在牛棚看Oleanna

電影節沒看得很兇，一來懶躲不願嚐新，二來有些已看screener碟，三來不想太吃力。

剛過去的周一周二都沒有看電影，星期二晚倒去牛棚看了前進進的《Oleanna》。David Mamet的劇本，電影版我看過好幾遍，精彩絕倫；舞台版的感受又不同。
《Oleanna》的演員只有兩個人，角色是大學教授及女學生，場景是教授的辦公室。但這麼一台簡單的戲，竟然帶出了溝通、性別政治、權力關係甚至大學教育等等不同議題。故事由尋常的一天開始，以無法逆轉的悲劇結終，兩個角色（或說兩個身份）沒犯下甚麼彌天大罪，甚至難說誰對誰錯，但戲劇的逼力，就這樣慢慢透過故事推進而爆發出來。
最厲害是其言簡意賅，觀眾各取所需，不同人看到不同的議題，然後由經驗開始思考、辯論。說實話，《Oleanna》看得我很沮喪，我想像自己在課堂的處境，與學生的相處；想到了身為一個教書匠、寫作人、中產階級以至男人的種種盲點。在《Oleanna》的世界，教授John可能是很稱職的老師，是好好先生，但在Carol眼裡，卻看出了他偽善、犬儒及既得利益者的一面。這套劇同時也是關於詮釋的，同一個動作，同一翻說話，John及Carol就有兩種極端的了解。可以想像，在劇外的世界，第三者（局外人、院校的聆訊委員會）了解整件事還有更多穿鑿附會（連Carol的姿色也變成性騷擾入罪的想當然理由）。說《Oleanna》關於溝通，但更確切的說是關於無法溝通。語言令人分隔似乎是必然的，這大概是我看《Oleanna》覺得最絕望之處。

至於演出，雖然我始終覺得電影版的William Macy無懈可擊，但舞台版還是很強的爆炸力，兩個演員都很好。整體演出忠於原著，只有一些細微地方不同了。至於改編，我認同演後座談一位觀眾的意見，把「i like you」譯成「我喜歡你」有中西文化分別，原電影版我覺得沒那麼震撼，但廣東話的舞台版「我喜歡你」四字很礙耳。另外John的口頭蟬「well」也是聽不慣的，我一邊看一邊想身邊有沒有口頭掛著「well」的人。即使飽讀詩書，浸過洋水，英文思考，滿口外語，有很多慣用外語，「you know」、「frankly speaking」、「actually」甚麼也好，「well」好像太格格入不。

一些改編的細節加強了趣味，比如中英語的應用，在香港也可顯示權力關係。好像教授說「transpire」，Carol問「咩叫做transpire」，教授說「發生」，Carol質答「點解你唔直接講發生？」。記不起在Mamet的劇本有沒有此小節，但放在香港這個中英通用的環境更堪玩味。語言不只是工具，也是意識形態。