倒塌及前蘇聯、東歐的民主化運動。」八九六四二十年紀念快到了，這兩個月的「明明是好戲」都會放映與六四有關的影片。這次除了《頤和園》，還會選播關錦鵬《藍宇》（2001）及徐克《英雄本色三夕陽之歌》（1989）的片段，看看三個年代三部影片的六四影像。

嘉賓：葉蔭聰（嶺南大學文化研究系）

預告片：

這些沒頭沒腦的觀眾

電影節的官網發表了《影訊第六期》，要細嚼一段關於史高林莫斯基的報導：「觀眾遲大到，史高林莫斯基扯火。」
短短兩段字，第一段說史高莫林斯基對觀眾遲到如何不滿，也罷了，觀眾不守時抵罵，不過是不是由電影節官方(刊物)發炮，另當別話。一方面，「戲院所見，所有電影放映了三十分鐘後例必仍有觀眾入場，無一例外。」這句話的「所有」值得斟酌。電影節若有觀眾遲到統計數字不妨公佈，以顯示情況有多嚴重，觀眾有多沒品。若只憑印象，則不宜說「所有」。另方面，說我過度詮釋也好，但憑語氣之輕蔑，這是對「王家衛《東邪西毒》遲到事件」被狂轟後不服氣的阿Q回應，「想攞番個彩」，司馬昭之心路人皆見。潛台詞是：「觀眾有口罵人沒口罵自己，你們只是五十步百步之別。」唉，何以一個泱泱大度的HKIFF，都藐嘴藐舌的說起人家的是非來了？
第一段仍不算無的放矢，第二段卻嘆為觀止！史高林莫斯基在放映後的答問時間，不滿兩個觀眾提問都跟奇斯洛夫斯基有關。論出道，他更早；論配樂，他覺得自家作品更好（他說是波蘭最好！）。也沒奈何，第一，最好與最壞畢竟是觀點；第二，不容否認香港觀眾對奇氏更熟悉及熱愛，不識趣的連老師傅作品都歸入奇氏遺風（我們認識奇氏何嘗不是因為電影節？）。電影節要報導此事，說出史高林莫斯基不滿就好，卻無必要落井下石，批評提問的是「沒頭沒腦的觀眾」！

我的天，香港人就是太害怕在眾人前表達意見、提問，問得多怕被人說「扮野」，問得差被彈「沒腦」，一輩子都在「太多」「太差」的兩難惶恐中，公開發言竟要鼓起無比的勇氣，最後唯有落得噤若寒蟬之下場。觀眾只知奇斯洛夫斯基，而且不是一個而是兩個，多少反映我們對波蘭電影了解不深、對奇氏太神化。若這種「波蘭電影偏食症」是普遍現象，電影節作為多年的推廣者之一，也應責無旁貸，或嘗試了解因由，或撫心自問，或剖析現象，或對症下藥……甚麼都好。史高林莫斯基不明香港情形，「扯火」難免；但電影節當局豈能如此說話？！「沒頭沒腦的觀眾」！！。這樣跟老師辱罵學生沒腦，蠢仔，朽木不可雕有甚麼分別？

而且，偏愛奇氏洛夫斯基不只是香港影迷獨有現象（畢竟他時代較近、作品較eye candy），更何況史高林莫斯基也離開導演崗位十七年了。電影節訂票小冊唯恐觀眾不懂，在《與安娜的四個晚上》的簡介搬出《重慶森林》促銷，方便觀眾對號入座。「影訊」這句「偏狹的只囿於一個奇斯洛夫斯基」太離譜了。狗仔報如此冷嘲熱諷也罷，想不到電影節官方刊物也自甘狗仔化。唉，電影節呀電影節，你到底發了甚麼神經？

那些不可一世的契弟

電影金像獎的轉播被剪得支離破碎是仆街之一，再度證明無線是最討厭的電視台。部份得獎者那些財大氣粗、令人憎厭的嘴臉是仆街之二。黃百鳴在台上尖刻言語那份小家子氣、與熊黛琳頒獎毫沒風度；洪金寶對獎項之嗤之以鼻，絕頂傲慢無禮，一副掌握了世界真理的姿態，為丁羽頒專業精神獎如斯輕挑，怎教人尊重配音行業？黃洪兩者的作風，皆令人作嘔。

相比起來，陳麗雲及鮑起靜得獎，她們的動容、謙遜、誠懇，完全是另一回事，令人非常感動。

但現實是，香港電影不少就掌握在那些不可一世、財大氣粗的所謂大哥、大導、大牌手中。尤其是回大陸拍片後，香港影人的自卑心變成自大心，暴發戶的形象於是變本加厲。可悲的是，陳麗雲、鮑起靜，都只能在頒獎台上曇花一現，《天水圍》可一不可再。往後我們只有越拍越爛的動作大片，因為暴發戶思維只有一種度量的標準：就是大。

所以《天水圍》失了最佳影片。因為小本電影不可能是電影未來的模範。金像獎是業界投票，最佳影片要為未來指路。《葉問》純粹是被獎項借來過橋，跟藝術高下已沒有關係。

相信我，明年若我還有選票，我一定不會投給黃、洪之流。

剛看了這個迪卡比奧的舊短訪，談《The Departed》，最後主持人說：「you sound humble.」迪卡比奧說：「humble? yeah, I am. coz I've seen what's been done before. It's been lot of unbelievable things done in the world of cinema. It's really hard to make a good movie and really hard to make a good performance.」


就是這個道理，說門面也好，由衷也好。站在藝術面前，誰可說自己最威最好？太陽底下沒新事，對歷史及經典越熟悉，其實越明白自己沒甚麼大不了。迪卡比奧說，史高西斯是他的導師，教曉了他不少電影知識。史高西斯夠厲害了吧？但你看他面對電影時那副影迷的崇敬姿態，對美國電影以至其他國家歷史如數家珍，跟我們那些狂傲自滿、不學無術的合拍片大哥真是兩個世界。

早陣子翻賈樟柯的資料，也讀到他到美國拜訪史高西斯的故事，好像最早是在年前的《號外》刊登。賈收到了史高西斯的傳真，說喜歡《小武》，並相約在紐約見面。賈說：「信中的內容和用字，好像來自家人的問候；讓我感覺到，我的工作並不孤獨，而是跟整個電影發展聯繫一起。」見面的細節可參見網上文章。

提起《The Departed》，早陣子看有線的重播才驚訝發現，原來有一款中文字幕，完全保留了《無間道》的原版人物名稱，Jack Nicholson的角色叫「韓森」，迪卡比奧是「陳永仁」，馬田辛叫「黃sir」，看得我冷汗直冒。不知所謂，是自我中心的又一好例。

Ming's Choice Apr 2009

2009年4月

《稀客》（The Accidental Tourist）
導演：羅倫斯．卡斯丹（Lawrence Kasdan）
1988 USA 121mins English with English subtitles

Date: 26-Apr-2009 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque

OK，又到了懷舊時間。美好的八十年代，荷里活雋永動人的melodrama，還有那個時代的大明星。

今年電影節有幸訪問William Hurt，我劈頭第一句便說看他電影廿多年，1988年的《稀客》令我最著迷。說來奇怪，《稀客》說的是中年主角悲劇後重新上路，當時我只是個teenager，竟也進入了影片的世界（也許再次證明美國電影厲害），此後廿多年不斷重看，片段及音樂一直縈繞心頭。我愛死了影片的Hurt、嘉芙蓮端納及Geena Davis；導演卡斯丹的筆觸細膩入微，除了《稀客》，他跟Hurt的《焚身》及《The Big Chill》都是八十年代的佳作。不得不提John Williams在《稀》的音樂，在他一堆blockbuster的經典中，《稀》特別low profile，襯托出電影教人陶醉的低怨調子。

Hurt演一位暢銷旅遊書的作家，寫作教讀者如何在工幹或旅行時沒有離家的感覺，性格安穩，十分自我保護。一次意外作家的愛兒離世，悲劇導致夫婦分離，他一個人面對孤獨，隻身踏上工幹旅途。因為要找人托管家裡的小狗，作家結識了一位好客熱情的狗店女店主，店主對他大獻殷勤。店主也曾離婚，有個身體虛弱的兒子，為人卻樂觀積極。沉靜哀傷的作家與樂天知命的女店主，好像來自兩個不同的世界，他們最後會成為一對嗎？

預告片：

在Youtube找到了一段鋼琴音樂，我最熟悉喜愛的John Williams旋律：


我跟William Hurt及Arthur Cohn的訪問全文。

在牛棚看Oleanna

電影節沒看得很兇，一來懶躲不願嚐新，二來有些已看screener碟，三來不想太吃力。

剛過去的周一周二都沒有看電影，星期二晚倒去牛棚看了前進進的《Oleanna》。David Mamet的劇本，電影版我看過好幾遍，精彩絕倫；舞台版的感受又不同。
《Oleanna》的演員只有兩個人，角色是大學教授及女學生，場景是教授的辦公室。但這麼一台簡單的戲，竟然帶出了溝通、性別政治、權力關係甚至大學教育等等不同議題。故事由尋常的一天開始，以無法逆轉的悲劇結終，兩個角色（或說兩個身份）沒犯下甚麼彌天大罪，甚至難說誰對誰錯，但戲劇的逼力，就這樣慢慢透過故事推進而爆發出來。
最厲害是其言簡意賅，觀眾各取所需，不同人看到不同的議題，然後由經驗開始思考、辯論。說實話，《Oleanna》看得我很沮喪，我想像自己在課堂的處境，與學生的相處；想到了身為一個教書匠、寫作人、中產階級以至男人的種種盲點。在《Oleanna》的世界，教授John可能是很稱職的老師，是好好先生，但在Carol眼裡，卻看出了他偽善、犬儒及既得利益者的一面。這套劇同時也是關於詮釋的，同一個動作，同一翻說話，John及Carol就有兩種極端的了解。可以想像，在劇外的世界，第三者（局外人、院校的聆訊委員會）了解整件事還有更多穿鑿附會（連Carol的姿色也變成性騷擾入罪的想當然理由）。說《Oleanna》關於溝通，但更確切的說是關於無法溝通。語言令人分隔似乎是必然的，這大概是我看《Oleanna》覺得最絕望之處。

至於演出，雖然我始終覺得電影版的William Macy無懈可擊，但舞台版還是很強的爆炸力，兩個演員都很好。整體演出忠於原著，只有一些細微地方不同了。至於改編，我認同演後座談一位觀眾的意見，把「i like you」譯成「我喜歡你」有中西文化分別，原電影版我覺得沒那麼震撼，但廣東話的舞台版「我喜歡你」四字很礙耳。另外John的口頭蟬「well」也是聽不慣的，我一邊看一邊想身邊有沒有口頭掛著「well」的人。即使飽讀詩書，浸過洋水，英文思考，滿口外語，有很多慣用外語，「you know」、「frankly speaking」、「actually」甚麼也好，「well」好像太格格入不。

一些改編的細節加強了趣味，比如中英語的應用，在香港也可顯示權力關係。好像教授說「transpire」，Carol問「咩叫做transpire」，教授說「發生」，Carol質答「點解你唔直接講發生？」。記不起在Mamet的劇本有沒有此小節，但放在香港這個中英通用的環境更堪玩味。語言不只是工具，也是意識形態。