．史高西斯的嚴謹與Rolling Stones的滿不在乎形成很大的對比。我常說：世人總期望藝術家癲狂，藝術學生是以顧慮自己的「藝術家脾氣」及形象先於作品。《Shine a Light》投射出來兩個折然不同的（偉大）藝術家形象：史高西斯 vs Rolling Stones，正好說明創作千差萬別的姿態與法度。．我最喜歡《Shine》一頭一尾的史高西斯，一絲不苟，帶點「蛇kwei」的狀態，與我們想像那種成竹在胸的「大導演」何其不同，史高西斯給我更有血有肉的感覺。《Shine a Light》是另一部關於「making movie」的電影，既有成品，也有創作及調度的過程，但史的出現卻恰如其份﹣﹣如舒琪6月1日在《明報》：「影片在音樂會開始後，他便不再出現在鏡頭之前，直到落幕後才再現身。我覺得那是一種在偉大的藝術面前流露出來的一種謙遜。」
．《Shine a Light》最大的難度在哪裡？在於捕捉演唱中樂手的關鍵動作？他跟我們看那些演唱會DVD有甚麼最不同的地方？（香港那些高清製作演唱會錄影千篇一律，不消提了）我發覺《Shine》中紐約市的Beacon Theatre也是影片「神氣」的原因，它古色古香（1929年建造），很有韻味。據說它只有2600個座位，不像大型的紅館、武道館或甚麼「蛋」。從影片看到觀眾與Rolling Stones的距離很近，這同時又解決了鏡頭捕捉觀眾反應的問題（並沒有額外cut開的觀眾shot），演奏者及聽者已形成一體，凝聚在劇院中熱爆四射。
．Mick Jagger太神了，他已經65歲（演唱會拍攝時63），那副筋骨卻不可思議。我聽他唱老餅歌《Satisfaction》及《As Tears Go By》最投入了，一快一慢也盡見Jagger的本色。當然我也喜歡他跟Christina Aguilera的《Live with Me》，你可以想像他們有40年的差距嗎？
．《Shine a Light》完結得也真美滿，史高西斯把總愛自嘲。推開劇院的後門，Rolling Stones的主觀鏡看著緊張的史導吩咐攝影師：「Up!Up!」鏡頭於是升高，遠離劇院，看到夜色醉人的紐約市全景，一輪明月搖身一變，化成Rolling Stones那大片嘴唇張舌的可愛符號。意思再也明顯不過吧：那天紐約的夜色，給這隊老牌樂隊照射光芒。.jpg)
．這個最後的畫面讓我想到甚麼？《GTA 4》的Liberty City。憑著cheats，我這個懶惰的打機友已經在Liberty City（即紐約市）上空巡迴過，知道自由島的位置，也看過自由神像的心臟。呵呵...下次再說《GTA 4》好了。
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