HD Kubrick

10月高清影碟HD DVD，將一連推出幾隻寇比力克作品。
今次設計，棄用過去由laser disc到DVD的白色，改以黑色為背景。幾隻碟的圖案沒大變，除了《2001太空漫遊》改用全新設計，予人耳目一新感覺。事實上，《2001》高清化的要求早不絕於耳，以影像的奪目及作品的劃時代經典性，絕對是這批作品最讓人期待的高清版本。

讀市場學或工管的人，都愛引用當年錄影帶的Format War為例，說明在市場致勝的原因很複雜，好的東西不一定能贏出。像當年的beta，本來效果比VHS更好、也更袖珍，但最後beta被民用市場塗汰，VHS盡得天下。
今天的高清影碟，故事發展下去又會如何？本來Sony財雄勢大，加上PS3的支援，Blu-ray的銷情過去一直遠遠拋離HD DVD，有人覺得高清Format War的勝負已分了。誰料在8月20日派拉蒙、Dreamworks等studio又突然宣佈，只會推出HD DVD的影碟格式，又令這場高清戰多了一陣迷霧，有傳這是一項內幕交易，電影公司獨家支持HD DVD，就得到一億五千萬美金的回報（詳見wikipedia），獨家的條約只限於18個月。看來，未來一年半是高清戰的關鍵時刻。

下圖：《變形金鋼》將只推出HD DVD版而不會有Blu-ray。
也有可能是大家不欲看著Sony壟斷？現在哥倫比亞的影片只有Blu-ray版，追源溯本都因為Sony在1989年一擲千金，收購了美國一個70年歷史的電影studio，由Columbia Pictures變成Sony Picture，消息當時令全世界震驚，日本影音巨人經濟侵略荷里活（那些美國電影如《Rising Sun》及《Black Rain》中美日經濟的影射一一對應了）。此後，Sony的影音器材、電玩（psp, ps2）及電腦市場與內容生產完全結盟。

不過Sony在過去又太多失敗的開發例子，beta是一例，PSP的UMD電影又不成功，Memory Stick也沒有幾年前般專橫，連Sony自家生產的數碼單鏡反光都可插其他格式的儲存卡。Blu-ray的命運又如何呢？

對戲迷或collector而言，有些title要買Blu-ray有些要買HD DVD，死得喇。

下圖：最讓我興奮的upcoming HD DVD：《2020》（Blade Runner）的終極五碟版。

《色．戒》的性愛

好了好了，《色戒》之後，我們再不用艷羨別人，我們都有自己的《Intamacy》、《9 Songs》及《Romance》。

幾年來關於電影中的性愛，有兩個熱門話題。一個是2000年前後的歐洲，hardcore的性愛電影特別多，有些甚至是「打真軍」real sex的。如Michael Winterbottom的《情慾九歌》（9 Songs）。幾年前在朗豪坊UA看過這片，覺得最好玩的是，打著電影節HKIFF的旗號（藝術片？），勃起的陽具及口交都可出現在旺角這家商營戲院的屏幕上。對了，題材敏感電影總有「維護言論自由」及「挑戰審查權威」的道理。你把蹩腳的作品扔出來（電影、繪畫、小說甚麼都好），一副站在道德高地的姿態，查禁你的人已犯原罪。但作品的好壞卻因此無法談論，因為大家都聚焦在敏感部位：支持的人覺得世俗的眼光真是大驚小怪，反對的人覺得這種東西一定要嚴加看管。以《情慾九歌》為例，一對情侶的性愛場面穿插一些他們去演唱會的片段。因為拍攝的距離太遠，演唱會片段比樂迷自拍的bootleg版video更差。前後加入hardcore sex及一封sentimental的分手信，一個「有D野」的英國導演再加上在影展發放，一部話題片就這樣產生了。

除了Winterbottom的《9 Songs》，Patrice Chéreau在2001年的《Initamacy》、Catherine Breillat拍於1999年的《Romance》，都有十分大膽的情慾鏡頭。還有Monica Bellucci在2002年《Irréversible》（港譯「無可挽回」），有一幕9分鐘real time的強暴場面。才華洋溢的Vincent Gallo繼處女作《水牛66》之後，2003年的《The Brown Bunny》，最後一場戲由《殺謎藏》（Zodiac）的型格女星Chloë Sevigny為導演兼男主角上演一場硬橋硬馬的口交（算不算以權謀私？），把當年在康城看首映的觀眾嚇得花容失色（不過更多人因為影片太爛一早溜走而錯過了）。當時在座的美國影評人Roger Ebert大為震怒，看完電影出來就破口大罵，說這是康城影展史上最差的電影。

另一個電影與性愛的熱門話題，是因為布殊政府的保守姿態，美國電影的性愛或敏感犯禁的場面賣少見少。歷來以拍erotic thriller著名的如Brian de Palma及Paul Verhoeven等，都感到無用武之地（詳見《Sight & Sound》2004年這篇報導）。今年電影節放過Verhoeven的《黑色名冊》（Black Book），正是歐洲而非荷里活的投資。Verhoeven在荷里活拍《本能》（Basic Instinct）及《艷舞女郎》（Showgirl）的時代，俱往矣。

這亦可解釋，為甚麼《色戒》不是Sony哥倫比亞的出產（《臥虎藏龍》的香港+美國組合），大抵一開始《色戒》的定位就很明確：這是一部有中國特色的Erotic Thriller。以前荷里活愛做的、擅長的，今天我們的國片都能夠做到。嚴格而言，《色戒》秉承的是歐洲近年hard core或real sex那些話題影片的特質，坦坦蕩蕩真真實實，性愛場面的燈光都明亮通透，男女胴體的每個細節都讓人看得清清楚楚，比起很多美國電影情慾描寫的扭別，自是另一番景照。這一部在四十年代在上海上演的情慾電影，從長衫及旗袍解放出來一副中國女性的肉潔冰青之軀（為革命而失去處子之身）。王佳芝憑那個犀利眼神，漸漸由港大學生演化成中國的femme fatale。沒有Lucy Liu那種鳳眼的醜陋典型，湯唯毫不吝嗇的赤身露體，乃至她身上那些「久別重逢」的腋毛，一定讓世人對四十年代的中國、中國女人及華語電影都重新上了寶貴一課。

《色‧戒》中的HKU

看完才知道，《色戒》的間諜戰源自戲內六個HKU學生，他們想趁暑假做點事。事為1930年代末，間諜、殺漢奸是他們的internship。

電影有幾個舊香港的場面，電車一段應該是塔景？除此以外尚有香港大學的主樓走廊、水池及陸祐堂，不過都是黑黝黝或用大光圈朦朦朧朧的拍攝，估計是太多現代化飾物，要將就免穿崩的結果。不過王佳芝（湯唯）在陸祐堂的台上，聽到鄺裕民（王力宏）的叫聲後回眸，這個鏡頭在前後出現了兩次，是其中一場很關鍵的戲。因為，後來他們六個人在陸祐堂的樓座上集合，就談出了那個影響他們一生的大計。

王佳芝扮麥太太那家大屋，也是在港大附近。位於港大後山旭龢道的盡頭。從前我經過幾次，留意到這家空置的大屋，玻璃窗都被打破，牆上被塗鴉，以為是沒人理會的鬧鬼凶宅，一直想查其背景及故事。後來有次行山再經過，發覺玻璃被修好，牆上重新髹上漆油，以為重新被認領、有人入住了。今天看電影才知道，原來給《色戒》看上，作為女主角假扮麥太身份，伺機接近易先生的大宅。

有一幕易先生（梁朝偉）送王佳芝回家，陪她走上那道斜路，直到大宅的門口，就是用了這建築特色而設計出來的場景。只是不曉得屋子內的戲是不是都在這裡拍？抑或是剪接的掩眼法。

年多前曾經有次在香港大學的梅堂見到李安與安樂公司的人看景，最後他們選了港大的主樓及陸祐堂。電影那個香港大學外圍的空鏡，一看就知是電腦合成畫。計那套肉麻當有趣的《玻璃之城》後，這是另一套以港大為焦點的電影。

《The Brave One》的另一些隨想

Jodie Foster的《The Brave One》，有一幕很深刻的。

當她飾演的Erica在中央公園受襲，她與男友雙雙受重創，送入醫院急救。電影的畫面，一邊交代他兩滿身血跡及傷痕，不醒人事，被醫護人員剪破髒衣服，在身體上檢查傷痕；畫面一邊把Erica與男友做愛的鏡頭穿插其中，兩段畫面對剪，構圖及動作故意很接近，不過一個是溫馨浪漫的love scene，一個是生命危在旦夕的救急場面。

很好玩的一段montage，把本來可挑起性慾的畫面（Jodie Foster可不是每部電影都會脫衣服的），與血腥的結合在一起。於是，普通人如你我都明白他們一念天堂一念地獄的對比。前一刻還是纏綿的戀人，這一刻就已經人鬼殊逃。導演是The Crying Game的愛爾蘭人Neil Jordon，單這組鏡頭，已見他很有一套。

看《The Brave One》，不能自制聯想到Scorsese的《的士司機》。兩者都是講角色無法適應生活、徹夜不眠，對深夜街頭的販夫酒卒深痛惡絕。最近似的是兩個人都在便利店遇上持械的罪犯，然後都用自己的槍替天行道，把壞人打死。

1976年的《的士司機》，Jodie Foster十四歲，她演雛妓，被Robert de Niro的退役軍人救贖。今天的《The Brave One》，Foster四十五歲，她在電影中拯救雛妓，像de Niro一樣，把可惡的嫖客狠狠擊斃。值得一提的是，《的士司機》及《The Brave One》兩者在最後一場殺戮後，都有一個很高的top shot。《的》那top shot是慢鏡頭，有些像上帝審視的眼睛；《The Brave One》的top shot，則交代了Foster報仇後傍偟失措、東奔西跑的神態。

《的士司機》要影射的，乃越戰軍人回國重新適應生活的問題；《The Brave One》則要反映當代都市生活的危機四伏，生命沒有保障，人與人互信的基礎完全失去，人生虛無，盡管是尋常的環境與時刻，你我這些一介平民都會隨時賠上性命。

《的》中de Niro的角色叫Travis Bickle，與《The Brave One》的Erica Bain，三十年前後兩個在紐約市的迷失及孤單的人，遙遙以陋巷中傳來的槍響迴聲，一副仗義執法的判官姿態，互相的繼承及呼應。

最後一提，很喜歡上面這場戲。這個鏡子的倒影，竟然叫我想起Godard的《賴活》。哈~~

生命是怎樣烹成的

我準是心理有問題。上面這張海報，我反覆看了幾次，一直讀到的片名是：「How to Cook Your Wife」。

所以第一次click入去看預告片，以為是《掟阿媽出火車》（Throw Mama from the Train）那種胡鬧笑片，想不到原來是紀錄片，關於一個禪師廚子，亦暢銷書作家：Edward Espe Brown，台譯「愛德華．艾思比．布朗」。

預告片中布朗說：「When you're cooking, you're not just cooking. You're not just working on food. You're also working on yourself, you're working on other people.」由對待食物、食譜到烹調，他都有不同的態度。

預告片：


看片段中那種慢條斯理的飲食節奏，對待食物及煮食必恭必敬的態度，也想起了近年很多人提倡的「慢食」運動。慢食有助消化，也是生活質素，有助加深認識食物、進食的環境，怡養天年，有人說慢食更可防癌。當然對很多香港生活節奏急速的人而言，「慢食」乃至紀錄片的「禪食」都是奢侈品。有些人用幾小時吃一頓飯，甚至從預備材料、烹製開始已經考究不已，跟你我在中環摩肩接踵、用十分鐘囫圇吞棗去哽一個燒味飯盒，簡直是飲食文化的兩極。

最近小女兒開始上小學，也在學校午膳。聽妻有次到校觀察得見，女兒三爬兩撥把飯送進嘴裡後，就離開課室與書友在走廊追逐玩耍。聽見很心酸，不過又想起自己中五畢業後在新光酒樓當暑期企堂。中午時份，乍聽見「職工頭圍用膳」廣播後我們只有半小時吃飯，但八分鐘後我已經完事並在酒樓附近的「機竇」開局了。想到這裡，又覺得我們從小到大都是這樣急遽，總想著其他更重要的事，把「食」放得很後。味道已不重要了，所謂的個人口味、生活品質也遠遠談不上。

不知現今學校教育有沒有這一板塊？由飲食引伸到不同領域的知識與想像。除了那種老掉牙的「小朋友，農夫都很辛苦啊，食物得來不易，你們要好好珍惜」之外，恐怕連幼稚園學生都不信這套了吧──說真的，現在誰還有機會見到辛勤耕作的農夫呢？

小記《麻將》

上星期天在油麻地百老匯放《麻將》，懷念月前離世的楊德昌。來的朋友不少，都沒看過這作品。

因為要準備討論，之前讀過雜誌及網上的《麻將》評論。1996年《麻將》出台時，在影展跟觀眾見面，及後在西方媒體，影評人的評價並不高。其中一個原因，是把影片的白人都描繪成懷著帝國主義心理的機會主義者，到台灣只管略奪及討便宜；第二個原因，是演這些機會主義者的演員，演技太爛。

《Variety》的Derek Elley如此總結：「"Mahjong" plays like a screwball comedy made by an arthouse director; at its weakest, it comes over as a pic trying to be much smarter than it actually is. There's a good 90-minute picture here if the deadwood is eliminated.」



另一位也是在《綜藝》寫稿的Eddie Cockrell這樣說：「Subtly using the intricate game of the title as a metaphor for the emotional complexities of modern life in Taipei, Yang is sabotaged by some dreadful English-language performances and a finished product that thinks it's a lot cooler than it is.」

電影裡頭有四個英語演員，一個是華人，說得一口流利美語的David，他演得還可以；另一個是Virginie Ledoyen，法國玉女，曾演出《迷幻沙灘》及《八美千嬌》等，我的偶像，外表青純、演戲也不壞。餘下的，是兩個名不見經傳的演員，一個在戲內叫Marcus，一個叫Ginger，這兩人（尤前者）佔戲不少，代表台北社會的華洋雜處景況，也是上面提到西方人在華語社會混、利用國人媚外心理找好處的典型。不知那裡來的兩個演員，但演技真的稚嫩，實在有些影響了整部影片的成就，對英語為母語的人猶甚。

楊德昌不會不知道的，可能是casting的條件所限，碰勁在台找不到更好的人選。香港的華洋雜處比台更普遍（所以影片那種崇洋的假洋鬼子影射對我們絕派用場），影片若在香港拍攝也許會好一點。

更要緊的，是Marcus一角最後有段可圈可點的對白：「You know, in ten years this place [Taipei] will be the center of the world. The future of Western civilization lies right here. And you know what the odd thing is? We used to study history--the 19th century was the glorious age of imperialism, right? Just wait till you see the 21st century.」是楊德昌對這幫略油水過客的心態寫照，不過由一個蹩腳的演員口中道出來，就顯得很無力了。

我覺得這段獨白很前瞻，十年後指的也不單是「台北」。兩岸三地都受舉世注目，香港年青人大學畢業願意回國的，都把大陸看作「市場」。港人回內地工作多不勝數，但很多都是擁抱港式生活不捨，在內地不是享受廉價勞動力及低廉消費（固然包括嫖），就是躲在窗明几淨的屋苑過著各家自掃門前雪的生活（對自己住的環境陌生不已，只是從火車站、村巴到屋苑、由一個安樂窩轉到另一個）。跟《麻將》的西方略奪者一樣，你看不到他們與那個地方的關係，都是純為撈油水的消費式過客。

《麻將》中，場景有很大的象徵意義，不同場景造成強烈的對照。優雅VS市井、舶來（Hard Rock, Pizza Hut）VS本土（台北夜市及小吃）。影片最後一場令人欣喜的接吻戲，把一對討好的主角拉在一起，讓他們在喧鬧的街頭擁吻，跟影片前段在美侖美奐西餐廳、豪宅及髮型屋發生的剝削及人吃人悲劇，場景的選取、場景發生甚麼事（留意上文下理，「接吻」在《麻》的意義非比尋常），顯然突出了楊導對本土文化、街談巷里生活的傾向。

《麻將》要處理的問題、要挖苦的現象還有很多。

你喚醒我的靈魂

夏韶聲的Live，竟然以《你喚醒我的靈魂》壓軸。

當全世界都盯緊國內市場，為北京奧運吶喊助威；明星偶像都把當年參加「民主歌聲顯中華」從履歷中抹掉、譚詠麟以後都不願提他那首《你知我知》...

夏韶聲竟然重唱這首十八年前、今天幾乎被遺忙的老歌。林振強的詞，顯示出八九年時香港人那份典型的心態：從前冷漠，到某刻被感動，猶如被喚醒，有些人甚至一生都因為改變了。十八前年，作/唱這首歌也許是為市場；十八年後再唱這首歌，我看到的是感悟、良知、勇氣、對故友及那個年代的懷念。

《你喚醒我的靈魂》亦夏韶聲那只唱片的名字，封面一堵鮮紅色的牆，夏面向鏡頭，一臉神色凝重。

當年我還在中學，那只黑膠唱片至今仍可播放。同一張碟，另有幾首我十分喜歡的歌：《閉著眼睛再見面》、《媽媽我沒有做錯》、《讓我孤單過這一晚》。這只碟加上達明一派的《神經》，是我最鍾愛的兩張六四唱片！

這晚看夏的演出，很多場面及歌曲都很觸動，尤其是他與包以正、竹田和夫、鄧建明平排坐台前唱《交差點》前，說起七年前在紅館演出許下宏願，希望巡迴各地，在三藩市讓母親看，幾年下來終究無法達成。他說：「咁既場面，我阿媽未見過架麻。」演藝圈都隱惡揚善、只說「努力一定成功」的低能訓誡，夏韶聲這翻話讓人感觸特深。

《你喚醒我的靈魂》 BY 林振強

我從前根本懶想，從無關心故鄉，惟求偷生與安詳，
你明知可重傷仍胸襟對槍，寧死都要堅強，只為民主飄揚，
靈魂終於都甦醒，激動動脈奔騰跟你衝，
遙遙祝福請小心保重，現在心靈跟你通，你極勇。

我從前一堆冷感，從來不肯費心，從來不管有他人，
你憑空空兩手和一顆心，承擔千處傷痕，只為民主精神，
靈魂終於都甦醒，激動動脈奔騰跟你衝，
遙遙祝福請小心保重，現在心靈跟你通，有萬象。

只為要民主飄揚，靈魂終於都甦醒，
激動動脈奔騰跟你衝，遙遙祝福請小心保重，
現在心靈跟通靈魂，祝福請小心保重，
共付出無比的勇。

找到一連結可聽聽這老歌: http://www.souting.com/p/1022/93918.htm

Piaf．Cerdan．LaMotta

《粉紅色的一生》(La Vie en Rose)人人都讚。看過電影後，也急不及待把Piaf的CD拿出來反覆再聽。看過故事，知道某些經典歌的由來，聽的時候又有不同味道（是的，看完電影就當讀過傳記，別說考證了）。

傳記電影一直不討好的原因，也許是這個類型先天的問題。人的一生這麼長，偏偏要高度濃縮在兩個多小時內。編導要選他／她一生的甚麼片段？要塑造他／她是一個甚麼性格的人？甚至為其性格、成就及結局建立一個怎樣的因果論？兩個小時都顯得太昭然若揭。素材太多，時間太少，太著意童年背景與成長的膚淺對照，都是看很多傳記電影覺得納悶的原因。

《粉紅色的一生》那種插敘比較特別，加上演員實在好，又有兩個匠心獨渾的長鏡頭（不過，給觀眾看到突出的技法是好是壞？有沒有跟整套影片的風格不協調，太過簽名式？可以再想想），所以此片在傳記電影中算很出色了。「香港仔」在他的Blog說，影片值3.5分，因為Piaf的名曲再多一分，於是有4.5，很貼近他的5星滿分。

回來查一下資料，知道Piaf的情郎、因撞機意外離世的拳王全名是Marcel Cerdan，在1949年10月身故。同年6月，他輸掉拳王寶座，他的對手正是Jake LaMotta，即《狂牛》（Raging Bull）中的羅拔迪尼路。下面是在Youtube找到他兩對賽的新聞片段。



說起來，《狂牛》、《日之丸》（The Sun）及《希特拉最後十二夜》（The Downfall）都是傳記片。不過記的不是一生，只是一天或一段日子。如是，比起硬是要套「童年→成長→終老」的完整傳記影片踏實許多（如《卓別靈傳》），因為編導犯不著去製造一套廉價的因果公式，也不一定要用年青的意氣對比晚年的遲暮（晚年、老死總是孤獨的，誰不我見猶憐？），可能更合於拍攝電影，更有條件成為不朽的經典。

PS: 原來不少人看這部電影時想起Anita Mui。讀翻書諳法文的你，也許不願意承認？

又是迪尼路與柏仙奴

繼1995年的《盜火線》(Heat)後，羅拔迪尼路及阿爾柏仙奴再度合作。
戲名叫《Righteous Kill》，導演是《Red Corner》及《Up Close and Personal》的Jon Avnet（搖頭吧？），編劇反是賣點：《Inside Man》的Russell Gewirtz。

不肯定上面這張海報是不是官方的。拍攝正在美國的Bridgeport進行中，有少量照片在網上流傳。這裡的兩張，都來自這網站：SeanHenri.com。


看簡介，他兩都是演警探。據IMDB.COM的資料，馬田史高西斯也將飾演一角，不過沒經證實。參見IMDB頁。

太陽照常昇起

顏色奪目,節奏明快,是對"太陽照常昇起"的第一印象.

姜文演員出身,當導演後拍了三部影片,分別是"陽光燦爛的日子","鬼子來了"及現在這部"太陽照常昇起".據說,因為資金問題,製作後期邀得英皇集團介入,使楊受成成為出品人,姜文的新作於是變成跟"千機變"及"寶貝計劃"同台的"英皇電影".這也好,注定香港影迷有福,我們將會很快看到影片,姜文及陳沖都會來香港出席宣傳活動.

影片分四個部分,時段由1958年至1976年,經歷了春夏秋冬四季.地點不詳,都說是中國南部及東部.人物亦不多,惟初看有些茫然,漸漸到中段才弄清各人的關係.

攝影很漂亮,是李屏賓負責的,音樂感也很強,看到片尾才知道原來是久石讓的作品.演員除了姜文,更有黃秋生,陳沖及房祖明等.黃秋生在片中演一個在大陸混的香港/廣東人(?),是以他的廣東腔國語可照講如儀,更用廣東粗話罵人.他跟姜文那一段煞是好看,而且也是影片中最逗人歡喜的一段.

影片瀰漫著一股魔幻寫實的味道,有些不可思議的場面.但最令我著迷的還是影片跳躍的節奏,這一直是姜文作品最鮮明的風格,可說真正的只此一家.只看那剪接的手法,演員說話的方式,絕對的簽名式,一下子就猜到是姜的電影.姜文的電影跟他本人一樣,說話特快,點子特多.真不知他的腦筋如何運轉,反正最尋常的東西到他手裡都不再平凡就是.老實說,以50年代或70年代為題的影片看過不少,但就從沒一個拍得像"太陽照常昇起"這樣的.情況一如姜文在"陽光燦爛"中處理文革,在"鬼子來了"處理日本侵華的年份一樣,在類同的歷史時空中,他給觀眾一份全新的體會.丟棄了民族情緒,國愁家恨或歷史傷痕,在他獨步的電影世界,飽嘗天馬行空的創作澎湃動力.對了,姜文的影片,總是如此rich及energetic!

影片另外兩驚喜,一是演房祖明母親的周韻很有味道,電影的第一及第四段都是她,不過是二十年前後; 另一樣,是陳沖到了今天仍然風騷入骨.

很想盡快再看一次.

影片的香港官網: http://thesunalsorises.emp.hk/tw_main.html