15多萬人投票，平均仍有9.3，即共有多少人給了10分滿分？
以前未知甚麼葫蘆甚麼藥，現看了teaser好像有些眉目。Oliver Stone繼《Nixon》後另一共和黨總統故事，但《W.》看上去更像《阿甘正傳》那種成長通俗劇。
花了四個小時在書展轉，最後只買了幾本書，都是往日在書店較難找的。其一是鄧文正的《六門西東》，花千樹出版；另一是藝展局出版的香港攝影師影集「盧玉瑩」卷。《六門》想買好久了，在小書店一直看不見；盧玉瑩那本則是香港電影人的照片集，雖是2005年出版，感覺卻像翻八十年代的《電影雙周刊》。
本來還想買黃翠如的《40日環遊世界》、陳家毅的《城市磁場》及Hosbawm的中文版自傳。但前者怕老婆罵，後兩者又嫌太貴（格了幾個檔攤的價，台灣書徘徊在七五與八折間），還是留待日後銀根鬆動一些再算。買書有些今時不同往日，不再揮金如土。有大陸版都買大陸版，過百元的台灣書很多都是打打書釘，看看目錄或隨意掀掀便算，反正書買回家裡也是束之高閣，跟在書店陳列架上的命運也差無幾。
次文化堂的攤位很冷清，看見有些黯然。今天出版全面打名人牌（作者肖像刊封面，二三線藝員出書），「天窗」那種仿台灣格局、全彩精印也是主流。次文化堂的作者群及裝幀都不是那回事，即使書展有很多平日不進書店的人狼吞虎嚥、不分好壞的掃貨，也沒怎麼帶動次文化堂出版的銷情。
這電影製作相對簡陋，角色聊得太多。有點不相信這麼多年後新「X-Files」電影版，竟然是個劇情單薄、水準普通的B片。可能是我對「X-Files」太不了解，可能有很多呼應電視劇的細節我沒有看懂，可能我睡著錯過了影片甚麼佳筆。但整部影片看下來，感覺總是沒精打彩的。
唯一略見驚喜的是，發現近年當紮的Amanda Peet，硬朗一面也好看。她與莫探員追捕俄國疑犯至荒廢大廈一段，是影片最好看的部份。
蔡這麼寫道：「特別想回應那位買了《盜版黑眼圈》的大陸朋友（你說你喜歡我的電影，在大陸 又看不到，情非得已，只好買了盜版）那我要告訴你，現在兩岸已開放，如果你珍惜像我這樣的一個導演，是否可以託你的朋友到台灣再買一張正版的《黑眼圈》，或者網上訂購以示支持？你知道嗎，不管任何理由，只要你們買一張盜版，就好像用刀割了創作者一下，一千個人買就一千刀，一萬個人買就一萬刀。我們早已失血而蒼白，瀕臨死亡，你們卻還在那沾沾自喜，覺得用了一個最方便又便宜的方法取得你們所愛。的確，你們用了最廉價的方式不停地在謀殺你們所愛的人和作品，甚至價值觀。」
如果蔡明亮年青時可以憑廉價的《四百擊》影帶窺見藝術電影的殿堂，憑甚麼今天的觀眾要花幾百元買「正版」？這便是所謂社會發展或經濟進步？更大的問題，是有錢也不一定能得到。盜版市場之神通廣大，網羅影片並加上中文字幕，就像昔日的盜版台灣影帶，在啟迪及傳承上有不可低估的影響力。對創作人而言，那也是廉價及選擇無窮的參考資料庫，面對大陸正版軟件的疲弱生態，盜版不單「最方便又便宜」，更多時候盜版是「唯一」。
但先教我好奇的，是當年《Short Circuit》為甚麼譯作「霹靂5號」？「Short Circuit」是電線短路的意思，也是電影的橋段：軍方研製的機械人因雷擊短路，啟動了其中一台（5號）的人工智能，使它復生、懂得思考判斷。「5號」逃離軍事基地，遇上良家婦女。電影再往下去，便是5號跟軍方展開連翻追逐，最後化險為夷的故事。
《霹靂5號》比《ET》遲了4年，比《未來戰士》（The Terminator）遲了兩年，卻都有這兩套經典的濃厚影子。《霹》故事的橋段其實是《ET》再版（連機械人說話的方式及punch-line都跟ET相似）；而其刻劃機械人的組成則如《未來戰士》的T-800。拍攝機械人的方法也一樣土砲，那年頭沒有CG特效，只以鏡頭借位、剪接甚至逐格拍攝來製造機械人行動的幻像。今天看《霹靂5號》，感覺當然遠遠比不上《人工智能》、《I, Robot》甚至《Iron Man》了。
《霹靂5號》的造型有點像《Wall-E》，但前者是高科技的機密，是軍備競賽的秘密武器，也反映了八十年代人們對機械人的期望；《Wall-E》的年代機械人則已全面「入屋」，非政府及軍方專利。Wall-E只是一台聊備一格的垃圾機械人。Wall-E的「A.I.」也許是預載的，不是被電擊得來，因為這有助它更聰明的處置廢物。
但「5號」跟Wall-E有一點是相通的，就是透過看電視來成長。「5號」闖進女主角的家，把電視看作至寶（記得嗎？ET也喜歡電視），甚至跟著《周末狂熱》（Saturday Night Fever，1977）的John Travolta跳的士高舞（對了，又是另一個八十年代註腳）。Wall-E呢？看的反而是更舊的《Hello Dolly!》（1969）。看來只有musical，才能令電影中機械人歡喜若狂。
《霹靂5號》當年可流行呢，兩年後還有一部續集。在網上找到了這網頁，一個當年受影片深深感染的小孩，看電影後畫了不少「5號」的繪畫，甚至長大後千方百計要找回《霹》片女主角的小屋。看她一段自白：「I still recall 1986 as one of those great years... mostly because of Number Five. I was age 13 and just finishing up the 8th grade at Central Junior High in Gulfport, Mississippi, when we went to see Short Circuit one Saturday night. The following summer was the best I can remember. I saw Short Circuit at the movies at least four more times that summer. My sister Rebecca and I took everyone we could think of to see it. And we would lie awake nights recounting the best parts of the movie over and over.」。一部過氣的科幻電影，跟你我全不通電，但在一些人心中，卻是一輩子都忘不了的記憶。
連結：《霹靂5號》粉絲網站：Short Circuit Scrapbook。
這大片不是別的，正是「The Terminator 4」，正名是《Terminator Salvation》。Bale接任飾演死極死唔去的未來領袖John Connor。導演不會是James Cameron，老母Sarah Connor上集已打柴，聽說或有加州州長的cameo。Terminator系列的特效靈魂人物Stan Winston早陣子逝世（只有62歲），臨終前正是籌劃「T4」。
一如所料，《The Dark Knight》的漫畫感不強，小丑沒有絲毫Jack Nicholson的影子，Two Faces也不是Tommy Lee Jones那種演法。這蝙蝠俠電影，是1989年Tim Burton首作以來最邪氣、黑暗及寫實的嘗試。Superhero電影隨時代不停演變，Tim Burton當年的改動技驚四座，今天回看、跟《The Dark Knight》比較就顯得落伍，不再切合時代需要了。
《The Dark Knight》中，Christian Bale及Heath Ledger都很好，幾個綠葉包括米高堅、摩根費曼及加利奧文更是好得沒有話說。意外看到一把年紀的Eric Roberts，他演黑幫大佬，戲份不輕。
在香港拍攝的部份，篇幅少得很。不知是打燈還是甚麼問題，摩根費曼及Christian Bale登時不再好看，中環行人天橋也很異色化。我敢打賭，如果你活在電影中的葛咸城，你才不願意在這個可窩藏罪犯及大量贓款的鬼地方多留片刻。在電影中，葛咸城比香港優秀很多。
蝙蝠俠跳香港的高樓大廈，但影片是不是故意把IFC及中環中心搞混了？好比《Tomb Raider 2》走上銅鑼灣的時代廣場，下個鏡頭卻從中環IFC的高層躍下。不過，這種無關痛癢的細節，只有我們熟悉香港的才會留意或介意。
這裡有篇貼文比較了35mm及IMAX底片的不同：How The Dark Knight Went IMAX。我好奇的是，因為35mm與IMAX銀幕比例之不同（見上圖），IMAX片段的攝影應該也有所謂的「safe area」吧？願看了兩版本的朋友告知。
9月29日由英國BFI出版。要了解詳請及特別收錄按此，要網上預訂按此。好了好了，Criterion的絕版今後不再吃香；《沙勞》版本今後將有新標準。
看來在9月後，要多買幾個黑森林蛋糕以饗同好。一面看1080線的高清《沙勞》，一面吃著黑森林蛋糕。痛快！
9月底高清熱鬧，還有《教父》系列。DVD的修復版推出幾年啫？（自答：7年）依家又話「哥普拉修復四碟版」（Four-Disc Coppola Restoration）。撻正導演朵，有埋封面簽名，高清的出版這幾個月又那麼乏善足陳，唔買對唔住自己咯。
上次看立體電影是《Harry Potter》的IMAX 3D版，只有結局的決戰是立體電影。這次《地心探險記》，90分鐘都是立體，全程得架著特製眼鏡，看完有些累。這種電影，偶爾看看過把癮可以，多看便不行。
電影放映版本是數碼格式，跟上次《Harry Potter》的規格不同（IMAX是70mm底片）。對於3D電影，由很多年前的《黑湖妖復仇記》、《立體大白鯊》到近年《Spy Kids 3D》及《Harry Potter》，以至現在這部《地心探險記》。這些年來你還看過甚麼？又有那些值得一提的？
我好奇的是，為甚麼立體電影總是兒童片？《本能》等情慾片3D化不是一樣有噱頭嗎？3D或虛擬技術的促進，色情產業一定扮演了重要角色。你也別以為《地心探險記》很乖很兒童，影片來自冰島女演員衣服越穿越少（上圖是剛出發時，下圖是回程時），其中一幕她被狂風暴雨打得混身濕透，重演了《蜘蛛俠1》Mary Jane經典的「突點」鏡頭（《Superhero Movie》剛諧仿了）。
所以，看《地心》也是各取所需的。小朋友看發光的小鳥、看恐龍；我等cheap精麻甩觀眾看洋妞、看小背心。3D電影，你說是不是應開拓更多兒童片之外的嘗試？
Dir: J. Lee Thimpson 傑李湯姆遜
一個令人懷念的年代，格列哥利柏下榻酒店外的維港壯豪得令人心醉，飛機在九龍城上空作出近乎90度轉向降落在啟德機場，正是世人認識香港奇詭的都市面貌的見面禮。 彌足珍貴的是40年前荷李活對火紅中國的描寫還算精確，紅衛兵也真夠厲害，戲中衝擊旅美歸國科學家不在話下，戲外也嚇得台灣把片禁了才得安樂。原來電影打算在港取景，但戲還未開，已惹來滿城風雨，示威連場，害得殖民政府出招把攝制隊驅趕了事。 時值2008炎夏，全球視野快將聚焦中國，正合撫今追昔，回顧往日東方獵奇下的奇情中國，對照今日自家出品的中國雄起，再來一道英式糕點，細味帝國斜陽之前的點滴餘韻。
《Wall-E》影像、音樂典故最堪玩味。它不只播歌舞片《Hello Dolly!》（1969）的歌曲及片段，甚至可說是一次隨心的《Hello Dolly!》改編，只是把鄉巴男主角換上機械人Wall-E，把他到大城紐約觀光比作Wall-E到太空冒險。《Hello Dolly!》有Louis Armstrong粉墨登場，在《Wall-E》中Armstrong也用另一種形式「出現」了。
Wall-E用iPod Video來看《Hello Dolly!》，他每天早晨都以日光充電，機器重啟的時候，響起了Mac的boot機聲音。聽到這熟悉的boot機聲，不少觀眾都笑出來了，大概想到Pixar始終跟Apple有千絲萬縷的關係。
不少人也留意到，《Wall-E》的女機械人Eve由Jonathan Ive設計。Jonathan是Apple這十年間所有傳奇、簡潔產品（包括iMac及iPod）的設計師。這裡有個設計獨特的網頁，顯示了部份Ive的作品，不妨看看：Jonathan Ive。
（上圖：《Wall-E》的海報。看後才明白，他遙望天際，表示機械人已自醒，明白孤獨意義）
《Wall-E》放映前有一套Pixar最新的動畫短片《Presto》，以魔術師與兔子為主角。碰巧的是，《Presto》與《Wall-E》都不大重視對白，基本上消除了語言隔閡，以影像說出精彩的故事。
《赤壁》的感覺蠻八十年代，兩個半小時很多場口都是著意編排，十分functional。以周瑜（梁朝偉）出場為例，先看他以羽扇指點步兵，眼神專注耳聽八方；然後笛童音樂響起，周瑜示意步兵停止練習，走到笛童處取出小刀削笛，令笛聲更清脆。先後兩事寫出風流人物粗中有細，但同一場口的功能沒完：隨笛童來的老翁來投訴水牛被步兵所偷，周瑜憑步兵腳泥看出偷牛賊，但又故意施計放人，顯示他有智慧、氣量及領導之風。最有趣還是最後，屬下緊張萬分走來向周瑜稟告「難產」，鏡頭一剪看見志玲姐姐的手，再看下去才知「難產」的不是人是馬。周瑜及小喬（志玲姐姐）對馬匹，像現代人待寵物一樣愛護有加，許諾不讓小馬長大後上戰場。諸葛亮竟然也來到馬房，他知道如何為馬匹接生，這「冷知識」令他周瑜的友情增進一大步。
及後周瑜與諸葛先生Jam歌一段，固然交代他們文武全才，識英雄重英雄。那眼神流露，柔和的燈光，吳宇森又一次《喋血雙雄》特寫freeze frame的處理，上一次是周潤發及李修賢，中間夾著葉倩文；這次到了金城武及梁朝偉，中間是志玲姐姐。
《赤壁》一定比《見龍卸甲》好看，只要你不嫌太多這樣的斧鑿痕的話。另一好玩的是，John Woo的男性情義繼續曖昧。金城武那諸葛先生那成竹在胸、微笑點頭的特寫很多。從金城武身上不大看出謀略與智慧，倒是以他為首的四處遊說（勾搭），幾個俊俏小白臉的互相欣賞及吸引。梁朝偉（周瑜）、張震（孫權）、金城武（諸葛亮）、胡軍（趙子龍）都是俊男，都有很多惺惺相識的描寫；對比起來演張豐毅的曹操一把年紀，跟下屬毫無交流，對小喬有性幻想，粗鄙沒品。張飛及關雲長則是力大如牛及鐘如洪鐘的「戰爭機器」，像個「icon」多於像有血有肉的人物。劉備完全沒有吸引力，也沒有性能力（他的嫂子已死，對比周瑜與小喬那一幕纏綿，還用多說嗎？）。《赤壁》若要預示曹、劉兩陣對壘的優勝劣敗，致勝之道只在於兩點：年青，性吸引力。吳宇森的男性情義再次提供解讀趣味；分別只是，這次陽具象徵不是槍，而是劍或弓箭而已。
記得孫權是如何恢復信心嗎？他與周瑜狩獵，被周故意孤立在草叢，最後鼓起勇氣成功以箭射虎。諸葛先生如何說服孫權的？他最後一句是：你的寶劍是再次出銷的時候了……
班死仔包，連making of都玩埋。
《Rain of Madness》的trailer一本正經，但裡頭盡是玩笑，其中一句是：「After only 5 days of shooting, the film was two-month behind schedule and one hundred million dollar over budget.」呵呵～～《Rain of Madness》由一個叫Jan Jürgen的德國人執導（意念來自Herzog？），已設了blog，可按此看看。
IMAX攝製的問題，當然是成本高，訪問說全世界只有一個lab可沖IMAX的底片。另外每本底片只能拍三分鐘。Nolan笑說：那就像孩童拍攝超8的感覺：「拍三分鐘，等五日才可看片。」
至於IMAX攝製的好處，則是底片解像高（闊度像一台iPod），細節還原比一般35mm要豐富得多。訪問說，一般電影的數碼化後製，以2K或4K的電腦掃瞄標準即可（現民用高清廣播標準為1K）；但IMAX的要求是8K！Nolan說，「你可看到蝙幅俠眼中細微的閃光，這是在一般傳統的電影院，甚至家中plasma電視機沒可能看到的。」
也許，「實感」會令《The Dark Knight》不同於一般superhero電影。事實上，「蝙幅俠」電影版的系譜，由Tim Burton到George Clooney時代已經大不相同。憑《Memento》發圍的Christopher Nolan，會令「蝙幅俠」更好玩嗎？
又幾戔鬼喎。
我總是後知後覺，有朋友像奇夫那樣熟悉街道及港片，應預先問問。《大事件》在2004年2月開拍，不知那時街道是不是已封？﹣﹣報導說杜導拍的是「荒廢街道」，我還感奇怪，香港那會有街道「荒廢」。拍完後舊樓全被拆卸，由2004到2008，4年間小街成功變身。前天所見，振興街兩旁已是高聳洋樓。任賢齊那些大圈仔的竇口，現在只能憑影片或DVD憑弔。反而這幫賊人在影片中騎劫警車離開現場那條富貴街變化不大，今天仍是車房集中地。
上圖：《大事件》其中一款海報，垂直街道正以舊「振興街」為基礎再電腦合成。不過，《大事件》由「大角咀」小街開始，打到佐敦道「文華新村」舊式大廈，決戰竟然選擇毫無味道的「數碼港」，是從場景已見影片落雨收柴之端倪？
十幾年後再看《三國夏天》（又名《哥哥的情人》），另一「發現」，原來這是台灣「中影」的出品。
1. 同學分組報告，以李安的《喜宴》為討論對象。其中一組在報告中，竟然反覆強調戲中趙文瑄與Mitchell Lichtenstein這對同志，趙文瑄扮演「父親」角色，Mitchell扮演「母親」的角色！死得喇，飽讀詩書（碩士課程喇大佬）、為人師表（不少早已為人師，只為了新通識課程去進修），但思想令人啞口無言。幾十歲人，唔通要拎住本《Gender Studies》由第一頁開始揭俾你睇咩？
