Ming's Choice Jan 2011

明明是好戲
2011年1月

Date: 16-Jan-2011 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《2020》（Blade Runner）（2007年終極高清版）

dir: 烈尼史葛（Ridley Scott）
1982 117mins USA/HK
Eng with Eng subtitles

這陣子才想起，「明明是好戲」這個小圈子放映已過了六個年頭。

在2005年1月開始，至2010年12月，每月一次，每次放映不同電影，放映後與來者討論，也印發資料或延伸閱讀文章。不管來的人多不多，每次都是逼自己仔細閱讀一部電影的好機會。

當初原意，出於今天電影數目太多，但靜心細閱的機會太少，很多人像我一樣，開始慣了藏／買而不看、沒暇看。電影沒被看、沒被討論，再好、再經典的作品都枉然。這每月一次活動，算是對自己購物及消費慾太旺盛的一點阿Q式心理補償。

2011年，只要我無穿無爛，這活動還會繼續。1月有點自我慶祝feel，選一部與年份有關的經典片，算活動踏入第七年的紀念。為甚麼選烈尼史葛的cult sci-fi classic《2020》？1）有朋友建議留待2020年的「明明是好戲」放映，我說等不及，九年太久，不如爭朝夕；2）《2020》的高清碟出版是年前盛事，影碟同時把八十年代公映版，九十年代導演版及2007年終極版盡冶一爐，這次放映終極版，也將談談各版本比較。3）對烈尼史葛、夏里遜福、Rutger Hauer、Sean Young、Vangelis等人而言，這是此生無悔的傑作。

本事：夏里遜福演的銀翼殺手奉命要終結「再造人」的生命，姿態有些老油條的他，竟經歷了一次與別不同的生命體驗。

關於《2020》有說不完的話題：到底它精彩在那裡，影迷何以樂此不疲的一看再看？為何同年的其他科幻片如《Tron》沒這能耐？它跟Philip K. Dick的小說有甚麼差別？跟Dick其他小說改編的電影又有何異同？影片跟我們邵爵士有何關係？從某角度這原來是一部香港電影？《2020》在普及文化及電影中有甚麼重要角色及影響？……這些問題，記得的話，都會在當天探討。

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Ming's Choice Dec 2010

明明是好戲
2010年12月

《傾城傾國慾海花》（Lola Montès）（HD版）

Date: 19-Dec-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

Dir: Max Ophüls
1955/France/114mins/French with English subtitles

《傾城傾國慾海花》幾年前數碼修復，一部五十年代的彩色電影以艷麗姿態再次展現觀眾眼前，聲勢本來不比《紅菱艷》少，在好些地方更是首輪re-release。奈何香港的影院及影展一直沒選上，今天只好依賴高清來聊以自慰。

《傾國》是大導演Max Ophüls的遺作。Ophüls德國出生，先後在德、美及法國等地拍片。他晚期在法國的幾部影片，華麗奪目，長鏡頭令人嘆為觀止；寫古裝豪門的情事、人性的偽善與醜惡也極盡挖苦。《傾國》是Ophüls難得一見的彩色影片，顏色、構圖、影機運動、服裝、音樂及佈景都有看點，當年在商業上慘敗，幾十年歲月洗滌，已成為Ophüls有口皆碑的名片。

多少年來，《傾國》一直是Ophüls片目上的rare title，即使多年前曾出版DVD，也因為品質不好，令色彩的絢麗效果大打折扣。直至2006年，影片監製的女兒，得法國電影資料館等機構協助，開始了對影片正式的數碼修復工作。拜今天高清技術之賜，使影片無論色彩飽和及解像都更接近當年Ophüls的意圖了。

《傾國》的故事也很好玩的。著名情婦Lola色衰愛弛後流落馬戲團表演，節目是由她倒敘陳年往事。回憶一幕幕湧上心頭，成全了觀眾對上流社會的窺看意慾，也貫徹了Ophüls對人性的審視。

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Ming's Choice Nov 2010

明明是好戲
2010年11月

《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde）（高清版）

Date: 21-Nov-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

Dir: Arthur Penn （阿瑟潘）

1967 USA Colour English with English subtitles

BC的圖書角添置了新器材，本月的放映邁向高清化。高清頭炮是阿瑟潘的名作《雌雄大盜》。不只為趕潮流吧，看電影都說要看菲林，高清影碟在色彩及質感還原上比DVD更好，像《雌》就更貼近菲林的味道了。

阿瑟潘今年9月離世，享年88。他一生拍片不多，最聞名要算《雌雄大盜》。《雌》被認定是六十年代「新荷李活」的奠基之作。它玩世不恭，也十分暴力，既回應六十年代反文化的洪流，也受法國新浪潮的影響。阿瑟潘當時45歲，他從五十年代傳統荷李活走過來，在六十年代為電影歷史、類型片寫下新一頁。

《雌雄大盜》的Bonnie與Clyde真有其人，是三十年代經濟大蕭條的頭號通輯犯，年前米高曼《大犯罪家》拍的是同期另一惡名昭彰的人物。《雌》的tagline是「They're Young. They're in Love....and They Kill People」。經濟低迷，叛逆青年要突破社會秩序，性慾與犯罪成了宣洩口。Bonnie（菲丹娜蕙飾演）本是鄰家女孩，遇上華倫比堤演的Clyde，被他的輕狂深深吸引，兩人一拍即合。Bonnie慵倦的身子、媚惑的眼神，加上一頭凌亂金髮，極盡挑逗能事；《雌雄大盜》一開始描寫這對「姣婆與脂粉客」，充滿性慾的爆發力，已經十分經典。

性與暴力到底何改寫了荷李活的歷史？這次也將順道談談。

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Ming's Choice Oct 2010

明明是好戲 2010年10月

Date: 31-Oct-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque

In Memory of TONY CURTIS (1925-2010):

《成功滋味》（Sweet Smell of Success）

dir: Alexander Mackendrick

1957 USA 96 mins Black & White English with English subtitles

東尼寇蒂斯（Tony Curtis），荷李活一代型男，剛在9月底病逝，享年85歲。

都說不許人間見白頭，提起寇蒂斯，腦裡還是他幾十年前電影中風騷英偉的模樣。寇蒂斯很帥，五官標緻，烏黑油亮的頭髮，濃眉加一雙深邃的眼睛，可以很憂鬱；但笑起來時皓齒明眸，感覺又非常陽光。

《成功滋味》是寇蒂斯名作之一，在片中他跟畢蘭加士打大鬥演技，兩人在當時都如日方中。JJ（畢蘭加士打）是紐約享負盛名的專欄作家，六千萬讀者的驚人數字，教他呼風喚雨、盛氣凌人；Sidney（東尼寇蒂斯）是他的傳媒經紀，為他四處奔走，對他唯命是從。JJ不滿胞妹搭上了年青的爵士結他手，著Sidney設計中傷結他手，破壞姻緣。在JJ眼中，沒有用錢及關係解決不了的事情，當然包括感情事。他的妹妹會乖乖回到他身邊嗎？

《成功滋味》當年出來，東尼寇蒂斯的演技另人耳目一新。他的角色為了爬上社會階梯而跟專欄作家朋比為奸（奧利華史東的《華爾街》正深受本片影響），在大街小巷及夜店穿梭，渾身解數。影片透過爵士樂，精彩的黑白攝影（出自黃宗霑之手），捕捉了五十年代紙醉金迷的紐約風貌。繁華都市、名利場背後的人性醜態，到了今天仍很有參考價值。《時代》雜誌曾把《成功滋味》選為有史以來百部最佳電影之一，大抵也是看中這一點。

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Ming's Choice September 2010

明明是好戲
2010年9月

Date: 19-Sep-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《下女》（The Housemaid）

Dir: 金綺泳（Kim Ki-Young）

South Korea/1960/110mins/Black & White/Korean with Eng subtitles

南韓經典《下女》重拍，未映已成熱話。李政宰、全度妍主演，寫主人與婢女的不倫關係。由開拍到今年康城放映以來，影片尺度大膽的消息不絕於耳。

1960年的原版《下女》也以露骨見稱。一個小康之家，妻子懷孕，鋼琴家丈夫請來年青女傭。某夜滂沱大雨，女傭向僱主示好，兩人發生關係。女傭自此想入非非，提出了不少讓僱主為難的要求；她越來越具侵略性，怪異行徑越來越難測。道貌岸然的鋼琴教師方寸大亂，在性與權力上失去主宰，中產階級的秩序崩潰，逐步引火自焚。

《下女》視覺效果奪目，空間主要是幾個室內場景，已拍出驚慄味道；製作之匠心獨運，連牆壁的肌理都大有文章。有說《下女》是韓國的《大國民》，足見其技法之多變，以及在韓國電影歷史上舉足輕重的位置。

舊版《下女》在西方受注目是2003年後的事，不少人看後驚為天人，想不到在當年這部韓片，無論題材、意識及技法都如此創新。馬田史高西斯說《下女》令他吃驚，也多得他主持的World Cinema Foundtion，《下女》在2008年完成了修復，還以新貌向世界觀眾展現。

trailer:

Ming's Choice August 2010

（原來上月忘了貼此告示。）

明明是好戲

2010年8月

Date: 29-Aug-2010 (Sunday)

Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《侏儒叛逆記》（Even Dwarfs Started Small）

Dir: 華納．荷索（Werner Herzog）/1970/96mins/Germany/B&W/German with English subtitles

承上月的《美國朋友》，本月續看／談德國片。

多少有點私心，康文署「說影生花」節目8月輪到我選的《錫鼓》，28日放映後將在電影資料館舉行座談，29日的「明明是好戲」，索性看新德國電影另一導演的名「侏儒片」。

《侏儒叛逆記》確是《錫鼓》的理想「延伸閱讀」，兩片相隔十年，都以「侏儒」為題，甚至都有以矮細、怪異對抗成人世界的構思，相當無政府主義。《錫鼓》改篇文學作品，像部扭曲的德國史詩，橫跨看時代及歷史事件；《侏儒》由荷索自編自導，只著眼一方（侏儒療養院），一段短時間，多用手搖鏡，說故事的方式亦更隨意。

論怪誕，《侏儒》比《錫鼓》還甚，影片黑白攝影，把療養院拍成完全與世隔絕的地方。演員全是侏儒，故事說療養院病人暴動，負責人（亦侏儒！）被禁錮，病人開狂歡派對，縱火、拉倒大樹、玩結婚、亂棍武鬥、開大膽車、馬騮十字架巡遊、品評雜誌的美體、欣賞母豬哺育……此起彼落的笑聲、杯盤狼藉、無厘頭行徑、片段式的敘事，都是回應「理性」與「秩序」的最有力武器。

9 月開學了，以《侏儒叛逆記》總結暑假應景。叛逆最後點收科？來看自有分曉。

Ming's Choice July 2010

明明是好戲
2010年7月

《美國朋友》（The American Friend）

Date: 25-July-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

Dir: 雲．溫達斯（Wim Wenders）
1977 125 mins Colour Germany/France German/English/French with English subtitles

Dennis Hopper這位cult hero因病辭世，享年74歲，好歹要放部電影紀念。《迷幻騎士》太正路，《藍色夜合花》好像又太accessible，《美國朋友》如何？這可是他從影以來另一次光芒四射的演出。

Hopper的角色叫Tom Ripley，是專賣假畫的騙棍，他認識了漢堡的畫框工匠Jonathan，他很羨慕Jonathan有門手藝（現實中的Dennis Hopper卻是不折不扣的畫家），兩人惺惺相識。一名神秘法商人找Tom，想他幫忙殺人，Tom著法國人找Jonathan，因為Jonathan患了危疾，急需身後錢照料家人。Jonathan果然當起刺客來了，他一個接一個的殺，但他不知道，背裡原來有更大的陰謀。

《美國朋友》是關於謀殺的罪案片，但它也衝著類型片的形式而來，好比杜魯福的《射殺鋼琴師》般令人反思。溫達斯影片的題材無論如何複雜，都掩蓋不了他的赤子之心。在《美》中，Hopper演的Tom是很有人味的騙子，Tom跟Jonathan的異國友誼也叫人窩心。溫達斯當然是借此自比，談對他影響甚遠的美國文化（《美》改編自美國小說），以至德美（電影）交流。片名「美國朋友」名義上除了指Tom Ripley一角，也包括在《美》中粉墨登場的美國導演Nicholas Ray及Samuel Fuller。

同場加映《水上迴光》（Lightning Over Water）片段，溫達斯拍於《美》之後，一部以Nicholas Ray為題的紀錄片。

trailer:

推介：導演回顧系列（一）柏索里尼

這活動很好，記得捧場。
電影導演回顧系列 （一）Pier Paolo Pasolini｜柏索里尼
網頁詳情：http://www.aco.hk/blog/?p=386

Ming's Choice June 2010

明明是好戲
2010年6月

Date: 20-June-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatai

《世紀症候群》（Sydromes and a Century）

Dir: Apichatpong Weerasethakul（阿彼察邦韋拉斯花古）

2006 Thailand/France/Austria

Thai with English subtitles

阿彼察邦的新片剛得康城金棕櫚大獎，讓更多人知道這個泰國作者了。

《世紀症候群》是他幾年前的名作，影片分成兩部份，第一段發生在七十年代的鄉村，第二段在今天的曼谷，像輪迴一樣，借兩個時空的類似人物關係，訴說生活、記憶及戀愛的瑣事。是瑣事不是故事，因此片的「劇情」成份不強，但舒緩的節奏、不動聲色的低姿態攝影、寧謐的環境、帶生活感的對白，皆渾然天成。影片前後兩段的風格不盡相同，前段的大自然天賴以至結他音樂，令人如沐春風，充滿nostalgic的感情；後段的人工化環境（潔白診所、塵土四起的廠房），加上寂寥突出的迴響及音效，則帶超現實的味道。

2009年結束前後，國外媒體及網站紛紛舉辦「千禧十年」（2000－2009）的電影選舉，《世紀症候群》登上了不少十大及百大的電影榜；在美國《Film Comment》雜誌的百大選舉中更佔第四位，僅次《失憶大道》、《花樣年華》及《一一》。

trailer:

Ming's Choice May 2010 （公投日舉行）

（剛剛才發現，5月這活動在公投當天舉行！不如早上去投票，下午來看戲聊天。）

明明是好戲
2010年5月

Date: 16-May-2010 (Sunday)
Time: 2-5 pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《情人》（又名「孽戀」）（Les Amants）

Dir: 路易馬盧（Louis Malle）
1958/France/B&W/90mins/French with Eng subtitles

法國五月，83歲的珍摩露要來港了。她將出席6月3日在會展舉行的開幕禮。

對影迷而言，珍摩露是傳奇名字，也跟法國新浪潮劃上等號。上世紀的五十年代末，她跟新浪潮一起成名，其後拍過很多知名導演的片子，除了杜魯福、馬盧，還有Orson Welles、Joseph Losey及法斯賓達等。

「法國五月」也趁機放映她幾部經典（雞先還是蛋先？），包括路易馬盧的驚慄片《通往斷頭台的電梯》及杜魯福的《祖與占》。我們又湊熱鬧，選播盧馬的《情人》，跟《通往斷頭台》同年也同樣有珍摩露。但兩片風格完全不同，《通往》搞懸疑佈局，很動態；《情人》寫物質生活與愛情寄托，顯得靜態及細膩。《通往》內珍摩露的角色被動，一直在等愛郎的消息；《情人》中的她主動，鏡頭幾乎沒離開她。影片完全由她的少婦／母親角色出發，說她與丈夫貌合神離，跟青年發展出愛慾關係，一往無前絕不後悔，儼然是女性覺醒。

《情人》中的珍摩露，無論便裝晚裝睡衣、一顰一笑都明艷照人。細節豐富的闊銀幕攝影，配上布拉姆斯的弦樂六重奏（對比《通往斷頭台》用爵士音樂），戀人情到濃時的性感嫵媚，低聲細語、指間觸碰，全世界仿佛只剩下兩人的水乳交融，給馬盧深刻地捕捉下來了。新浪潮的電影為何如斯長青，看後自明。影片榮獲1958年威尼斯影展評審團特別獎。

說起珍摩露，看過這個精彩片段嗎？

Ming's Choice Apr 2010

明明是好戲

2010年4月

Date: 18-Apr-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《末世紀暴潮》 （Strange Days）

Dir: Kathryn Bigelow

USA/1995/145mins/English with English subtitles

《拆彈雄心》打敗《阿凡達》，Kathryn Bigelow吐氣揚眉，成了奧斯卡史上首名最佳女導演（可見獎項何等保守！）。Bigelow叫人眼前一亮，其實不是第一次；十多年前她夥拍當時夫婿占士金馬倫已很成功，拍動作片絲毫不讓男人專美，《終極豪情》（Point Break）及《末世紀暴潮》就是二例。

《末世紀暴潮》是個科幻片，背景是1999年12月，當時人的記憶可被儲存及播放。退休警探Lenny對人吃人都市了解透徹，過著行屍走肉的生活。某天他收到一只妓女被殺案的記憶影碟，漸漸，他更被捲入事件的漩渦之中，危害他及前女友Faith的性命。落泊的他對Faith總是念念不忘，戀棧美好日子的舊記憶不放……Lenny最後能掙脫重重困境嗎？

這部1995年影片，把世紀末的洛杉磯打造成人欲橫流、危機四伏的罪惡都市（其宣傳句是「anything is possible. nothing is forbidden」）。影片幾乎沒半個白天的鏡頭，新世紀蒞臨的慶典，與大禍將至的氣氛相映成趣。《末世紀暴潮》也是九十年代眾多剖析VR（虛擬真實）的代表作之一，真與假、回憶與經驗、本我與自我，還有對影像的迷戀，主觀鏡的運用。重看《末》片，除了要看Bigelow的功夫，Ralph Fiennes的反英雄演出，還可留意那些今天已被淘汰的MD碟；影片中，它們便是記憶的載具了。

trailer

京都的清水寺

賞夜櫻最後兩天，清水寺傍晚人山人海，跟《晚春》的世界差遠了。

Ming's Choice Mar 2010

明明是好戲
2010年3月

Date: 21-Mar-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《無聲太陽的歲月》（The Year of the Quiet Sun）

Dir: Krzysztof Zanussi（基斯托夫贊祿西）

1984 Poland 107mins Colour Polish with English subtitles

3月21日乃一年一度的國際電影節開幕，我們湊點熱鬧，在BC小小圖書角落，配合今年電影節節目，搞預演及蚊型揭幕。

年屆七十的波蘭著名導演贊祿西（Zanussi）將來港，電影節選映了他的新作《驀然回首》及三部舊作。對香港影迷而言，贊祿西名字較陌生，正好趁此機會加深了解。本月「明明是好戲」，將放映他八十年代另一名作《無聲太陽的歲月》，1984年威尼斯影展金獅獎得主。那年威尼斯的評審團陣容很強，主席是安東尼奧尼。

《無聲》曾於1985年的國際電影節放映，這個中文譯名也是當時改的。故事發生在1946年，二戰後的波蘭，美國士兵戀上波蘭寡婦，兩人語言不通，卻無阻他們的感情發展。倒是戰爭的陰影，戰後連串社會問題，給生活及感情帶來更大阻礙。這對戀人最後能如願以償嗎？贊祿西既有歷史視野，拍出波蘭戰後慘況；同時又粗中見細，寫戀人交往的微妙，對「溝通」的著墨饒富趣味：當戀人心領神會，眉宇之一顰一笑都牽動思緒，猶勝千言萬語。

出色的攝影（Slawomir Idziak，奇斯洛夫斯基的《兩生花》也出自他手）、憂怨的配樂（Wojciech Kilar，Zanussi的長期拍檔），為影片賦上悲天憫人色彩。男女主角更是好得沒話說－－年青的Scott Wilson演情深款款、百般溫柔的美國大兵，肯定是他從影生涯中最令人刻骨銘心的角色。

參考影片：Krzysztof Zanussi. Writing, Art and Illusion. 2003

Ming's Choice Feb 2010

明明是好戲
2010年2月


Date: 21-Feb-2010 (Sun) 大年初八
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

《沙灘上的寶蓮》
（Paline at the Beach）
導演：伊力盧馬（Eric Rohmer）
1983 France 95mins French with English subtitles

這個月，當然要看看盧馬的電影了。

《沙灘上的寶蓮》來自盧馬的「喜劇與諺語」系列。15歲的寶蓮與表姊到諾曼第旅行，表姐剛離婚不久，樂意跟男人勾搭，她也希望寶蓮趁機拿點性經驗。然寶蓮在這個暑假見盡的，是男女愛慾之錯縱複雜，爭風呷醋，男人的謊話狡詐，對她而言算是不賴的體驗；她也認識了一個年紀相若的男孩。盧馬繼續他喋喋不休的對白，角色不斷說呀說已經引人入勝，很有趣味。陽光明媚的渡假海灘，充滿朝氣的胴體，影片風格簡約清新；故事沒有起伏情節，一切像生活及閒話家常，來去收放自如，意境超脫。盧馬當年已63歲，但他心不老，同時也充滿智慧。《沙灘上的寶蓮》贏得柏林影展最佳導演銀熊獎項。

同場放映盧馬早年短片片段，看看他的電影如何貫徹始終。

trailer:

Ming's Choice Jan 2010

明明是好戲
2010年1月
《2010》

Date:17-Jan-2010 (Sunday)
Time: 2-5pm
Venue: Broadway Cinematheque, Yaumatei

1984/USA/colour/Eng with Eng subtitles/116mins
director: Peter Hyams

2010年到了，索性以《2010》賀年。

這部公認為《2001年太空漫遊》的「狗尾續貂」之作，還有甚麼吸引力？

就是要看看到底它跟《2001》有甚麼不同之處，Peter Hyams為甚麼不是Stanley Kubrick。同樣改編自Arthur C. Clarke的小說，《2001》憑甚麼可以成為恆久經典，而《2010》卻已被人遺忘？

但起碼《2010》讓我們明白《2001》多一點，因為它較淺白。影片也算是為《2001》的粉絲而設的，上一集的David、電腦HAL都會重新登場。

《2010》的故事說，2001年「發現一號」太空意外事件後九年，美國及蘇聯科學家聯手找出事件的因由。他們到了土星，找回「發現一號」，把超級電腦HAL9000重新啟動。上一集那塊巨型石碑再次出現了，尖端科學家面對連串神秘事件，加上美蘇關係日益緊張（當時人顯然沒想到影片拍成幾年後，「蘇聯」會變成歷史），他們最後能順利完成任務嗎？

比起上集，《2010》更像一部荷里活的驚慄片。這次放映，也得看看Roy Scheider的風采，他一度是七八十年代炙手可熱的硬漢子明星，演過《大白鯊》、《浮生若夢》及《藍霹靂》等，2008年2月因病身故了，只有75歲。無巧不成話，一個月後Arhur C. Clarke也離世，亨年90。

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